glade stjerner | |
---|---|
Genre |
komedie musikalsk film |
Producent | Vera Stroeva |
Manuskriptforfatter _ |
Evgeny Pomeshchikov Viktor Tipot |
Medvirkende _ |
Yuri Timoshenko Yefim Berezin Lev Mirov Mark Novitsky |
Operatør |
Vladimir Nikolaev Mikhail Gindin |
Komponist |
Isaac Dunayevsky (sange) Alexander Tsfasman |
produktionsdesigner |
Pyotr Kiselyov Evgeny Serganov |
Filmselskab | " Mosfilm " |
Varighed | 103 min |
Land | USSR |
Sprog | Russisk |
År | 1954 |
IMDb | ID 0048774 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Merry Stars er en sovjetisk spillefilm produceret i Mosfilm - studiet i 1954 . Genren satirisk musikalsk komedie er så at sige blevet den ydre skal af en revyfilm - en kaskade af popnumre med deltagelse af kunstnere fra forskellige genrer, hvor de mest populære spiller sig selv. En varsel om den underholdende "light"-genre på sovjetisk tv. Filmen blev udgivet den 19. juli 1954 [1] . Indtil årets udgang blev billedet set af 31,5 millioner seere, i slutningen af året indtog det en femteplads ved billetkontoret.
Kiev-duetten af nybegyndere underholdere - Tarapunka og Shtepsel rejser til Moskva for at deltage i All-Union Competition for Young Variety Artists. På toget viser deres naboer i kupeen sig at være et ældre ægtepar, efter nærmere bekendtskab - fra karriereforskere, hvilket bekræfter aktualiteten af det forberedte spørgsmål.
Deltagernes præstationer finder hurtigt støtte fra flertallet af jurymedlemmerne, men der opstår straks intriger - entertainerens anerkendte mestre har ikke travlt med at åbne vejen for unge konkurrenter.
I hovedstadens travlhed venter Tarapunka og Shtepsel ekstraordinære eventyr såvel som nye bekendtskaber. Kun en chance hjælper befolkningen i Kiev til at indtage scenen igen og holde en koncert med de mest populære pop- og filmkunstnere.
Instruktørens manuskript til filmen var klar i slutningen af oktober 1953. Dette gik forud for et langt arbejde af det kreative team.
En filmkoncert skulle ikke være et sæt af selv de bedste og mest varierede forestillinger, men et helt værk ...
Ifølge manuskriptforfatternes oprindelige intentioner skulle Claudia Shulzhenko fremføre sange, som allerede var kendt for publikum i filmen. Evgeny Pomeshchikov og Vladimir Tipot skrev en stor scene, hvor de skildrede sangerens præstation, som de forestillede sig den.
Shulzhenko selv anså det dog for upassende at optræde foran et stort publikum med et velkendt repertoire og delte sine tanker med Vera Stroeva . Hun var enig, og forfatterne begyndte at omarbejde manuskriptet. Shulzhenko foreslog på den anden side at kontakte Isaak Dunaevsky , som de havde kendt hinanden med siden 1930'erne gennem arbejdet med maleriet af M. Averbakh " Hvem er din ven ". Meget travlt med at arbejde på operetten "White Acacia", gik komponisten ikke desto mindre med til at komponere flere sange:
Til filmen vil der blive skrevet fire originale sange til digteren M. L. Matusovskys ord.
I processen med at arbejde på billedet blev vægten flyttet fra patetiske sange til teksterne: i stedet for "Sange om Moskva" dukkede valsen "Stilhed" op (se afsnittet "Skydning" nedenfor), og i stedet for "Sange om Moskva" moderlandet" - "Sang om firmaets leder" , skrevet specielt til Utyosov. De resterende 12 instrumentale stykker i rytmerne af hurtig og langsom foxtrot, tango, vals-boston, rumba og så videre er skrevet af Alexander Tsfasman . Alle af dem blev indspillet med et jazzorkester under forfatterens stafetten allerede før optagelsernes start [2] .
Ifølge Claudia Shulzhenkos erindringer fandt pavillonoptagelserne primært sted om natten [2] . Vanskelige iscenesættende billedopgaver blev løst ved hjælp af kombinerede optagelser :
- Rina Zelenayas præstation , som virkelig viste sig at være på størrelse med en babydukke; - L. Utyosovs
"møde" med karaktererne i hans sange, især Kostya fra " Merry Fellows ";
- endelig alle slags filmstunts i en satirisk skitse af Tarapunka og Plug om temaet moderne abstrakt maleri.
På den ene eller den anden måde blev den sidste del af filmen til en sekvens af separate, næsten uafhængige numre, som modsagde instruktørens oprindelige intention. Så foreslog Shulzhenko en øvescene, hvor hun selv kunne møde koncertens værter, bare tale med dem. Til den nye episode var der brug for en sang mere, og Shulzhenko selv henvendte sig til Dunaevsky [2] .
Et par dage senere, - huskede Klavdia Ivanovna, - ringede Dunaevsky til mig:
- Kom, jeg tror, jeg fik en god melodi.G. A. Skorokhodov , fra kapitlet "Skræm ikke charmen væk ..." [2]
Og så skrev Matusovsky ord til hende. Således fødtes valsen "Stilhed", som senere blev et af K. Shulzhenkos mest foretrukne værker [2] .
Vigtige billedepisoder på stedet blev også løst ved hjælp af kombineret skydning: - Stalins skyskrabere
,
stadig under opførelse , viser et nyt billede af efterkrigstidens Moskva, hele landet kunne se på skærmen allerede uden kraner.
- "Flyv" af Mirov og Novitsky på en attraktion i parken, filmet ved hjælp af teknologien fra en vandrende maske i to eksponeringer - den første del, sammen med nærbilleder af skuespillerne, blev tidligere filmet på Mosfilm foran en infrarød skærm ;
- til sidst en komisk episode med akrobat-tvillinger: En opmærksom seer kan ikke undgå at bemærke den overdrevne hastighed ved at udføre tricks, som sker, når optagelsen udføres med en reduceret billedhastighed.
"Morning Song"
"Doll's Song"
"Silence"
"Stars of the Dear Motherland"
"Song of the Company Leader" ("Med en sang gennem livet")
Musikalsk akkompagnement:
Anmeldelser i sovjetiske trykte medier glædede sig over udseendet af en film om scenen, som tidligere var blevet overset af filmskabere. Selve princippet om at konstruere et billede, som en integreret repræsentation med et enkelt plot, fortjente også godkendelse [6] .
Han forlod ikke skærmen i lang tid, snesevis af aviser offentliggjorde entusiastiske (i varierende grad) anmeldelser. Årsagen til dens succes kan næppe forklares med manglen på nye musik- og komediefilm i disse år. Filmen tiltrak seeren primært med en parade af yndlingspopstjerner og vidunderlig musik.
- G. A. Skorokhodov "Tre attraktioner af Claudia Shulzhenko" [2]Samtidig blev ideen om filmen kritiseret med ønsket om at fortælle om konkurrencen mellem unge talenter, om hvordan begynderkunstnere "slår sig vej" til den store scene gennem bureaukrati, ligegyldighed og misundelse.
Imidlertid er dette plot ikke "understøttet" af det virkelige ønske fra forfatterne af billedet om at fremlægge nye talenter. Der er ingen popungdom i filmen, der er ikke et eneste nyt navn. Rollerne som unge talenter, der kommer ind på scenen, spilles af ... en af de mest populære popartister - Y. Timoshenko og E. Berezin.
- V. N. Shalunovsky " Sovjetisk kultur " nr. 88 1954 [6]Til udeladelser fra skabernes side var der også en mærkbar beundring for "navne", et fald i præcision og god smag, når den endelige kunstneriske form for individuelle numre, deres filmografi ikke svarer til den udøvendes niveau. Ifølge Vladimir Shalunovsky er det præcis sådan den meget gennemsnitlige episode af Claudia Shulzhenkos tale blev [6] .
I 1954 blev en film kaldet "Vidám csillagok" udgivet på skærmene i Ungarn, og i 1955 under navnet "Variety Stars" - på skærmene i USA [7] .
Tematiske steder |
---|
af Vera Stroeva | Film|
---|---|
|