Waxman, Franz

Den stabile version blev tjekket ud den 4. september 2022 . Der er ubekræftede ændringer i skabeloner eller .
Franz Waksman
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen Franz Waxmann
Fødselsdato 24. december 1906( 1906-12-24 )
Fødselssted Chorzow , Øvre Schlesien , Tyske Rige (nu Chorzow, Polen )
Dødsdato 24. februar 1967 (60 år)( 24-02-1967 )
Et dødssted Los Angeles , Californien
begravet
Land USA
Erhverv Komponist
Værktøjer klaver
Priser Oscar for bedste originale partitur i et drama eller komedie [d] ( 1950 ) Oscar for bedste originale partitur i et drama eller komedie [d] ( 1951 ) Golden Globe Award for bedste filmmusik ( 1950 )
franzwaxman.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Franz Waxman ( 24. december 1906  - 24. februar 1967 ) var en amerikansk komponist . Kendt som komponist af Hollywood-filmmusik , herunder " Bride of Frankenstein ", " Rebecca ", " Sunset Boulevard ", " A Place in the Sun ", " Stalag 17 ", " Rear Window ", " Peyton Place ", " The Historien om en nonne " og " Taras Bulba " . Tildelt en Oscar for partituret for Sunset Boulevard og A Place in the Sun. For filmen "Taras Bulba" blev han tildelt prisen " Golden Globe ".

Han komponerede musikalske værker, som omfatter Joshua's Oratorio ( 1959 ) og Terezin's Song ( 1965 ). Disse værker er baseret på poesi skrevet af børn i koncentrationslejren Theresienstadt under Anden Verdenskrig [1] .

I 1947 blev Waksman grundlæggeren af ​​Los Angeles Music Festival. Med deltagelse af sine vestkystkammerater præsenterede han adskillige uropførelser [2] .

Biografi

Tidligt liv (1906–1934)

Født i byen Chorzow ( Schlesien ), i den preussiske provins i det tyske imperium (nu Polen ), i en jødisk familie [3] . I en alder af tre blev han alvorligt såret: hans øjne blev brændt af kogende vand, hvilket permanent ødelagde hans syn.

I en alder af seksten kom han ind på Dresdens Musikakademi , hvor han studerede komposition og dirigering . Levede af de penge, han tjente på at spille populærmusik. Takket være denne indtjening var han i stand til at afslutte sine studier [4] .

Mens han arbejdede som pianist med dansegruppen Weintraub Syncopators ( Stefan Weintraub ), mødte han Friedrich Hollander , som introducerede Waksman for den fremragende dirigent Bruno Walter . [5]

Han arbejdede som musiker i den tyske filmindustri og opførte det musikalske partitur i filmen "Den blå engel " ( 1930 ). Hans første dramatiske musikalske komposition var i filmen Lilioma ( 1934 ). Samme år blev han hårdt slået af nazistiske tilhængere i Berlin , hvilket tvang ham til at forlade Tyskland og flytte med sin kone til Paris [5] , og kort efter til Hollywood .

Filmmusik og Los Angeles Music Festival (1935–1949)

I Hollywood mødte Waxman James Weil , som var meget imponeret over Waxmans musik i filmen Lilioma. Den overvældende succes med hans musik til filmen " Bride of Frankenstein " ( 1935 ) førte til udnævnelsen af ​​den unge komponist til stillingen som musikalsk leder af Universal Studios [6] .

Waksman var dog mere interesseret i at komponere musik end filmmusik, og i 1936 forlod han Universal til Metro-Goldwyn-Mayer , hvor han arbejdede som komponist. [2]

I løbet af de næste par år skrev Waxman partiturer til en række film , men han blev berømt for partituret til Alfred Hitchcocks film Rebecca ( 1940 ) . Waksman blev gentagne gange inviteret til at arbejde på gyserfilm eller i eventyrfilm , men det var Rebecca for Waksman, der blev kulminationen på genrebiografen . [ 7] Rebecca var Hitchcocks første Hollywood-film under hans kontrakt med David O. Selznick , første gang Waxman blev betroet det symfoniske partitur .

Selznick finansierede Rebecca på samme tid, som Gone with the Wind optog . Som Jack Sullivan udtrykte det, er Waxmans musikalske partitur til Rebecca mystisk, æterisk og styrter dig bogstaveligt talt ned i dybet af underbevidstheden . [9]

I 1943 forlod Waxman MGM og gik på arbejde for Warner Bros. Her arbejdede han sammen med så store filmkomponister som Max Steiner og Erich Wolfgang Korngold . I denne periode komponerede han partituret til filmene Mr. Skeffington ( 1944 ) og Target Burma ( 1945 ) [6] . Den musikalske akkompagnement til klimascenen i filmen "The Target - Burma" viste sig at være i form af en fuga , senere blev denne teknik et af Waxmans visitkort - for eksempel film som "The Spirit of St. Louis " ( 1957 ) og " Taras Bulba " ( 1962 ) [ 10 ] .

I 1947 grundlagde Waxman Los Angeles Music Festival , hvor han var både dirigent og musikdirektør indtil slutningen af ​​sine dage [11] . Ifølge Tony Thomas var Waxmans mål med at skabe denne festival at indprente "europæiske kulturelle standarder" i den blomstrende by [6] .

Udover at spille værker af store mestre ( Stravinsky , for eksempel), samarbejdede han også med sine kolleger som Miklós Rózsa , hvor han dirigerede violinkoncerter [12] .

Musikakkompagnement i efterkrigstiden (1947-1959)

Samarbejdet med Warner Brothers varede ikke længe, ​​i 1947 forlod Waxman Warner Brothers. Efter at være blevet uafhængig filmkomponist arbejdede han kun med det, der var interessant for ham, med mere lyst end i studiet [6] .

Partituret skrevet af Waxman til filmen " Sorry, Wrong Number " ( 1948 ), på grund af dets brug af passacaglia , blev meget rost. Her brugte Waxman dygtigt atypiske musikalske former i filmen [13] . Tidligere havde Waxman brugt klassiske former: den klimatiske "kreative" linje fra Bride of Frankenstein ( 1935 ) (som Christopher Palmer siger) "er faktisk handlingen af ​​en enkelt tone" [14] .

Waxman modtog sin første Oscar-pris for sit arbejde i Sunset Boulevard ( 1950 ). Det musikalske akkompagnement var dynamisk og kraftfuldt ved at bruge en række tekniske teknikker, der fremhævede Norma Desmonds vanvid. Lavt pulserende toner (først hørt i Bride of Frankenstein) og hyppige triller blev brugt. Ifølge Mervyn Cooke inspirerede Salome af Richard Strauss Waxman til at skrive de vilde triller, der høres under Desmonds hektiske sidste præstation .

Waxman vandt sin anden Oscar for A Place in the Sun ( 1951 ). Begyndelsen af ​​1950'erne var præget af uddelingen af ​​musikpriser i biografen . Dette årti var for Waksman det tidspunkt, hvor han begyndte at skrive seriøse musikværker til koncerter. Symfonietten for strygeorkester og pauker blev opført i 1955 . I 1959 færdiggjorde Waksman oratoriet Joshua [2] , komponeret til minde om hans afdøde kone. Den aktive indflydelse fra hebraisk og den omfattende brug af billedsprog demonstrerede klart Waksmans komponerende evner [16]

Senere liv (1960–1967)

I de sidste år af Waksmans liv udviklede hans karriere som komponist sig hurtigt. Christopher Palmer skriver [17] :

På tidspunktet for sin død i 1967 var Waksman i sin bedste alder.

.

I 1960'erne var Waksmans arbejde måske mere tilbageholdende end tidligere år, på trods af dette skrev han i 1962 musikken til filmen Taras Bulba. I 1966 arbejdede Waxman på adskillige tv-shows, herunder Gunsmoke tv -serien . Oratoriet "Song of Terezin" ( 1965 ) var baseret på digte skrevet af børn i Terezin-ghettoen [2] .

Måske var årsagen til en så dyb åndelig forbindelse mellem Waksman og dette emne, at han i Berlins gader i 1934 selv stødte på nazismen , men uanset årsagen til Waksmans dybe engagement i dette emne, blev Terezins sang et eksemplarisk livsværk. komponist [18] . Det musikalske værk er skrevet for blandet børnekor, sopransolister og orkester.

I februar 1967, to måneder efter hans 60 års fødselsdag, døde Waksman af kræft . Dermed sluttede hans karriere [17] .

Han efterlod sig mere end 150 film og mange samlerkoncertværker.

Legacy

Indspilninger af nogle af Waksmans musikalske værker er blevet solgt på LP'er og cd'er . Charles Gerhardt og National Philharmonic Orchestra spillede højdepunkter fra forskellige Waxman-partiturer til RCA Records i begyndelsen af ​​1970'erne, som brugte Dolby -lydgengivelser . Musikken til "Taras Bulba" blev indspillet af Prags Filharmoniske Orkester.

Ifølge American Film Institute blev Waxmans musikalske partitur i Sunset Boulevard rangeret som #16 på deres " 100 Years Best Music in American Movies "-liste . Følgende film blev nomineret til musikalsk akkompagnement:

Filmografi

Udvalgte koncertværker

Eksterne kilder

Franz Waksman Arkiveret 11. marts 2007 på Wayback Machine . Omfattende liste over værker

Fellow og komponist David Raksins artikel om Franz Waxmann Arkiveret 13. august 2006 på Wayback Machine

Franz Waksmanns officielle hjemmeside, som indeholder omfattende information om Waksmans liv og arbejde, herunder diskografi

Kort biografi og liste over kompositioner

Biografisk oversigt over Waksman og liste over hans værker  (tysk)

Guide til Waxman-materialerne på Syracuse University Library

Noter

  1. ↑ Christopher Francis Palmer. "Franz Waksman", del 4 i The Composer in Hollywood . New York: Marion Boyares, 1990, 96.
  2. ↑ 1 2 3 4 Palmer, 96.
  3. ↑ London Telegraph: "The Music of Hollywood's Golden Age - Arkiveret 2. juli 2018 på Wayback Machine BBC Proms hylder Hollywoods guldalder, Tim Robey ser på komponister, der har revideret filmmusik" Tim Robey 24. august 2013
  4. ↑ Tony Thomas. "Franz Waksman" kap. 4 i "Film Score: The Art and Craft of the Movie Game". Burbank, CA: Riverwood Press, 1991, 35.
  5. ↑ 1 2 Thomas, 35.
  6. ↑ 1 2 3 4 Thomas, 36.
  7. ↑ 12 Palmer , 102.
  8. ↑ Jack Sullivan. The Music of Hitchcock del 5, "Rebecca: Music That Raises the Dead." New Haven, CT: Yale University Press, 2006, 60.
  9. ↑ Sullivan, 59.
  10. ↑ Cooke, 100.
  11. ↑ Palmer, 95.
  12. ↑ Palmer, 35.
  13. ↑ Cooke, Mervyn. Filmmusikkens historie . Cambridge, NY: Cambridge University Press, 2008, 99.
  14. ↑ Palmer, 101.
  15. ↑ Cooke, 101.
  16. ↑ Thomas, 37.
  17. ↑ 12 Palmer , 97.
  18. ↑ Komponister | Philharmonia Orchestra (ikke tilgængeligt link) . Hentet 15. november 2018. Arkiveret fra originalen 14. november 2018. 

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis