| Gabor Sabo | |
|---|---|
| Gabor Sabo | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Fulde navn | Gabor Istvan Szabo |
| Fødselsdato | 8. marts 1936 |
| Fødselssted | Budapest |
| Dødsdato | 28. februar 1982 (45 år) |
| Et dødssted | Budapest |
| begravet | |
| Land |
USA Ungarn |
| Erhverv | komponist , musiker |
| Års aktivitet | 1950 - 1982 |
| Værktøjer | guitar |
| Genrer | Jazz |
| Kollektiver |
|
| Etiketter |
Impuls! Records Skye Records Blue Thumb Records CTI Records Mercury Records |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Gabor Szabo ( ungarsk Szabó Gábor ; 8. marts 1936 , Budapest - 28. februar 1982 , ibid ) er en berømt amerikansk jazzguitarist af ungarsk oprindelse. En af de første blandede jazz med rockmusik og nationale motiver . Gabor Szabo i de tidlige 60'ere er kendt for sine eksperimenter med lyd og instrumenter: Allerede før Jimi Hendrix begyndte han at bruge feedback-effekten ("feedback"), før The Beatles brugte sitar , introducerede latinamerikanske rytmer i musikken før Santana . Gabor Szabos betydelige indflydelse på hans arbejde anerkendes af musikere som Carlos Santana , John McLaughlin , Robbie Krieger og Larry Coryell .
Gabor Istvan Szabo blev født i Budapest , Ungarn den 8. marts 1936. Inspireret af westerns om cowboy Roy Rogers begyndte Sabo at lære sig selv at spille den guitar, som hans far gav ham til jul i en alder af 14, mens han udviklede sin egen spillestil. På samme tid, under indflydelse af Willis Conovers radioprogrammer fra Voice of America radiostation , begynder den unge Szabo at vise interesse for jazz . "Jeg, ligesom Johnny Smith og Tal Farlow , forsøgte at efterligne deres karakterer." Omkring dette tidspunkt begynder Szabo at spille med lokale bands i natklubber, forsøger at spille jazz, og deltager endda i en indspilningssession under ledelse af Mirna Bella , som var lige før hans afgang fra det socialistiske Ungarn, på tærsklen til 1956-putschen .
Efter at have flyttet til USA bosætter Szabo og hans familie sig i San Bernardino , Californien. Efter at have undladt at gøre karriere i musik med sit band, arbejder den unge guitarist kortvarigt som pedel og stræber efter at gå på Berklee School of Music i Boston . I 1958 blev han indskrevet og rejser til Boston, hvor han studerer i to år fra 1958 til 60'erne. På Berkeley studerer han musik og arrangement. Der mødte han også pianisterne Toshiko Akiyoshi og Bob James , saxofonisterne Charlie Mariano og Nick Brignola , komponisterne Gary McFarland og Michael Gibbs . Han blev snart inviteret til den historiske Newport Jazz Festival i '58 , og som en del af et internationalt band af musikere optræder han på sine to første indspilninger for Columbia -pladen , hvoraf den ene var med Louis Armstrong . Han indspillede også med elever fra Berkeley albummene Jazz in the classroom Volume II (1958) og Jazz in the classroom Volume IV (1959). På det fjerde af disse album, hvor Szabo er med, bliver hans rolle mere fremtrædende end før, især efter at have udført en kompleks komposition af hans egen komposition kaldet "Dilema" med en udtalt metallisk melodiøs guitarlyd. I løbet af sin tid på Berkeley samarbejdede Sabo med Toshiko Akiyoshis band og spillede med Boston lounge - kunstneren Joe Merlino . Mens han arbejdede i Merlino-trioen, mødte han Alicia Solari og giftede sig i 1959 med hende i Boston.
Da han ikke havde modtaget et stipendium til at fortsætte sine studier, flyttede han til Los Angeles , hvor han snart sluttede sig til Chico Hamilton -kvintetten , som omfattede den talentfulde tenorsaxofonist og komponist Charles Lloyd ( en: Charles Lloyd ). Som en del af denne gruppe fra 1962 til 1963 deltager han i indspilningerne af albummene Drumfusion (Columbia label), Passin' Thru ( Impulse! ) og A Different Journey ( Reprise ). Samtidig forvandles kvintetten til en kvartet (basunen er væk) og skiven Man From Two Worlds (Impulse!) indspilles. Kort efter forlod Lloyd bandet for at spille med Cannonball Adderley og blev erstattet af Jimmy Woods. I 1964 arbejdede Hamiltons band i New York med Lena Horn på Talk of the Town-klubben, med hvem guitaristen senere skulle indspille flere albums. Samtidig indspiller Gabor Szabo soundtracket til filmen " Repulsion " instrueret af Roman Polanski. Kort efter hjemkomsten til New York kaldte Down Beat-kritikere Szabo for "et talent, der fortjener højere anerkendelse" (ironisk nok tegnede han en analogi til den ungarske guitarist Attila Zoller). Sabo indspillede yderligere tre albums med Hamiltons band: Chic Chic Chico (Impulse!) 1965, EL CHICOEl Chico (Impulse!) og The Further Adventures Of El Chico (Impulse!) 1966, og viser hans unikke spille- og komponistfærdigheder på dem. .
Inspireret af Chico Hamilton fortsætter Sabo med at udvikle sin egen unikke stil, og hans måde at optræde på bliver mere og mere idiosynkratisk. Den karakteristiske lyd af hans guitar og blandingen af enkeltfrasering med akkordimpulser blev let genkendelige for jazzlyttere. Han indså hurtigt, at han var vokset ud af rammerne af et simpelt medlem af gruppen og forlod Hamilton. I 1965 sluttede Sabo sig til kvartetten, der senere blev kaldt af ham "Supergroup", som også omfatter Charles Lloyd , bassist Ron Carter og trommeslager Tony Williams (eller Pete La Roca ) og begynder at optræde i New York, mens han med Hamiltons gruppe gør det ikke. afbryde forholdet og medvirker i indspilningen af albummene EL CHICO og The Further Adventures Of El Chico , og i foråret 1965 indspillede han SELVFØLGELIG CD'en , SELVFØLGELIG med Lloyd's gruppe . Selvom Szabo værdsætter energien og kontrasterne i Lloyds musik, har han en større tilbøjelighed til balladers romantik og rock and rolls appel. Med Berklee-studerende Gary McFarland , en veletableret jazzkomponist og arrangør på det tidspunkt gennem imponerende samarbejder med Stan Getz , John Lewis og Bill Evans , udklækker Szabo ideen om at bringe jazz og rock sammen. Efter succesen med McFarlands indspilning af SOFT SAMBA, fik han mulighed for at samle en kvintet. Han inviterede Sabo hjem til ham og skabte en succesfuld musikalsk forening, der ville eksistere i de næste fem år. Sammen med McFarland indspiller de THE IN SOUND (Verve) - et fantastisk eksempel på McFarlands musikalitet og Sabos spektakulære solo. Anden gang vil deres forening manifestere sig to år senere, under indspilningen af debutsoloalbummet af guitaristen GYPSY '66 (Impulse!) I februar 1966 er McFarland og hans jazzorkester allerede inviteret til at optræde i Lincoln Center. Han fik mulighed for at vælge de bedste musikere i New York og hente et repertoire. Til denne forestilling skabte McFarland "Mountain Heir", skrevet til ære for hans guitarist, Gabor Szabo. Denne begivenhed cementerede status som en ny stjerne for Gabor Szabo og førte Szabo til begyndelsen af en solokarriere inden for jazz.
Sabos solokarriere blev lanceret i maj 1966, da han slog sig sammen med Chico Hamilton og Ron Carter for at indspille et af hans bedste album, SPELLBINDER. Albummet viste sig at være eksperimenterende og spændende og kombinerede jazzstandarder med rock og latinamerikanske rytmer, som Carlos Santana senere skulle tage som grundlag . Efterfølgende optrådte Santana med et medley på ABRAXAS (1970), hvor han parrede Peter Greens "Black Magic Woman" med Szabos "Gypsy Queen" taget fra SPELLBINDER-albummet. Et år senere indspillede Szabo, sammen med McFarland, det kommercielle album SIMPATICO, der mere tiltrak popmusik end jazz. I samme periode lyttede Gabor Szabo til lyden af nye rockguitarister som George Harrison , Eric Clapton , Jimi Hendrix og adopterede meget af det nye, som de bragte til fremførelsesteknikken. Samme år, efter mange års fascination af indisk musik og Ravi Shankars (sitar) arbejde, samler Szabo sammen med trommeslager Bernard "Pritty" Purdy en gruppe for at indspille albummet JAZZ RAGA, hvor guitaristen spiller på en ustemt instrument imiterer lyden af sitaren. Mens albummet, der kombinerede jazz, rock og indisk musik, fik blandede anmeldelser, viste det Szabos vilje til at eksperimentere og innovere.
I 1967 dannede Szabo sin første og måske mest succesrige gruppe. Kvintetten, drevet af den talentfulde guitarist Jimmy Stewart, mangeårig ven og samarbejdspartner af Szabo-bassisten Louis Kabok, trommeslageren Hal Gordon (Hal Gordon), som efterfølgende blev erstattet af Jim Keltner, Dick Burke, Johnny Ray, Marty Morella og andre. , viste sig. at være den bedst egnede og ideelle til at udtrykke Szabos musikalske ideer. Stewarts klassiske musikalske baggrund, som med hans samarbejde med Lloyd, hjalp Szabo med at realisere deres ideer i farten, samtidig med at de hjalp hinanden med at fremvise deres talenter, som ofte spillede i kontrast i præstationer. Under vejledning af producer Bob Thiele indspillede Szabo den 14.-15. april 1967 i Jazz Workshop Studios i Boston live med en ny kvintet i offentlighedens tilstedeværelse, The sorcerer , som blev en af de vigtigste i hans arbejde. Succesen med dette album førte pladeselskabet Impulse! til ideen om at udgive hans "efterfølger" - disken MORE SORCERY, som indeholdt både 3 kompositioner fra de samme forestillinger i Boston den 14.-15. april 1967, som ikke var inkluderet på den forrige disk, og materiale indspillet på Monterey Jazz Festival i september samme år.
Guitaristen begynder i samarbejde med producer Thiele at deltage i optagelserne af bands, sange og albums, der vandt popularitet på det tidspunkt, hvor guitarens rolle er henvist til baggrunden. Således kommer det pop-tilbøjelige album WIND, SKY & DIAMONDS under navnet Gabor Szabo, orkestret LIGHT MY FIRE med Bob Thiele og SONGS FOR GENTLE PEOPLE med Steve Allen.
Han bor på Cordel Drive i Hollywood, hvor hans naboer var Elizabeth Taylor og Katharine Hepburn, og optager og optræder udelukkende på vestkysten, og Gabor Szabo samarbejder med Gary McFarland, vibrafonisten Cal Tjader optager for Skye Recording Co., Ltd. Baseret i New York under manager Norman Schwartz, Sky Records, grundlagt som et uafhængigt label, har indspillet Sabos cd'er i tre år: BACCHANAL og DREAMS (begge i 1968) og GABOR SZABO 1969 (1969) er en samling af jazzvariationer, nogle gange selv med et strejf af psykedelia , om temaerne pop/rock hits af The Beatles, Joni Mitchell , Donovan m.fl.. I denne periode eksperimenterer Gabor Szabo meget, baseret på feedback fra lyttere og kritikere hans noter. Han opnår succesfuldt sine mål ved at bruge sitarernes brummen, der smagfuldt viser muligheden for at bruge deres udtryksfulde lyd i performance (som senere med succes ville blive brugt af guitaristerne Pat Metheny og Bill Frisell). Szabo vil fortsætte med at eksperimentere med lyd, men den største succes med hans eksperimenter er under live-optrædener.
I slutningen af 1969 samarbejdede Gabor med sangerinden Lina Horn om at indspille et fælles album LENA & GABOR. Længe populær viste denne optagelse Gabor Szabo som en begavet og modtagelig akkompagnatør, og for Lina Horn var det en god mulighed for at nå et yngre publikum ved hjælp af mere nutidigt materiale (kompositioner af The Beatles , Michel Legrand , Burt Bacharach og Harry Nilsson ). Året efter genforenes Lina og Gabor til en tv-forestilling. I 1969 ophørte McFarland, Kol Chader og Szabo deres samarbejde, og Szabo, der sjældent optræder, begynder at udklække planer for en ny gruppe.
I maj 1970 samlede Szabo en sekstet bestående af Richard Thompson (keyboards), Wolfgang Melz (Wolfgang Melz (bas)), Jim Keltner (trommer), Lynn Blessing (vibrafon) og Hal Gordon (percussion) . Hans nye bands arbejde fokuserer mere på trommer og percussion, passende til rockoptræden og giver mulighed for en solid jazz-backing. Den klassisk uddannede pianist Richard Thompson har allerede turneret med The Beach Boys . Både han og bassisten Wolfgang Melz var allerede en del af en succesfuld popgruppe. Vibrafonisten Lyn Blessing udgav for nylig sit eget rock/jazz-prægede album kaldet SUNSET PAINTER. Alle tre har for nylig arbejdet i en innovationsgruppe ( John Klemmer ). Nu med et nyt band, fra en ren tavle, får Szabo bandet tilbage i studiet for at indspille MAGICAL CONNECTION. Szabo vil ændre antallet af deltagere i løbet af året ved indspilning af kompositioner fra en sekstet til en kvartet og nogle gange en kvintet. Den talentfulde bassist Wolfgang Meltz steg hurtigt i betydning i bandet. Meltz udvidede og supplerede Sabos liste over standarder med sine kompositioner "Country Illusion", "Rambler", "Help Me Build A Lifetime" og "Reinhardt".
I begyndelsen af 1971 udgav Sabo sammen med den berømte soul / rhythm and blues- musiker Bobby Womack albummet High Contrast , som bestod alle kritikere og fans. Selv i dag har pladen kult-appel, både for Bobby Womacks soul-fans og 60'er-jazzentusiaster for Szabo. "Breezin'", som Womack skrev specielt til Gabor Szabo, blev senere et hit for George Benson (hvis album af samme navn Breezin' også blev skabt af High Contrast -produceren Tommy LiPuma ) . Szabo slår sig derefter sammen med bassist Wolfgang Melz, percussionist Meyuto Corea (Mailto Correa) og Charles Lloyd.Szabo og Lloyd arbejder på dette tidspunkt ofte sammen, hvilket resulterer i udgivelsen af Sabos album GABOR SZABO LIVE i 1972, som først blev udgivet i 1974. Selvom Lloyd og Sabo kun optræder på det én komposition Sombrero Sam, i studiet forenede de sig i 1972 for at indspille Charles Lloyds album WAVES, som med succes kombinerer rocktrends og improvisationstalent.
I sommeren samme år beslutter Szabo sig for at samarbejde med en af sine største fans, Carlos Santana , som allerede i 1972 var blevet en verdensberømt rockstjerne med en popularitet, der overskyggede Szabo. Szabo tilbragte flere uger med Santana i San Francisco og spillede med en rockguitarist (hvis egen lyd havde udviklet sig til en unik blanding af rock, blues, latino, jazz og soul) og hans band. Det var på dette tidspunkt, at Carlos Santana ledte efter måder at ændre sin gruppes genkendelige stil. Szabo foreslår, at Santana danner et band sammen, men Santana måtte desværre nægte for at arbejde sammen med John McLaughlin på albummet LOVE, DEVOTION AND SURRENDER .
Szabo, en mand, der har stærke venskaber med mange, genopliver sit forhold til den ungarske barndomsven Peter Totth denne sommer. Tott forlod ligesom Szabo også Ungarn i 1956 og slog sig ned i Sverige, hvor han blev en aktiv fortaler for jazz på tv. Szabo og hans kone, Alicia, rejser til Stockholm i august 1972. Tott er vært for en optagelsessession med Lars Samuelson, ejer af Four Leaf Clover records. Resultatet er SMALL WORLD, en af Szabos fineste indspilninger, hvor guitaristen arbejdede effektivt sammen med den svenske guitarist Janne Schaeffer , og tilbød lytterne sin solofortolkning af Joaquin Rodriguez' "Concerto de Aranjuez".
Da han vender tilbage til USA, søger Szabo at genoplive interessen for sine midt-60'er-album. Han slog sig sammen med produceren Creed Taylor, som producerede nogle af de bedste (og mest profitable) jazzbands fra begyndelsen af 70'erne på CTI Records . Guitaristen tog til New York og indspillede i december 1972 MIZRAB, et usædvanligt album, der indeholdt to fremragende numre af Szabos egen komposition "Mizrab" og "Thirteen". Selvom indspilningen blev lavet med studiemusikere, genforenede den Sabo igen med bassisten Ron Carter og hans Berklee-studerende, Bob James . Samarbejdet mellem James og Szabo udviklede sig hurtigt til strålende og effektive CTI -albums: Paul Desmonds Skylark , Rambler (1973) og Macho (1975), begge Gabor Szabo.
Szabo er stadig for det meste på vestkysten og genforenes af og til med sine gamle bandkammerater Jimmy Stewart og Louis Kabok. Udskiftning af keyboards er Richard Thompson, Mike Wofford og Joanne Grauer. Kun trommeslager Bob Morin forbliver konstant. I september 1973 blev Szabo inviteret til at optræde med sit band i Carnegie Hall i New York City for at spille som en del af et diskantguitarprojekt, der også indeholdt Laurindo Almeida og John Fahey . Under denne tur til New York i september, i lydteknikeren Rudy Van Gelders studie i New Jersey, indspiller Szabo Rambler -albummet .
I sommeren 1974 vendte Gabor Szabo for første gang siden hans afgang i 1956 tilbage til Budapest . Szabo, på en to en halv måneds rejse med sin kone Alicia og deres ni-årige søn Blaise, møder familiemedlemmer og gamle venner og undrer sig over, hvor lidt der har ændret sig. Under sit ophold i sit hjemland deltager han i et rundbordsbord med studerende fra konservatoriet i Budapest, spiller med flere grupper i klubber i Budapest og deltager i optagelserne i det ungarske tv-studie: JAZZPODIUM 74: SABO GABOR (USA) Musora, Det var det første på ungarsk tv, et show udelukkende dedikeret til jazz.
Da han vendte tilbage til USA, opdager Sabo, at rejsen har inspireret ham igen. Han søger at kombinere elementer af akustik og moderne elektrisk lyd til én helhed. Dette ønske fik ham til at indspille "Hungarian Rhapsody" af Franz Liszt i MACHO-albummet. Han danner et "orkester" med medlemmer af sin nuværende kvartet (Richard Thompson, John Smith og Bob Morin) og hans tidligere band (Louis Kabok (trommer), Jimmy Stewart (guitar) og Mayuto Corea (Mailto Correa) (percussion)). Denne gruppe blev kaldt "Perfect Circle" ("Circle of Perfection") til ære for det faktum, at Szabo så en udvikling i hans musik. Selvom gruppen optrådte flere gange i klubber, var Sabo ikke i stand til at krystallisere den. Dengang og lige siden lavede Perfect Circle aldrig nogen optagelser.
I begyndelsen af 1975 udgav Szabo sammen med en lille gruppe studiemusikere MACHO -albummet . Siden 1976 begyndte han at indspille på det populære label [Mercury Records]. Hans arbejdskvartet består nu af pianisten George Cables og bassisten Tony Dumas (som emigrerede fra Freddie Hubbards band ). Det år indspillede Szabo under ledelse af den dengang eftertragtede disco-kunstner Bunny Sigler sammen med en gruppe studiemusikere fra Philadelphia det kommercielt succesfulde album Nightflight . Albummet, der er fyldt med disco-pynt og melodramatisk musik, trives ikke desto mindre, hvor titelnummeret "Concorde (Nighflight)" hurtigt blev en fast bestanddel i Szabos repertoire. Samme år kan Sabos optræden høres på albummet Coke Escovedo Comin' at ya og Charles Earland The great pyramid .
Året efter blev Sabo og hans kone Alicia skilt. Hun og deres søn, Blaise, er flyttet til Boston, mens guitaristen forbliver i sit hjem i Hollywood.
Wayne Henderson, et tidligere medlem af The Jazz Crusaders, producerer den næste Faces -disk . Hendes lineup på Faces inkluderede Bobby Lyle (keyboards), Marlon McClain (guitar), Nathaniel Phillips (bas) og Bruce Carter (trommer) - legetøj den samme gruppe, som i 1994 ville akkompagnere Carlos Santana under optagelserne af en video til hyldest til minde om Szabo, som havde så stor indflydelse på ham. Szabo genforenes også med guitaristen Jimmy Stewart på "Estate", en sang, som radiostationen KKGO var med til at gøre til et lokalt hit i San Francisco i sommeren 1977. FACES CD'en blev kritiseret, og salget gik meget dårligt. I sidste ende var dette album den sidste indspilning af Gabor Szabo udgivet i Amerika, men ikke den sidste i hans karriere.
I begyndelsen af januar 1978 rejste guitaristen til Sverige igen og indspillede BELSTA RIVER , en spændende fusion med guitaristen Janne Schaffer og den tidligere bassist Frank Zappa , Pekka Pohjola. En måned efter optagelsen vender Szabo tilbage til Ungarn igen for at deltage i et koncertprogram på Budapest Hilton Hotel, optaget af ungarsk tv. Efter at være vendt tilbage til USA slutter guitaristen sig til Ron Hubbard Church of Scientology -sekten og forsøger at frigøre sig fra stofmisbrug, som han kom fra sin tid med Chico Hamilton, han optræder i Narconon -programmet , i rehabiliteringscentret i Afdeling for Scientologi. Sabo udfører velgørenhedskoncerter i Californien til fordel for Kirken. I november bliver han ven med den fremtrædende scientolog-pianist Chick Corea og er signet til Vanguard Artists International, Coreas community opinion management agentur for Scientology-kulten.
Guitaristen fik en kontrakt med Atlantic Records og indspillede sammen med en gruppe studiemusikere (hovedsageligt fra Seawind-gruppen) albummet FEMME FATALE i 1979 . Albummet, som indeholder en duet skabt i en duet med Chick Corea "Out Of The Night", bliver afvist af Atlantic Records. Båndene blev returneret til Szabo, og hans kontrakt med Atlantic blev opsagt. Guitaristen forsøgte at tiltrække andre amerikanske selskaber til at udgive albummet, men uden held. Først i 1981 indvilligede det ungarske selskab Pepita International i at udgive albummet i Europa. I juli 1979 optrådte Szabo på Montreux Jazz Festival , i et band med Joe Beck (guitar), Mike Richmond (bas) og Danny Richmond (trommer), og på festivalen arrangeret af George Wayne i London , med Dizzy Gillespie , Milt Jackson, B.B. King og Stan Getz .
I februar 1980 føler Szabo sig i stigende grad slavebundet af Scientology Kirken. Han fortæller sine venner: "De gjorde mig til en zombie ." Han anlægger en retssag på $21 millioner mod kirken og Vanguard Artists International med påstand om uretmæssig tilegnelse af midler, økonomisk tvang og skatteunddragelse. Men retssagen overlevede ikke voldgift, og sagen blev afsluttet. Et forsøg på at afbryde forholdet til Vanguard Artists International i retten gav intet, Szabo tabte retten. På baggrund af alt dette forværres musikerens helbred. Szabo optræder ekstremt sjældent på dette tidspunkt, og vier det meste af sin tid til sin nye kærlighed - den ungarske model Marianne Almassey , der bekæmper heroinafhængighedens dæmon . Musikerens pianist og gamle ven, Richard Thompson, var dog i stand til at overtale Szabo til at vende tilbage til det kreative liv igen. Thompsons trio omfattede trommeslager Bob Morin og Greg Lee, en talentfuld ung bassist, der viste sig at være en værdig efterfølger til sin forgænger, Wolfgang Meltz. Denne gruppe håbede at hjælpe Szabo med at opdage ny styrke, energi, entusiasme og vende tilbage til kreativiteten. Men i 1981, med en følelse af træthed og skuffelse, og under presset af afhængighed, kom Szabo til sit hjemland for sidste gang. Når han først er hjemme, genforenes han med gamle venner percussionisten Attila Garay og bassisten Peter Dando og optræder i det ungarske tv-show PULZUS i Budapest for at promovere den europæiske udgivelse af hans seneste album FEMME FATALE . I begyndelsen af december 1981 blev Sabo syg og blev indlagt med tegn på nyre- og leversygdom. Men efter lidt forbedring bukkede Gabor Szabo endelig under for den sygdom, han led af, og døde på hospitalet den 26. februar 1982. Musikeren blev begravet i Budapest.
Gabor Szabo er en af de indflydelsesrige guitarister , hvis navn eller musik fortjener at blive mere kendt. Selvlært spillede Szabo genialt og kombinerede elementer fra jazz, pop, sigøjnermusik , indisk og mellemøstlig musik, hvilket skabte en mystisk og helt unik stil. Lyden af Gabor Szabos guitar var yderst usædvanlig for den tid. Denne klang og spillestil, kombineret med musikerens ungarske rødder, hvis indflydelse han legemliggjorde i sin lyd, gjorde ham til en af de førende guitarister i midten af 60'erne og begyndelsen af 70'erne .
En del af lyden blev lavet af hans talent og hænder, en del af lyden afhang af det udstyr og de instrumenter, han brugte til at spille. I modsætning til de fleste jazzguitarister spillede Szabo næsten altid en akustisk guitar , især en Martin Dreadnought D-45 eller D-285 guitar udstyret med en DeArmond pickup placeret i midten af guitarens lydhul, hvilket giver en fremragende balance mellem bas- og diskantstrenge .
Sabo blev for det meste ikke taget så seriøst, som han ville have ønsket i jazzverdenen. Faktum er, at hans eksperimenter med at blande jazz, rock, pop, folk, ungarsk og sigøjnermusik simpelthen ikke passede ind i datidens normer. Men Gabor Szabo har altid været en rebel, og hans indflydelse på moderne guitarister kan nemt spores til i dag.
En ændring i musikalsk orientering indikerer modenhed. Jeg spørger ofte mig selv: skal jeg betragte mig selv som en jazzartist? Det synes jeg, jeg har al ret til. Men alligevel foretrækker jeg at blive kaldt en moderne kunstner ... Én ting kan jeg sige med sikkerhed: Jeg vil ikke være i stand til at spille en tone, før jeg mærker bevægelsen indefraGabor Sabo
Med Chico Hamilton :
Med Gary McFarland :
Med Charles Lloyd :
Med Paul Desmond :
Med Bob Thiel :
Med Steve Allen :