Valadon, Suzanne

Suzanne Valadon
fr.  Suzanne Valadon

Suzanne Valadon (billede)
Aliaser Suzanne Moussis [5] og Suzanne Utter [5]
Fødselsdato 23. september 1865( 23-09-1865 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted Bessin-sur-Gartampes
Dødsdato 7. april 1938( 07-04-1938 ) [1] [2] [4] […] (72 år)
Et dødssted Paris
Borgerskab  Frankrig
Genre stilleben [6] , portræt [6] , nøgen [6] og landskab [6]
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Suzanne Valadon eller Suzanne Valadon ( fr.  Suzanne Valadon , født Marie -Clémentine Valade ; 23. september 1865 , Bessin-sur-Gartamp  - 7. april 1938 , Paris ) - fransk kunstner ; første kvinde optaget i den franske kunstnerforening (1894). Også kendt som maleren Maurice Utrillos model og mor . Valadon viede næsten 40 år af sit liv til maleri [7] . Emnerne for hendes tegninger og malerier, som for eksempel "The Joy of Life " (1911), var overvejende kvindelige nøgenbilleder, kvindeportrætter, stilleben og landskaber. Valadon har aldrig studeret på et kunstakademi og har aldrig været begrænset til de traditionelle rammer i kunsten [8] .

Valadon tjente også som model for mange berømte kunstnere. For eksempel er hun afbildet i berømte malerier som " Dance in Bougival " (1883) og " Dance in the City " af Pierre-Auguste Renoir (1883) og " Portræt af Suzanne Valadon " (1885) af Henri de Toulouse-Lautrec .

Tidlige år

Valadon voksede op i fattigdom alene med sin mor, en ugift vaskekone fra Montmartre . Hun kendte ikke sin far. Hun viste sin selvstændige og oprørske natur fra en tidlig alder og gik i folkeskolen indtil hun var 11 år gammel, hvor hun begyndte at arbejde.

Valadon skiftede flere job, blandt andet arbejdede hun på et møllerværksted, på en fabrik til produktion af begravelseskranse, hun var engageret i salg af grøntsager og var servitrice. Som 15-årig fik hun job inden for sit mest eftertragtede felt - en akrobat i et cirkus. Dette blev muliggjort af hendes tilknytning til Comte Antoine de La Rochefoucauld og Theo Wagner, to symbolistiske kunstnere involveret i udformningen af ​​sceneriet til cirkus ejet af Medrano . Cirkuset blev frekventeret af kunstnere som Toulouse-Lautrec og Berthe Morisot , hvilket angiveligt er årsagen til Morisots arbejde med at forestille Valadon [10] . Et år senere satte et uheldigt fald fra en trapez en stopper for hendes cirkuskarriere.

Valadon lærte sandsynligvis at tegne i en alder af 9 [11] . I det parisiske kvarter Montmartre viste hun først sin interesse for kunst, idet hun fungerede som model og muse for kunstnere, mens hun observerede og studerede deres metoder, hvilket senere hjalp hende til selv at blive en berømt kunstner [12] .

Model

Valadon begyndte at modellere i Montmartre i 1880 i en alder af 15 [13] . I mere end ti år har hun poseret for adskillige kunstnere, herunder Berthe Morisot [14] , Pierre Cecil Puvis de Chavannes , Theophile Steinlen , Pierre-Auguste Renoir , Jean-Jacques Enner og Henri de Toulouse-Lautrec [7] . Valadon modellerede under navnet "Maria", indtil Toulouse-Lautrec kaldte hende "Susanna" baseret på den bibelske historie om Susanna og de ældste , fordi han mente, at hun foretrak at posere for ældre kunstnere [15] [16] . I to år var hun elskerinde til Toulouse-Lautrec, med hvem hendes forhold endte med hendes selvmordsforsøg i 1888 [8] .

Valadon trænede i maleri ved at se værket af de kunstnere, hun poserede for [8] . Hun har oparbejdet et ry som en meget drevet, ambitiøs, stædig, beslutsom, selvsikker og passioneret kvinde [17] . I begyndelsen af ​​1890'erne blev Valadon venner med Edgar Degas , som fandt hendes tegninger dristige og hendes malerier smukke. Han købte hendes arbejde og støttede. Valadon forblev en af ​​sine nærmeste venner indtil sin død i 1917. Kunsthistorikeren Heather Dawkins mente, at Valadons erfaring som model tilføjede dybde til hendes egne skildringer af kvindelige nøgenbilleder, som havde en tendens til at fremstå mindre idealiseret end mandlige postimpressionisters .

Morisots tegning fra 1880 af Valadon som en trækbåndsvandrer er sandsynligvis den allerførste afbildning af hende af kunstneren. Det mest genkendelige tidlige billede af Valadon er maleriet " Dance at Bougival " af Renoir, malet i 1883, samme år som hun poserede til hans " Dance in the City " [19] . I 1885 malede Renoir igen sit portræt på lærredet "Girl Braiding Her Hair". Et andet portræt fra 1885 af hende, Suzanne Valadon, viser hendes hoved og skuldre i profil. Valadon frekventerede barerne og værtshusene i Paris med de kunstnere, hun arbejdede med, hvilket for eksempel tjente som model for Toulouse-Lautrecs The Hangover [20] .

Kunstner

Valadon opnåede berømmelse som en berømt kunstner i løbet af sin levetid og nød respekt og støtte fra samtidige som Edgar Degas og Pierre-Auguste Renoir. Hun blev optaget i faglige foreninger, og hendes værker blev optaget til udstillinger af juryen. Valadon førte en boheme livsstil, der konstant viste sin oprørske karakter [21] .

Valadons tidligste bevarede signerede og daterede værk er et selvportræt i 1883, tegnet i kul og pastel [11] . Mellem 1883 og 1893 malede hun hovedsageligt og begyndte at male i 1892. Hendes første modeller var familiemedlemmer, især hendes søn, mor og niece [22] .

Valadon begyndte at skrive på fuld tid i 1896 [11] . Stilleben , portrætter og landskaber kom ud under hendes pensel , kendetegnet ved deres stramme komposition og lyse farver. Valadon var dog mest berømt for sine ærlige nøgne kvinder [23] . Det skyldtes på mange måder, at hun ved at male ikke-idealiserede nøgne kroppe overtrådte datidens sociale normer og derved tiltrak sig yderligere opmærksomhed på sit arbejde [24] .

Hendes tidligst kendte maleri af en nøgen kvinde blev malet i 1892 [25] . I 1895 udstillede kunsthandleren Paul Durand-Ruel en gruppe på 12 Valadon- billeder , der viste kvinder i forskellige stadier af deres påklædning [11] . Senere blev Valadons værker regelmæssigt udstillet på Bernheim-Jeune galleriet i Paris [26] . I 1894 blev hun den første kvinde, der blev optaget som medlem af National Society of Fine Arts , mens hun stod over for hård konkurrence.

Valadon udstillede på Salon d'Automne i 1909, samt på Salon des Indépendants fra 1911, og på Salonen for Samtidskunstnere fra 1933-1938 [27] . Det er bemærkelsesværdigt, at Degas var den første til at købe hendes tegninger af hende [28] , og han introducerede hende også for andre samlere, herunder Paul Durand-Ruel og Ambroise Vollard . Degas lærte hende også kunsten at gravere med blød jord .

Efter at have giftet sig med den velhavende bankmand Paul Musy i 1896, helligede Valadon sig udelukkende til maleri [11] . I 1909 skiftede hun fra tegning til maleri [30] . Hendes første store malerier til Salonen var præget af erotik, og var blandt de første eksempler i moderne maleri, hvor en mand var genstand for en kvindes begær, hvilket lignede de idealiserede billeder af kvinder hos mandlige kunstnere. Disse malerier inkluderer " Adam og Eva " (1909), " Livsglæden " (1911) og " At lægge nettet " (1914) [31] . I løbet af sit liv skabte Valadon omkring 273 tegninger, 478 malerier og 31 graveringer, ikke medregnet donerede eller ødelagte værker [32] .

Valadon var almindeligt kendt i løbet af sin levetid, især mod slutningen af ​​sin kreative karriere [33] . Hendes værker opbevares i samlingerne af Georges Pompidou Centret i Paris, Grenoble Museum , Metropolitan Museum of Art i New York og mange andre museer rundt om i verden.

Stil

Valadon var ikke bundet til en bestemt stil, men æstetikken i både symbolisme og post-impressionisme kommer tydeligt til udtryk i hendes arbejde [34] . Hun arbejdede primært med oliefarver og blyanter, pasteller og rødkridt, men hun brugte hverken blæk eller akvarel, da disse stoffer var for flydende, hvilket ikke opfyldte hendes behov [35] . Valadons malerier er kendetegnet ved rige farver og et fedt, åbent penselværk, der ofte bruger skarpe sorte linjer til at definere og omridse figurerne [7] .

Selvportrætter, portrætter, nøgenbilleder, landskaber og stilleben af ​​Valadon svarer ikke til trends og nutidige aspekter af akademisk kunst [36] . Samtidig er handlingerne i Valadons malerier ofte en gentænkning af de gamle mestres temaer: badende, liggende nøgenbilleder og scener i interiører. Til sine malerier foretrak hun at tage modeller fra arbejderklassen. Kunsthistorikeren Patricia Mathews mente, at hendes sociale baggrund og personlige erfaring som model var årsagen til hendes tætte opmærksomhed på sådanne kvinder og deres kroppe. I denne henseende adskilte hun sig fra Berthe Morisot og Mary Cassatt , som også malede overvejende kvinder, men "forblev inden for rammerne af dekorum i deres afbildninger" på grund af deres højere status i det franske samfund [33] . Valadons baggrund tillod hende at komme ind i den mandsdominerede kunstverden gennem sit arbejde som model, og hendes mangel på en formel akademisk baggrund kan have gjort hende mindre modtagelig for akademiske konventioner . Denne forskel var især mærkbar i hendes malerier af nøgne kvinder [38] . Hun modstod den dengang eksisterende tradition med at skildre kvinder, som skulle understrege deres klasseegenskaber og seksuelle tiltrækningskraft, gennem en realistisk skildring af uidealiserede og reserverede kvinder, der ikke var alt for seksualiserede [39] . Valadon malede også mange nøgne selvportrætter gennem sin kunstneriske karriere, hvoraf det sidste realistisk portrætterede hendes aldrende krop.

Valadon understregede vigtigheden af ​​komposition i hendes portrætter, sammenlignet med teknikker som visning af udtryksfulde øjne [35] . Hendes senere arbejde, såsom " The Blue Room " (1923), er kendetegnet ved lysere farver og hendes nye vægt på dekorative baggrunde og mønstrede materialer [40] .

Som perfektionist arbejdede Valadon på nogle af sine malerier, indtil hun var tretten, før hun præsenterede dem for offentligheden. Hun arbejdede også i pasteller .

En pålidelig allieret med Valadon var Bertha Weil , en galleriejer, der inkluderede Suzannes værker i 19 udstillinger fra 1913 til 1932, herunder tre soloudstillinger.

Personligt liv

I 1883, i en alder af 18, fødte Valadon en søn, som senere blev den berømte kunstner Maurice Utrillo [7] . Hun tog sig af ham, da hun vendte tilbage til arbejdet som model [17] . Efterfølgende underskrev Valadons ven Michel Utrillo dokumenter, der anerkendte Maurice som hans søn, selvom det faktum om ægte faderskab aldrig blev fastslået [41] .

I 1893 havde Valadon en kort affære med komponisten Erik Satie (den eneste i Saties liv, som han ikke blot ikke skjulte, men endda annoncerede offentligt), hun flyttede ind i et værelse ved siden af ​​ham på Cortot Street. Sati blev besat af hende, kaldte hende sin Biqui og skrev lidenskabelige noter til hende om "hele hendes væsen, smukke øjne, ømme hænder og små fødder". Seks måneder senere afbrød Valadon forholdet til ham og efterlod ham moralsk ødelagt [42] [43] .

I 1895 giftede Valadon sig med børsmægler Paul Musy. Hun boede sammen med ham i 13 år i en lejlighed i Paris og i et hus i udkanten af ​​byen [35] . I 1909 indledte hun en affære med kunstneren André Hutte , en 23-årig ven af ​​hendes søn. Han spillede rollen som en sitter for hende, for eksempel afbildet som Adam på lærredet "Adam og Eva", skrevet samme år. I 1913 blev Valadon skilt fra Musi [44] og giftede sig med Jutte året efter [11] . Jutte klarede sine anliggender som kunstner, såvel som sin søn. Valadon og Jutte udstillede jævnligt deres værker sammen, indtil de blev skilt i 1934, da Valadon var næsten 70 år gammel [45] . De fortsatte dog med at opretholde et forhold indtil hendes død, og blev efterfølgende begravet sammen på Saint-Ouen kirkegården i Paris .

Suzanne Valadon var kendt for sin fritænkende og endda excentricitet. Det blev sagt, at hun på en eller anden måde optrådte i samfundet med en flok gulerødder, holdt en ged i studiet, spiste sine mislykkede malerier og om fredagen fodrede hun sine katte med kaviar til ære for fastedagen.

Suzanne Valadon døde den 7. april 1938, omgivet af kunstnervennerne André Derain , Pablo Picasso og Georges Braque . Hun blev begravet på Saint-Ouen kirkegården i Paris. [46]

Galleri

Noter

  1. ↑ 1 2 Suzanne Valadon  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Suzanne Valadon  (engelsk) - 2008.
  3. ↑ Suzanne Valadon // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Suzannes rigtige fornavn Maria Clémentine Valadon // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ 1 2 Database for den tjekkiske nationale myndighed
  6. ↑ 1 2 3 4 https://rkd.nl/explore/artists/78974
  7. ↑ 1 2 3 4 Marchesseau, 1996 , s. 9.
  8. ↑ 1 2 3 Warnod, 1981 , s. 40.
  9. ↑ Adler, Laura. Problemet med kvindelige kunstnere: Reframing the History of Art. - Paris : Flammarion, 2019. - S. 51. - ISBN 978-2-08-020370-0 .
  10. ↑ Warnod, 1981 , s. 13.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Giraudon, 2003 .
  12. ↑ Suzanne Valadon . Nationalmuseet for kvinder i kunsten . Hentet 11. april 2022. Arkiveret fra originalen 6. januar 2013.
  13. ↑ Rose, 1999 , s. 9.
  14. ↑ "Suzanne Valadon, la pintora que dio luz a los posimpresionistas" Arkiveret 19. januar 2022 på Wayback Machine (på spansk), Carlos Sala, La Razón , 31. maj 2020
  15. ↑ Marchesseau, 1996 , s. fjorten.
  16. ↑ Drees. Valadon og hendes atelier i Montmartre . Hentet 11. april 2022. Arkiveret fra originalen 14. april 2021.
  17. ↑ 12 Marchesseau , 1996 , s. femten.
  18. ↑ Iskin, Ruth (2004-01-07). "Anmeldelse af The Nude in French Art and Culture, 1870-1910 af Heather Dawkins." caa.anmeldelser . College Kunstforening. DOI : 10.3202/caa.reviews.2004.1 . ISSN  1543-950X .
  19. ↑ Smee. På MFA danser du natten væk i armene på Renoir . Boston Globe . Hentet 11. april 2022. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2021.
  20. ↑ Henri de Toulouse-Lautrec . Harvard kunstmuseer . Hentet 11. april 2022. Arkiveret fra originalen 31. marts 2022.
  21. ↑ Jacqui Palumbo. Denne oprørske kvindelige maler af dristige nøgenportrætter er blevet overset i et  århundrede . CNN . Hentet 11. april 2022. Arkiveret fra originalen 8. april 2022.
  22. ↑ Warnod, 1981 , s. 48, 57.
  23. ↑ Burns, 1993 , s. 25-46.
  24. ↑ Betterton, Rosemary (forår 1985). "Hvordan ser kvinder ud? Den kvindelige nøgen i Suzanne Valadons værk." Feministisk anmeldelse . 19 :3–24 [4]. DOI : 10.1057/fr.1985.2 . Tjek datoen på |date=( hjælp på engelsk )
  25. ↑ Rose, 1999 , s. 97.
  26. ↑ Suzanne Valadon . Brooklyn Museum of Art . Hentet 11. april 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2015.
  27. ↑ Gaze, 1997 , s. 1384.
  28. ↑ Warnod, 1981 , s. 51.
  29. ↑ Warnod, 1981 , s. 55.
  30. ↑ Marchesseau, 1996 , s. 17.
  31. ↑ Marchesseau, 1996 , s. 18-19.
  32. ↑ Hewitt, 2018 , s. 388.
  33. ↑ 12 Mathews , 1991 .
  34. ↑ Dolan, Threse (2001). "Lidenskabelig utilfredshed: Kreativitet, køn og fransk symbolistisk kunst". CAA anmeldelser . doi : 10.3202 /caa.reviews.2001.83 .
  35. ↑ 1 2 3 Marchesseau, 1996 , s. 16.
  36. ↑ Marchesseau, 1996 , s. 9, 11.
  37. ↑ Gaze, 1997 , s. 1385-1386
  38. ↑ Mathews, 1991 , s. 418.
  39. ↑ Mathews, 1991 , s. 416, 419, 423.
  40. ↑ Suzanne Valadon . Museum for moderne kunst . Hentet 11. april 2022. Arkiveret fra originalen 14. januar 2015.
  41. ↑ Warnod, 1981 , s. 48.
  42. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . "Erindringer i bakspejlet". - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 76. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  43. ↑ Suzanne Valadon . Akademiska Föreningen, Lunds Universitet . Hentet 11. april 2022. Arkiveret 3. oktober 2010.
  44. ↑ Marchesseau, 1996 , s. 17-18.
  45. ↑ Fodnote fejl ? : Ugyldig tag <ref>; Dictionary2ingen tekst til fodnoter
  46. ↑ Suzanne Valadon Arkiveret 22. december 2015 på Wayback Machine 

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis