Boogie woogie (musik)

Boogie-woogie ( engelsk  boogie-woogie eller bare boogie , boogie ) er en klaverstil . Instrumentale stykker i denne stil er nogle gange også blevet fremført med succes af orkestre . Denne musik selv dukkede op, selv før et så usædvanligt navn blev givet til den.

Historie

fuldt klingende[ klargør ] Boogie-woogie opstod i begyndelsen af ​​det 20. århundrede som et resultat af behovet for at ansætte pianister til at erstatte orkestre i billige honky-tonk caféer , tøndehuse og andre steder, hvor folk blev underholdt til fester og receptioner. I denne periode, efter de første indspilninger af " Original Dixieland Jazz Band " blev introduceret til verden, begyndte synkoperet , energisk musik, kaldet " jazz " , at komme på mode . I takt med denne tendens ændredes også spillestilen hos salonmusikere , som tidligere havde fremført rolig og stille musik. For at erstatte et helt orkester opfandt pianister forskellige måder at spille rytmisk på. På det tidspunkt var ragtime -artister allerede blevet meget populære , som var de første til at bruge den såkaldte "stride piano"-teknik, når venstre hånd laver konstante hop på klaviaturet, idet de enten tager bastonen eller den akkord, der svarer til den. .

Parallelt med denne stil er klaverets "tøndehus"-stil, som kunne findes i spisesteder langs vejene på landet. Denne skole voksede fra andre rødder og udviklede sig i en anden retning end skridtet . Denne stil kan defineres som primitiv jazz spillet på klaveret . Det var repræsenteret af tusindvis af autodidakte musikere, som fandt deres egne måder at udvinde musik fra den "magiske boks". De fleste af dem var sorte amerikanere , der spillede om aftenen for de fattiges underholdning, normalt i en stor lade (eller under en slags skur), forvandlet til en kabaret , hvor de kom for at drikke og danse efter en hård dags arbejde. De var forløbere for sydlige pianister, som blev kaldt juk ( eng.  jook "automatiske fingre"). For kabaretpianister var musikken ikke hovedbeskæftigelsen, og som regel skinnede deres spil ikke perfekt. De udviklede teknikken for sig selv og ledte efter måder at udføre den musik, de kunne lide. Få af dem var orienteret i mere end to eller tre toner, de fleste kendte kun én, normalt F-dur eller G-dur . Disse pianister kunne ikke spille melodien præcist og kunne bestemt ikke spille et ragtime- eller skridtstykke. Publikum krævede af dem veldefineret rytmisk musik egnet til dans. Sådan musik opstod i negerfolketraditionen, og i begyndelsen af ​​det 20. århundrede spillede disse pianister overvejende blues . Guitaren eller banjoen , der akkompagnerede tidlige bluessangere, blev således erstattet af klaveret. Desuden spillede pianisterne blues hurtigere og mere rytmisk, da de akkompagnerede danserne. Resten af ​​bluesen forblev den samme. Repræsentanter for denne tendens forsøgte at efterligne lyden af ​​tre guitarer: hvoraf den ene spillede akkorder , en anden melodi og en tredje basdel . Konstant fremme i denne retning, drevet af opgaven sat til at få en orkestral lyd ved hjælp af klaveret ved hånden, skabte de virtuose pionerer en unik farverig stil af boogie-woogie.

Lige fra begyndelsen har boogie-woogie været den mest attraktive musikalske form for dem, for hvem den traditionelle klaverteknik var helt ukendt. De hentede deres kreative impulser fra andre, nogle gange ikke mindre grundlæggende områder af den kreative proces. Så for eksempel startede Jimmy Yancey og Pinetop Smith ud som dansere og tapdansere . Albert Emmons og Pete Johnson spillede trommer før klaver . Biografierne om mange boogie-woogie-pionerer vidner om, at de fleste af dem startede som autodidakt, idet de først sad ved klaveret, oftest tilfældigt, til en eller anden fest.

De fleste boogie-woogie kompositioner er bygget op omkring en blues akkord progression med ostinat gentagelse. Den karakteristiske følelse af otte slag pr takt  er kendetegnet ved denne stil.

Samtidig var pianistens venstre hånd konstant næsten det samme sted på tangenterne. Dette krævede ikke nogen genial passageteknik - hovedsagen var den umiskendelige sans for rytme og fysisk styrke, hvormed ottetaktsrytmen skabte et kontinuerligt bevægelsesskaft. Musikerens højre hånd fik, uafhængigt af hvad den venstre spiller, fuldstændig frihed til at skabe melodiske linjer, og den behøvede heller ikke meget fra arsenalet af traditionelle teknikker. Højre hånd spillede usædvanligt enkle, men udtryksfuldt rytmiske figurer, eller akkorder blev angrebet energisk, næsten uafhængigt af lavinerytmen i venstre hånd. Og fra denne fuldstændige krænkelse af alle reglerne for traditionel europæisk teknik opstod en ny, ikke mindre virtuos og specifik præstationsteknik. Lavinen af ​​buldrende lyde i "Honky Tonk Train Blues", glimrende udført af Meade Lux Lewis, giver indtryk af, at to musikere spiller og leder til den konklusion, at ingen klassisk type teknik kan opnå en sådan effekt. Det er ikke tilfældigt, at boogie-woogie nogle gange ligner lydene fra den afrikanske mbila, et stort instrument, der ligner en xylofon eller marimba .

Forskere bemærker udseendet af de første tegninger til venstre hånd, svarende til det, der senere blev kendt som boogie-woogie, i slutningen af ​​det 19. århundrede blandt tidlige ragtime -pianister . Og den første udgivelse relateret til brugen af ​​den såkaldte "walking bass" (Walkin' Bass) går tilbage til 1909 i stykket "Rag Medley" af en pianist med tilnavnet Blind Boone. Senere, i 1913, dukkede indlæg op med lignende tegninger i Artie Matthews' skuespil "Ragtime Rag". Pianisten George Thomas, under pseudonymet Clay Custer, udgav en indspilning af Rocks i 1923 . Det kan således ses, at boogie-woogie er opstået som en udløber af ragtime-teknikken, selvom de er helt forskellige fra den i teknikken. Selve udtrykket "Boogie Woogie" kom i brug som en betegnelse for at danse til akkompagnement af et klaver i 1928 , da en indspilning af stykket "Pine Top's Boogie Woogie" af en pianist ved navn Pine Top Smith blev udgivet.

Den første generation af boogie-woogie-bevidste pianister begyndte at tage form i slutningen af ​​1920'erne . Blandt dem var sådanne virtuoser som Romeo Nelson ( engelsk  Romeo Nelson ), Arthur Montana Taylor ( engelsk  Arthur Montana Taylor ) og Charles Avery ( engelsk  Charles Avery ). I løbet af 1930'erne blev den strengere form for blues brugt mere i jazzindspilninger, da tempoet i sangene blev ved med at blive hurtigere. I årenes løb, i begyndelsen af ​​1940'erne , udviklede den primitive blues-form for boogie-woogie sig til en dans, boogie-woogie blev en populær mode.

Boogie-woogie-dille i denne periode af jazzhistorien er blevet tilskrevet af musikhistorikere til Meade Lux Lewis' enorme popularitet. Gennem 1940'erne sås påvirkninger fra boogie-woogie danseformen i de mange arrangementer udført af big bands . Swingbands havde stor succes, da de begyndte at tilføje elementer af boogie-woogie, som for eksempel i kompositionerne af Will Bradley ( Beat Me Daddy, Eight To The Bar) eller Tommy Dorsey ( Tommy Dorsey ) "Boogie Woogie".

Blandt de mest populære kunstnere, der spillede i perioden med interesse for denne stilart, er der flere musikere, der havde den største indflydelse og ydede det største bidrag til udviklingen af ​​boogie-woogie. Blandt dem er Jay McShann , Pinetop Smith ( Pine Top Smith ), Albert Ammons ( Albert Ammons ), Jimmy Yankee ( Jimmy Yancey ), Joe Sullivan ( Joe Sullivan ), Clarence Lofton ( Clarence Lofton ), Pete Johnson ( Pete Johnson ) og førnævnte Meade Lux Lewis ( Meade Lux Lewis ). I senere år vandt Freddie Slack , Cleo Brown og Bob Zurke frem som den yngre generation af boogie-woogie-artister .

Den blues-baserede boogie-woogie stil smeltede senere sammen med stride stilen , som blev hovedlinjen i udviklingen af ​​jazzklaverspil, en form, der førte til den vigtigste jazzbevægelse ledet af "Fatha" (Batey) Earl Hines ( Earl Hines ).

Noter

Ordbøger og encyklopædier	Fantastisk catalansk Britannica (online) Universalis
I bibliografiske kataloger	GND : 4241046-0 GTA : 256658 J9U : 987007556140505171 LCCN : sh90002668 NKC : ph224314