Far (film)

Gammel mand
Genre drama, krigsfilm
Producent Boris Stepanov
Manuskriptforfatter
_		 Rostislav Shmyrev
Operatør Igor Remishevsky
Komponist Vladimir Cherednichenko
Filmselskab Belarusfilm , Creative Association of Feature Films
Varighed 94 min.
Land  USSR
Sprog russisk , hviderussisk
År 1971
IMDb ID 0312432

The Old Man  er en sovjetisk film fra 1971 instrueret af Boris Stepanov baseret på virkelige begivenheder .

Filmen i USSR blev set af 19.900.000 seere, den tog 30. pladsen blandt lederne af billetkontoret i 1972.

Partisankommandanten Minai Shmyrev stod over for et personligt valg - at give sine fire gidselbørn ihjel eller at opgive partisankampen (han sørgede for en korridor til hærens efterretningstjenester i det tyske forsvar og trænede et specialteam). Kompleksiteten af ​​billedets dramaturgi var forbundet med en konflikt i det virkelige liv. [en]

Plot

Scenariets dramatiske knude var to kritiske situationer i faderens skæbne: nazisternes brug med vild raffinement af partisanens fire børn som gidsler, truslen om repressalier mod dem og omringningen af ​​partisanafdelingen.

Moderne hviderussisk biograf, 1985 [2]

Filmen er baseret på virkelige begivenheder.

1942 , Den Store Fædrelandskrig er i gang . I de hviderussiske skove fungerer partisanafdelingen af ​​den undvigende "Far" med succes. Nazisterne lider tab, derudover kontrollerer afdelingen korridoren på tværs af frontlinjen, hvilket sikrer den sovjetiske efterretningstjenestes arbejde. Tyskerne udfører straffeaktioner, razziaer, udnævner 10.000 rigsmarker til lederen af ​​partisankommandanten, men de kan ikke gøre noget. Så tager nazisterne hans fire børn som gidsler, og til gengæld for deres liv kræver de at lægge våbnene ned.

Navnet på hovedpersonen er ikke navngivet, han er bare en "far", selvom publikum straks vil genkende i ham Sovjetunionens helt Minai Filippovich Shmyrev . Scenariet for R. Shmyrev (den legendariske kommandørs adopterede søn) er baseret på en tragisk livssituation.

- Cinema of Soviet Belarus, 1975 [3]

Partisankommandantens fire børn blev taget som gidsler af tyskerne. Datteren Lisa var i stand til at sende en seddel til sin far: "Far, vær ikke bekymret for os, lyt ikke til nogen, gå ikke til tyskerne. Hvis du bliver dræbt, så er vi magtesløse, og vi vil ikke hævne dig. Og hvis vi bliver dræbt, far, så vil du hævne os."

Den 14. februar 1942 skød nazisterne Shmyryovs børn - Misha (4 år), Zina (9 år), Seryozha (13 år), Lisa (14 år).

Surazh Gate-korridoren, gennem hvilken hærens sabotage-rekognosceringsgrupper passerede, eksisterede indtil efteråret 1942.

Filmens manuskriptforfatter - adopteret i 1942 af "Far" Rostislav Shmyrev , som var en fem-årig børnedeltager i disse begivenheder, ud over at skrive manuskriptet, spillede også en smule rolle i filmen som partisan.

Cast

Kritik

Filmkritiker Efrosinya Leonidovna Bondareva satte stor pris på det velkoordinerede arbejde fra kameramanden og instruktøren af ​​filmen: [4]

I filmen "Far" er I. Remishevskys kamera meget mobilt, især i anden del af hans film, på lokationsoptagelser, hvor seeren føler sig som fanget af flygtninges og tilbagetogende partisaners generelle bevægelse. Operatøren formåede at formidle atmosfæren fra disse år med nøjagtigheden af ​​en dokumentarfilmskaber, idet han investerede i det filmede materiale og hans personlige holdning. Stepanov var særlig opmærksom på portrætterne af hovedpersonen. I filmportrætterne af den gamle mand gættes der både på det naturlige sind og partisankommandantens mod og tragedien om faderen, der mistede fire børn. Direktøren hævder, at han var rolig til at arbejde med I. Remishevsky, tilsyneladende på grund af tilliden til operatørens gensidige forståelse og professionalisme.

På samme tid bemærkede kritikeren også komponisten V. Cherednichenkos arbejde: " i filmens stil og musikalske løsning er heltemod og drama uadskillelige ." [3]

Det bemærkes, at på trods af fraværet af kampscener skabte forfatterne en atmosfære af krig og heltemod i det omfang det var muligt på skærmen:

Og selvom vi i filmen ikke ser de dristige razziaer af formationerne af folkets hævnere under kommando af Fader Minai, som trådte ind i guerillakrigens historie, forbliver troen på ham som en heroisk person. Og alligevel opnåede forfatterne af filmen ikke den spænding i heltens skærmliv, som var i prototypens biografi. Denne egenskab ved "saks" er en konsekvens af det illustrative princip om at genskabe begivenheder.

- Magasinet Neman , 1978

Billedet i filmen af ​​skoven - partisanernes hjem - skilte sig ud i særlig kritik:

De tragiske konflikter i filmen "Old Man" udspiller sig i kontrasterende tonalitetsscener: enten på baggrund af en smuk, folklore-fabelagtig skovnatur eller i krigens barske miljø. Naturen, filmet af kameramanden I. Remishevsky, fremstår både som et ly for partisaner og på samme tid som et offer for militære operationer, der forårsager uoprettelig skade på den. Skoven på billedet er partisanernes bolig, et poetisk miljø, og byen, der er fanget af nazisterne og besmittet af dem, ser støvet, ødelagt og beskidt ud. Under slaget bliver skoven på billedet til et sted for menneskers og naturens tragiske død. Naturen omkring billedets helte er for det meste overdrevent smuk og ligner stilmæssigt et eventyr.

— A. A. Karpilova, kandidat for kunsthistorie (1999), lektor (2004), leder af skærmkunstafdelingen ved IIEF NAS i Hviderusland, 2010 [1]

Spillet med Yuri Gorobets , som modtog prisen "for den bedste præstation af en mandlig rolle" på V All-Union Film Festival , blev også rost meget af kritik: magasinet Neman skrev: "Kunstneren Yu. Gorobets oplevede dybt drama af hans helt, der understreger hans menneskelighed," og filmkritiker Efrosinya Leonidovna Bondareva satte stor pris på skuespillerens skuespilfærdigheder i nøglescenen: [3]

Du skal se ansigtet på den gamle mand - Yuri Gorobets - i denne episode ... Smerte, standhaftighed, foragt, kolossal tilbageholdenhed - skuespilleren formidler alt dette dybt og overbevisende.
Billedet skabt i filmen af ​​Y. Gorobets er meget sandfærdigt og lyst.

Men filmen blev kaldt svag i ideologisk og kunstnerisk henseende af magasinet " Communist of Belarus ", og kritiserede ikke kun filmen, men også filmkritikere:

Det forekommer mig, at kritikere går væk fra hovedsagen, når de i stedet for en grundlæggende samtale om tematikkens muligheder og dets gennemførelse fokuserer på det historiske grundlag og omstændighederne ved filmens tilblivelse. Nemlig i denne henseende skrev næsten alle vores aviser anmeldelser af filmen "Far". Man får indtryk af, at forfatterne ikke brød sig meget om det vigtigste - filmens ideologiske og kunstneriske fordele.

Desværre afsløres en kendsgerning, der er værdig til en høj tragedie, ikke på skærmen gennem detaljer, begivenheder af tilsvarende intensitet og patos. Men han kunne chokere publikum, hvis manuskriptforfatteren og instruktøren var på niveau med livets sandhed i alle de øjeblikke, der bestemmer værkets ideologiske og kunstneriske væsen. Jeg mener i særdeleshed behovet for en mere gennemgribende dramaturgisk udvikling, underbygning og instruktør- og kameramands legemliggørelse af hovedpersonens handlinger som partisankommandant.

— Kommunist i Belarus , 1972 [5]

Samtidig bemærkede kritikere, at selvom en sådan vurdering er korrekt, er den en konsekvens af virkeligheden af ​​filmens begivenheder og heltens virkelighed, som ikke kan afspejles på skærmen:

Gengivelsen af ​​sande fakta om virkeligheden på skærmen førte til omtrent de samme resultater som i andre filmproduktioner, hvis plot var baseret på virkelige begivenheder: handlingen kom i forgrunden, og kompleksiteten af ​​den psykologiske situation forblev bag kulisserne . Forsøg på at udtrykke tanker, dialogen mellem en person med sin samvittighed i en tragisk situation bekræftede endnu en gang, hvor svært det er at skildre på skærmen de dybe intime processer i den menneskelige psyke. Yu. Gorobets, der spillede rollen som Fader Minai, forsøgte at blødgøre ligefremheden af ​​de melodramatiske scener i billedets dramaturgi. Og alligevel blev faren Minai på skærmen ikke et fænomen svarende til hans prototype Minai.

— Moderne hviderussisk biograf, 1985 [2]

Priser

Noter

  1. ↑ 1 2 Antonina Alekseevna Karpilova - Den store patriotiske krig i biografkunsten i Belarus - hviderussisk videnskab, 2010-339 s. — s. 48, 225
  2. ↑ 1 2 Anatoly Viktorovich Krasinsky, Efrosinya Leonidovna Bondareva - Moderne hviderussisk biograf - Videnskab og teknologi, 1985 - 310 s. - side 104
  3. ↑ 1 2 3 Efrosinya Leonidovna Bondareva - Cinema of Soviet Belarus - Kunst, 1975 - 318 s. - side 200
  4. ↑ Efrosinya Leonidovna Bondareva - Cinema of Soviet Belarus - Kunst, 1975-318 s. - side 258
  5. ↑ Communist of Belarus, bind 46, Zvyazda, 1972 - s. 67

Kilder

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
 Film af Boris Stepanov