| Georges de Latour | |
| Spåmand . 1630-1639 | |
| lærred , olie . 102×123 cm | |
| Metropolitan Museum of Art , New York , USA | |
| ( Inv. 60,30 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Spåkonen ( fransk: La Diseuse de bonne aventure ) er et maleri af Georges de Latour .
Det udaterede billede, ifølge eksperter, såvel som begge " Shulers ", blev skabt mellem 1630 og 1639 .
På trods af den militære læder -camisole har den unge mand stadig et meget barnligt ansigt. Han går sandsynligvis på college, hvor rige forældre sendte deres afkom, indtil de blev 15 år.
Spåkonen og to unge piger til venstre for hende, at dømme efter deres sorte hud, sorte hår og farverige outfit, er sigøjnere .
To andre malerier af Latour, " Sharp with Ace of Diamonds " og " Sharp with Ace of Clubs ", skildrer en lignende situation. En ung mand, foran hvem der ligger en bunke guldmønter , mister dem, lokket i en fælde af en kurtisane og en kortsnyd . Tre malerier er tilsyneladende forenet af den bibelske lignelse om den fortabte søn
rejste til et fjernt land, og der ødslede han sine ejendele bort, mens han levede opløst
Denne lignelse fra Lukasevangeliet blev brugt af mange kunstnere på den tid til at skildre druk, slagsmål og fest. Latour virker mere seriøs i sammenligning med dem, han skildrer ikke scener med en dissolut livsstil.
Ikke skødesløshed, men fuldstændig koncentration skinner igennem i ansigtet på offeret og tyvene på billedet. Spådom og tyveri var farlige erhverv. Den unge mand forventedes, i tilfælde af tilfangetagelse, i bedste fald et par piskeslag fra læreren og i værste fald - ekskommunikation . Tyve, der stjal ure, fik deres ører skåret af, derefter mærket, og de kunne også hænges eller sættes i kvarte .
Sigøjnere blev truet med offentlig piskning og bortvisning fra byen for den mindste forseelse.
Med dette billede, hvor personerne er afbildet så tæt på hinanden og samtidig så isolerede, ønskede kunstneren at advare mod den grusomme verden, som en person kastes ud i, fra en verden fuld af pengegrisk, egoisme og farer lurer ved hvert skridt.
Gyldne glimmer i den gamle kvindes rynkede hånd, en betaling for hendes kunst og på samme tid en integreret egenskab ved spådomsritualet . Inden hun ser ind i fremtiden, tegner hun et kors for dem på en hvid, blød hånd, som den unge mand så tillidsfuldt rakte til hende. Denne skik er fortalt af Preciosa - "Gypsy Girl" fra novellen af samme navn af Cervantes , udgivet i 1613.
Med hensyn til kors er alle kors selvfølgelig gode, men guld eller sølv er meget bedre; og hvis du laver et kryds i din håndflade med en kobbermønt, så husk på, at dette ødelægger heldet ... i hvert fald mit
Naturligvis fik spåkonen det guld, der blev brugt til dette formål, og kunne endda beholde det for sig selv, mens resten af byttet ifølge sigøjnerlejrens uskrevne love skulle gives til den fælles kedel. For eksempel en ung mands tegnebog eller hans erindringsmønt , som er dygtigt skåret af kæden af en hvidhudet skønheds behændige hænder. Samtidig kneb hun øjnene sammen og så på sit offer. I aktion, kun hænder og undgå hinanden eller krydsende øjne. Spændingen opstår fra kontrasten mellem tilsyneladende rolig og skjult aktivitet, naivitet og erfaring, friskheden i pigernes ansigter og den gamle kvindes rynkede ansigt. Det er på denne spænding, at plottet af lærredet er bygget. Hverken lyst tøj eller en skinnende mønt i hænderne på en spåmand distraherer ham fra ham.
Jeg må sige, plottet "spåkone plus tyv / tyv" er typisk for malerierne fra denne æra. Nogle gange ser det ud til, at han "vender vrangen ud", og i stedet for spåkonens medskyldige, som røver klienten, stikker en mand med europæisk udseende, der står bag spåkonen, forsigtigt sin hånd ind i folderne på hendes tøj.
Den hvidhudede sigøjnerkvinde skiller sig især ud. Denne figur er en hyldest til den populære myte i Vesteuropa om bortførelse af børn fra adelige familier af sigøjnere. Dette plot spores ofte i europæiske romaner og skuespil .
En detalje i maleriet indikerer, at kunstneren var fortrolig med tabor- skikke . Ugifte piger gik med åbent hoved, gifte kvinder bar deres hår gemt under en kasket eller et tørklæde bundet i en knude på baghovedet. Et tørklæde bundet under hagen, ligesom skønheden i midten af billedet, indikerede, at pigen ikke længere var jomfru , men heller ikke gift . Måske betyder det, at hun er en " korrupt pige " med en spåkone- alfons .
Måske portrætterede Latour teaterproduktionens karakterer, hvilket ville forklare deres usædvanligt rige tøj til sigøjnere. De er klædt i kostumer, der ifølge alle eksperter ikke svarer til den mode, der fandtes i Lorraine i 1600-tallet. For eksempel var lædercamisolen, som den unge mand er klædt i, snøret på det tidspunkt foran.
I de orientalske motiver af en gammel spåkones tøj gjorde kunstneren, som normalt er meget præcis i at skildre detaljerne i kostumet, en mærkelig unøjagtighed for ham: på den forkerte side af kjolen, tekstilsømmene .. svarer ikke til forsiden.
Selve outfittet ligner overraskende tæppet i maleriet "Jomfruen og barnet" af Jos van Cleve .
Disse resultater tvang den engelske kunsthistoriker David Wright i slutningen af 60'erne af det XX århundrede til at tvivle på ægtheden af lærredet. Hans mistillid voksede endnu mere, da han opdagede det franske ord merd ( fr. merde - shit ) vævet ind i sjalet på pigen næst fra venstre.
Ægtheden af The Fortune Teller blev bekræftet ved at sammenligne den med to versioner af Rounders. Begge malerier dukkede op i 1920'erne, de var i private samlinger og kunne for første gang studeres af specialister. Et maleri blev købt af Louvre. Ved at gøre det, skriver Wright, "beviste" forfalskerne hinandens ægthed. Ifølge hans hypotese blev alle tre malerier malet i USA af en fransk restauratør ved navn Delobre, de to første i begyndelsen af det 20. århundrede, det tredje i 40'erne. Den falske "spåmand" blev så smuttet ind i stedet for et gammelt maleri med lignende tema, som hang på et fransk slot, og hvis historie kan spores tilbage til 1879.
Som Wright skriver i sit arbejde [1] , er det indlysende, at eksperter og museumsdirektører er sikre på maleriets ægthed, eftersom de deltog i dets opdagelse, de anbefalede dets køb, og de lagde millioner til det. Ingen af dem ønskede at tage det, Wright påpegede, alvorligt: var det franske bandeord merd en forfalsker lille joke? I 1982, da du rensede lærredet, blev denne inskription fjernet, som "tilføjet på et senere tidspunkt." Metropolitan Museum of Art er stadig overbevist om lærredets ægthed.
Nærheden af Wrights hypotese og billedets tema forbliver pikant - ideen om, at i en verden fuld af løgne og bedrag kan ikke kun uerfarne unge mænd, men også museumsdirektører falde for bedragernes lokkemad.
| Værker af Georges de Latour | |
|---|---|
| |