| Valentin Andreevich Galochkin | |
|---|---|
| billedhugger | |
| Navn ved fødslen | Valentin Andreevich Galochkin |
| Fødselsdato | 22. november 1928 |
| Fødselssted | Dnepropetrovsk |
| Dødsdato | 3. november 2006 (77 år) |
| Et dødssted | Moskva |
| Land | |
| Studier | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Galochkin Valentin Andreevich ( 22. november 1928 , Dnepropetrovsk , ukrainsk SSR - 3. november 2006 , Moskva , Rusland ) - sovjetisk (russisk, ukrainsk) billedhugger.
Født 22. november 1928 i Dnepropetrovsk ( ukrainske SSR ). Far, Andrey Andreevich Galochkin, en ukrainer (i det sovjetiske pas: russisk ), var oprindeligt fra Kaluga-regionen , arbejdede som direktør for spisestuen og senere som billedhugger og værkfører for formatere. Mor, Lieberman Golda Gorkhovna (i det sovjetiske pas: Olga Grigoryevna), jødisk , født i Chigirin ( Ukraine ), arbejdede som revisor.
I 1941 , under Anden Verdenskrig , blev Galochkin - familien evakueret til Krasnodar - territoriet , derefter til Usbekistan , og i 1944 vendte tilbage til Dnepropetrovsk . Fra 1944 til 1949 studerede Valentin Galochkin ved kunsthøjskolen i Dnepropetrovsk, herunder med professor Zhiradkov. Fra 1949 til 1955 studerede han ved Kiev Art Institute ved Det Skulpturvidenskabelige Fakultet. Professor Max Isaevich Gelmann havde stor indflydelse på ham .
Specialeafgangsarbejdet "Stålarbejder" ( 1956 ) blev støbt i bronze på bekostning af instituttet, samme år blev det erhvervet af Kulturministeriet og udstillet på Statens Kunstmuseum i Lvov ( Ukraine ). Galochkin blev umiddelbart efter eksamen udnævnt til chefkunstneren for Kiev-skulpturanlægget, i denne stilling forblev han indtil 1959 .
For værket "Hiroshima" ( 1957 ) blev Galochkin i en alder af 29 overrakt Lenin-prisen , men prisen i 1957 blev tildelt den 83-årige S. Konenkov .
I 1968 blev Valentin Galochkin en prisvinder af Wien Festival of Young Artists. I 1960'erne og 1970'erne foretaget flere rejser til Storbritannien , Frankrig , Egypten og Grækenland .
I 1986 , i forbindelse med ulykken på atomkraftværket i Tjernobyl , flyttede billedhuggeren og hans familie fra Kiev til Moskva . I 1999 emigrerede han til Tyskland , boede i Wismar , siden 2002 - i Hamborg . Han døde af et hjerteanfald den 3. november 2006 under en rejse til Rusland i Moskva . Han blev begravet på Nakhabinsky- kirkegården den 8. november 2006 .
V. Galochkin var gift 3 gange. Første ægteskab ( 1958 ) med Yulia Ukader (sovjetisk ukrainsk billedhugger, 1923-2008). Datter fra hans første ægteskab - Tatyana Galochkina (maler). Andet ægteskab ( 1978 ) med Alena Bokshitskaya (filmkritiker, 1948-1994). Datteren fra det andet ægteskab er Anna Bokshitskaya (journalist). Tredje ægteskab ( 1980 ) med Lydia Galochkina , nr Abramenko (kunstner, forfatter, født 1956). Sønner fra et tredje ægteskab - Igor Galochkin (spiludvikler) og Andrey Galkin (programmør). V. Galochkin gik ind for sport, var en mester i sport i svømning og volleyball , var glad for jagt og fiskeri.
Tidlige værker, herunder afgangsafhandlingen "Stålarbejder" ( 1956 ) blev lavet i stil med socialistisk realisme , i traditionen fra Mukhina , Shadr , Merkurov .
Det første store værk "Hiroshima" ( 1957 ), som bragte Galochkin berømmelse i USSR , er dedikeret til ofrene for atombombningen af byen Hiroshima i Anden Verdenskrig . "Hiroshima" udtrykker billedhuggerens protest mod atomvåben og krig, en opfordring til menneskeheden.
"Stålmager", 1956
"Hiroshima", 1957
"V.I. Lenin", 1960
Fra 1957 til 1991 Galochkin udfører snesevis af ceremonielle monumenter og buster af V. I. Lenin og andre politiske skikkelser i USSR. Billedhuggeren opfattede dog aldrig disse statsordrer, der tjente propagandaens formål, som kreativt arbejde. Galochkin blev i begyndelsen af sin karriere desillusioneret over de kunstneriske principper for socialistisk realisme . I sin kreative søgen fokuserer han på kunsten i Vesteuropa og USA, studerer værker af Henry Moore , Zadkine , Modigliani , Bourdelle , Maillol og andre.
Efterhånden kommer han til sin egen vision om form og skulptur. Formen behøver ikke at følge naturen og realistisk efterligne den. Først og fremmest skal det være smukt, skabe interessant gennembrudt arbejde og en kombination af halvtoner på overfladen. Galochkin opfatter skulpturen som et sæt silhuetter, der danner luften omkring skulpturen. Fra enhver vinkel skal skulpturen have en interessant kontur.
En række monumentale værker af Galochkin er dedikeret til temaet Anden Verdenskrig . Imidlertid var visionen om krigen af kunstneren, der overlevede evakueringen og døden af slægtninge og venner, langt fra den officielle kommunistiske propaganda. I stedet for rask gående soldater og ledere i ceremonielle stillinger, skildrede billedhuggeren den lidelse og sorg, som krig bringer til folket, til enhver person.
Værket Leaving for the Front, 1957, udskåret i et stykke træ, viser det sidste lidenskabelige kys af en soldat, der siger farvel til sin kone. I monumentet "Victim" fra 1964 er en mandsfigur dannet af en revne i stenen, som om den er dannet ved eksplosionen af et projektil. Den forsvundne mand viser sit fodaftryk, en silhuet i luften. Monument til ofrene for Babi Yar (arbejdstitel - "Vold") 1964 - en gravid kvinde, skåret i to, et frygteligt symbol på massehenrettelser af jøder. Monumentet til "Enken" fra 1975 forestiller en gammel og ung kvinde (mor og kone), der for altid holder en død soldats hjelm. I The Gates of Sorrow, 1976, sørger to "kvinder over et alvorligt tab, ligesom atlanterne." "Monument til den brændte landsby" 1979 - en pige, der står i flammer.
"Leaving for the front", 1957
"Offer", 1964
"Babi Yar", 1964
"Enker", 1975
"Sorgens port", 1976
"Monument over den brændte landsby", 1976
Hovedtemaet for billedhuggerens staffeliværker var kvindeskikkelsen og den kvindelige torso . Mange skitser og værker, der skildrer en kvindeskikkelse på en realistisk måde, er gået tabt. Galochkin bevæger sig gradvist fra en realistisk skildring af en nøgen krop til en mere og mere symbolsk. I værkerne "Queen" i 1965 , "River" i 1970 , "Cellist" i 1975 , stiliseres kvindefiguren, bliver til et spil af silhuetter, volumener og "lufttegninger".
"Havfrue", 1975
Etude ("slaveri"), 1965
Etude ("Forår"), 1975
"Dronning", 1965
"River", 1970
"Cellospiller", 1975
Af særlig betydning i Galochkins arbejde er den geometriske figurellipse , hvor billedhuggeren ser grundlaget for kompositionen og "ønsket om harmoni." "Torsos " 1969 og 1975 bringe den kvindelige torso tættere på ellipser, blive til spændte, harmoniske og afbalancerede former.
"Bent Torso", 1969
"Torso", 1975
"Torsos", 1975
Ifølge projektet af billedhuggeren V. A. Galochkin og arkitekten N. V. Dashevsky blev et monument, der forestiller en sovjetisk soldat, der lægger en krans på en massegrav, opført i Evpatoria ved Krasnaya Gorka-mindesmærkekomplekset [1] .
Selv smukke, men udtænkte og derfor besættende rytmer og gennembrudte rytmer er også løgne, opfundne og derfor tomme og kolde.
Det umulige kan kun have kvaliteten af det evige.
Hvis der er et objektivt begreb om "skønhed", og hvis det smukke, i dette tilfælde, skulle forblive smukt for evigt, så må man skabe efter universets love.
Det er ikke sofistikering, der gør et værk evigt og stort, men dets nøgne oprigtige sandhed og renhed, enkel som jorden selv, åbner sig for mennesker.
Hvad består denne skønhed af genstanden af? Sandsynligvis først og fremmest på grund af harmoni og indre rytme og sammenhæng, rationalitet og skjult hensigtsmæssighed.
For at din verden skal blive kær for mennesker, og ikke kun for dig, skal den være human.
Der skal være mystik i et kunstværk
Jubilæumsudstilling på det historiske og kunstmuseum i Roslavl [4] Arkiveksemplar af 27. september 2018 på Wayback Machine
Jubilæumsudstilling af skulptur og grafik i salonen "Irkutsk", München, Tyskland [5] (utilgængeligt link) , [6] (utilgængeligt link) , [7]
Archival Fund of Galochkin på RGALI Archival kopi af 3. juli 2016 på Wayback Machine
Artikel om Galochkin på hjemmesiden for Chernihiv Regional Art Museum [8] Arkivkopi dateret 24. august 2018 på Wayback Machine