Bakalovich, Stepan Vladislavovich

Stepan Bakalovich
Stefan Aleksander Bakalowicz

Foto fra 1890'erne
Fødselsdato 17. oktober 1857( 17-10-1857 )
Fødselssted Warszawa , Kongeriget Polen , Det russiske imperium
Dødsdato 2. maj 1947 (89 år)( 02-05-1947 )
Et dødssted Rom , Italien
Borgerskab  russiske imperium
Genre historiemaleri
Studier
Stil akademiskhed
Priser Stor guldmedalje fra Imperial Academy of Arts (1881)
Rangerer Akademiker fra Imperial Academy of Arts ( 1886 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Stepan Vladislavovich Bakalovich ( Stefan Aleksander Bakalovich , polsk. Stefan Aleksander Bakałowicz ; 17. oktober 1857, Warszawa  - 2. maj 1947, Rom ) - polsk maler, repræsentant for den internationale salonakademiisme i det 19. århundrede , som malede hovedsageligt på malerier det antikke Roms liv , fortolket i hverdagsplanen; arbejdede også med succes i genren ætsning . Akademiker i historisk maleri (1886) [1] .

Han blev uddannet ved St. Petersburgs Kunstakademi , fra 1883 bosatte han sig i Rom , hvor han boede i mere end tres år, mens han udstillede regelmæssigt i Rusland; Den første udstilling i Warszawa fandt sted i 1903. Efter 1914 gik hans maleri af mode, og han holdt op med at sende sine malerier til udstillinger i Sankt Petersborg. I Italien var han også kendt som portrætmaler; i 1921 holdt han en soloudstilling i Rom. I 1936 kom han ind i bestyrelsen for det polske kunstnersamfund " Capitol ", grundlagt i Italien. Han døde og blev begravet i Rom. Hans malerier er udstillet i den permanente udstilling af det russiske museum og Tretyakov-galleriet , Kiev-museet for russisk kunst , en række provinsmuseer og præsenteres i private samlinger.

Biografi

Formative år

Stefan Bakalovich blev født i Warszawa ( Kongeriget Polen ) i familien til den polske historiske maler Vladislav Bakalovich og den dengang berømte Warszawa-skuespillerinde Viktorina Bakalovicheva [Note 1] . Bakalovich-familien er af galicisk oprindelse, hovedsageligt fra Krakow [3] . I fremtiden blev Stefan en kosmopolit: selvom hans modersmål var polsk, og han beherskede russisk perfekt, foretrak han hele sit liv i korrespondance med sine slægtninge (inklusive sin halvbror) fransk, som han talte uden accent og skrev uden at lave fejl. Han foretrak at kalde sig "Etienne" på fransk vis. Kunstneren var også flydende i italiensk og græsk [4] .

Stefan fik sin indledende kunstuddannelse fra sin far og på Warszawa Third Men's Gymnasium, hvor han dimitterede fra fem klasser [5] . Fra 1874, i to år, gik han også privat på Wojciech Gersons tegneskole i Warszawa, klasse af Aleksandar Kaminsky. Da Bakalovich viste sig at være en begavet elev, anmodede direktoratet for Warszawa-skolen i 1876 Kunstakademiet om at overføre ham til St. Petersborg. Stefan Bakalovich blev optaget i figurklassen, og efter et par måneder blev han overført til fuldskalaklassen for sin succes. Han modtog et stipendium på 300 rubler om året fra Kongeriget Polens budget. Hans mentorer var V. P. Vereshchagin og P. P. Chistyakov (Bakalovich studerede privat hos denne maler) [6] . Den unge kunstners succeser bekræftes af de årlige priser, der tildeles ham: i 1877 - en lille sølvmedalje for en tegning fra livet og den samme for en skitse; i 1878 - en stor sølvmedalje for en skitse; i 1879 - en stor sølvmedalje for en tegning og en lille sølvmedalje for en skitse af "Germanicus død"; 1880 - en lille guldmedalje for programmet "Jacob genkender sin søn Josefs tøj, solgt af hans brødre til Egypten" [1] [7] [8] . Dette sidste værk blev lammet af en anonym anmelder på en akademisk udstilling i 1881. Det vakte utilfredshed som en individuel fortolkning af plottet, der modsiger den bibelske tekst ("Hvis kunstneren afbildede et telt, og en gammel mand sad i det i en revet kappe med sorg i ansigtet, og foran ham to jødiske hyrder i klæder , strækker en farverig kappe med en blodplet, ville billedet komme fantastisk ud ”), og det fejlagtige billede i baggrunden af ​​karrene er karakteristisk for den romerske form. Men ifølge I. Bogoslovskaya var den historiske fejl den eneste i hele Bakalovichs værk, som blev berømt for sin omhyggelighed, når han gengav selv de mest uvæsentlige detaljer i sine malerier [9] .

Maleriet "Saint Sergius velsigner Dmitry Donskoy for slaget og løslader to munke med ham" blev i 1881 tildelt Kunstakademiets Store Guldmedalje , som gav kunstneren en klassetitel af den første grad og retten til en fire- års pensionistrejse til udlandet. Dette var Bakalovichs eneste henvisning til begivenhederne i russisk historie; det er forblevet en episode i hans kreative arv. Kritikere bemærkede, at kunstneren bestemte temaet i en "katolsk ånd", og prinsen lignede mere en middelalderlig ridder [3] .

Det første punkt på hans rejse var Krakow, hvor han mødte Jan Matejko , der under hans vejledning arbejdede på et lille maleri fra tiden for de litauiske krige med Den Tyske Orden . Omtrent til dette tidspunkt stammer det eksperimentelle lærred "The Feast of Odin " (det betingede navn blev givet, da maleriet kom ind i Tretyakov Gallery til undersøgelse i 2003) tilbage til denne tid. Dette billede er højst sandsynligt inspireret af Wagners arbejde [10] . Dernæst tog Stefan Bakalovich til Paris. Her gik han i atelieret hos salonmaleren Lefebvre , som var særlig dygtig til at male portrætter af kvinder. Dette havde utvivlsomt indflydelse på den polske malers måde at være på [4] . Bakalovich i februar 1883 rapporterede om sit arbejde til Academy of Arts:

Jeg blev i Paris indtil begyndelsen af ​​september, arbejdede ... i mit atelier, tog derefter til Algier , hvor jeg tror at blive i yderligere to måneder, al denne tid for at studere landskaber og indfødte typer og skikke [11] .

Akademiker fra Imperial Academy of Arts

I 1883 kom Bakalovich til Rom og forblev i denne by indtil slutningen af ​​sit liv. Hans værksted lå i samme gade (Via Margutta), som G. Semiradsky byggede sin villa og atelier på. Venlige forbindelser forbandt de to polske akademikere indtil Semiradskys død i 1902 [12] . Bakalovich fokuserede fuldstændigt på det gamle tema og deltog endda i arkæologiske udgravninger. Til Akademiet skrev han i 1884:

Når jeg specifikt beskæftiger mig med denne slags emner, er en af ​​mine hovedbeskæftigelser her studiet af græsk-romersk arkæologi og kunst, oldtidslitteratur og historie [13] .

I 1880'erne rejste han meget i Italien og malede skitser og landskaber i Napolibugten . Det første maleri, som Bakalovich sendte til Kunstakademiet fra Italien, var programmet "Gladiatorer før de kommer ind i arenaen", som tiltrak samtidige med en nøjagtig gengivelse af arkæologiske detaljer [3] . I 1884 fik Bakalovichs store maleri "Forår" stor succes, sendt året efter til en akademisk udstilling i St. Petersborg sammen med lærredet "Roman Woman at the Eastern Merchant and Sorcerer". Artistic News rapporterede, at "Forår" er "smukt udtænkt", og dets hovedplot er "et italiensk landskab på den bedste tid af foråret", som to elskendes figurer er korreleret med . Irina Bogoslovskaya bemærker, at værket er bygget på kontrasten mellem sofistikerede detaljer og et ukompliceret plot. Parallellerne til naturens opvågnen og elskendes nye følelser er ret indlysende. En blomstrende pink kvist i hænderne på en ung romersk kvinde vidner også om kærlighed. I nederste højre del af billedet, ved fødderne af figurerne, ses en plante, som i oldtiden blev kaldt "eragrostis", det vil sige, at den omfattede roden "eros" (kærlighed) [14] . Men M. Kryzhanovskaya tilskrev "Forår" og "Roman Woman at the Eastern Merchant" til overgangsfasen fra læreplads til modenhed af kunstneren: han "forbløffer med glans og nøjagtighed" i billedet af tilbehør, kostumer, detaljer, men kl. samtidig er konstruktionen af ​​kompositionen endnu ikke for selvsikker, og figurerne er dårligt forbundet med miljøet og er kendetegnet ved nogle vidtløftige positurer. Allerede i værkerne skabt efter Aftensamtalen eksisterede disse mangler dog ikke [15] .

I 1886 sendte Bakalovich tre malerier til St. Petersborg: "Naboer" ( Saratov Kunstmuseum opkaldt efter A. N. Radishchev ), "Aftensamtale" ( Chuvash State Art Museum ) og "Den romerske digter Catullus , læser sine værker for venner." For disse malerier blev han i 1886 tildelt titlen som akademiker i det historiske maleri [Note 2] . "Catullus" blev købt til hans galleri af P. M. Tretyakov [16] . Ifølge M. Kryzhanovskaya er dette billede "smukt arrangeret, subtil i farven" og tiltrækker beskueren med "nåde og poesi." Karaktererne får en livlig beskrivelse, deres stillinger er naturlige og frie, og den harmoniske kombination af toner af vegetation og påklædning gør billedet elegisk og stor kunstnerisk udtrykskraft [17] .

I 1887 skrev V. E. Savinsky fra Rom:

Vi forelskede os i det pompeianske liv - mode. Bakalovich laver sine gentagelsesmalerier, så snappet op og trukket fra ham, rækkefølge efter ordre strømmet ind; til hans hånd - han giftede sig trods alt. Han bor i det mindste et sted og har endda taget på i vægt [13] .

Faktisk giftede den 29-årige kunstner sig i november 1886 med datteren af ​​en genovesisk skibsreder, Giuseppina Aloisi. Hun fik en musikalsk uddannelse, arbejdede senere i London-kommissionen for blondefabrikken. Vidner til brylluppet var medlemmer af den russiske kunstkoloni i Rom V. E. Savinsky og A. Rizzoni [18] .

Slutningen af ​​1880'erne var meget frugtbar for Bakalovich: han sendte igen fire værker til udstillingen i 1888, herunder " Klienter , der venter i atriumet på protektorens udgang", dens gentagelse - "I Maecenas ' venteværelse " [ 19] . Ifølge kritikere var værket "Maj Aften" fra 1889 meget poetisk. "Bakalovich blev beundret sammenlignet med G.I. Semiradsky , kaldet russeren Alma-Tadema , hyldede hans fantastiske dygtighed og subtilitet i at skrive, skønheden i komposition og tegning, yndefuldheden og poesien i plottene" [20] . I det næste årti gentog Bakalovich ofte emner, som hans kunder kunne lide, og malede ofte rent dekorative malerier og begrænsede sig til at skildre en kvindelig figur på baggrund af draperier eller vægge. I 1903 besøgte kunstneren Egypten, hvorefter han malede flere malerier fra det antikke og moderne liv i pyramidernes land, herunder Khonsu-bønnen samt landskaber. I Italien blev han også berømt som portrætmaler, men disse værker blev ikke udstillet i Rusland og blev ikke promoveret af kritikere [20] .

De egyptiske værker af Bakalovich fik en vis resonans. I 1906 rapporterede det polske magasin Tygodnik Ilustrowany , at kunstneren i 1904 tilbragte fem måneder i Egypten og endda udviklede en øjensygdom. Om maleriet "The Prayer of Khonsu" skrev anmelderen, at fortiden er "her gengivet med størst mulig autenticitet." Særlig omtale blev givet til præsten, som mødte den stigende måne på samme måde som "i dag, ved solnedgang, forkynder mullaen lovprisning til Allah fra minaretens højde" [21] . Med andre ord så kunstneren på livet i det nutidige Øst gennem en slags "evighedslinse", og opfattede Egypten som en tidløs region, hvor lidt har ændret sig gennem århundreder. Men under den anden lange rejse til Egypten i 1912 malede Bakalovich det virkelige liv i Kairo for første gang og malede endda to portrætter af Khedives nevøer på et træ . Han udførte også et stort bylandskab "Aften i Kairo", for hvilket han søgte at indpasse så mange arkitektoniske monumenter i en panoramisk komposition som muligt. For at gøre dette ændrede kunstneren områdets visuelle skala og samlede bygningerne, som i virkeligheden ligger langt fra hinanden. Den kunstneriske løsning understreges af kontrasten af ​​gulligt-beige sand og skyfri himmelblå [22] .

Stefan Bakalovich var medlem af Society of Artists of Historical Painting (siden 1895), var fuldgyldigt medlem af St. Petersburg Society of Artists (i 1900-1917), samt det polske selskab "Zachenta" (siden 1903) [16] . I Rom åbnede man i 1902 det russiske bibliotek opkaldt efter N.V. Gogol, hvis grundlag var samlingen af ​​den hedengangne ​​Club of Russian Artists i Rom. Biblioteket lå i Canovas tidligere værksted . Biblioteksudvalget, der blev grundlagt i 1905, omfattede blandt andre oldtimere fra den italienske hovedstad Bakalovich [23] [24] .

I en artikel fra 1911, der blev offentliggjort i magasinet Niva , blev det fastslået, at Bakalovich var den sidste "russiske romer" fra den tidligere folkerige akademiske koloni. Det blev også erkendt der, at Bakalovich var en europæisk kunstner med hensyn til hans emner og kreative metode. Han arbejdede systematisk: han malede i dagslys - fra ni om morgenen til middag - og om aftenen beskæftigede han sig med grafik [25] . På udstillingen i Rom i 1906 blev to af hans værker præsenteret: "Entrance to the Terem" og "Pier on the Nile", anslået til henholdsvis 550 og 5000 lire [26] .

Stefan Bakalovich i Italien

Fra 1910'erne begyndte Bakalovichs popularitet at falde, både blandt kritikere og blandt købere. Hvis han i de foregående tre årtier til dels blev opfattet som en "arkæologisk illustrator", så begyndte man i en ny historisk æra at kalde ham en retrograd og bebrejde ham hans manglende originalitet [27] . I 1913 nægtede Kunstakademiet Bakalovich tilladelse til at organisere en soloudstilling i akademiets haller, da hans malerier "tematisk bliver forældede" [28] . I 1914, på XXII udstillingen af ​​St. Petersburg Society of Artists, viste han sit arbejde i Rusland for sidste gang. Dens navn er symbolsk - "Sidste stråler". Fra da af blev kunstnerens forbindelse med Rusland afbrudt [29] . I 1921 holdt Bakalovich en soloudstilling i Rom. Materialerne til det blev igen indsamlet i øst: i 1920-1921 besøgte Bakalovich Egypten, hvor han skabte tre store malerier, og arbejdede også i Tripoli , som et resultat af hvilket han organiserede en udstilling i det romerske kolonimuseum, som endda forårsagede godkendelse af ikke kun kritikere, men også italienske myndigheder. Hans kreative måde ændrede sig ikke: med hensyn til stil og plot er det svært at binde handlingen til tid, det vil sige, at kunstneren fortsatte med at se evigheden i Østens realiteter [28] [27] .

Bakalovichs hovedindtjening mellem verdenskrigene blev bragt af portrætter. Han malede polske og europæiske kirkelige og verdslige figurer, såsom kardinal August Hlond , biskop Albert Radziwiłł. Portrættet af den svenske aristokrat, pavelig kammerherre, tildelt titlen Marquis Lagergren, opnåede berømmelse. Tilsyneladende blev det skrevet i året for en aristokrats død - 1930, men ikke fra livet, men fra et fotografi. Alle priserne og familiens våbenskjold med det latinske motto "Tro og troskab" blev overrakt på lærredet [30] . I 1933 fejredes et halvt århundrede for kunstnerens kreative aktivitet. Uventet fik han svar i den polske presse, da Bakalovich blev kaldt en patriot, der glorificerede sit historiske hjemland med sin pensel. Kritikere roste igen hans talent som maler, dyb viden om antikken og grundighed i at udarbejde de mindste detaljer i en historisk æra [31] . I 1936 trådte Bakalowicz ind i bestyrelsen for den polske kunstnerorganisation " Capitol ", grundlagt i Italien [32] [20] .

Den 7. marts 1940 døde Bakalovichs kone Giuseppina, som han havde været gift med i 54 år. At dømme efter de få vidnesbyrd var ægteskabet vellykket, skønt barnløst. Hun blev begravet på kirkegården i Campo Verano [33] [34] . Det følelsesmæssige chok faldt for den gamle kunstner sammen med en skarp svækkelse af synet; han er næsten blind. Først blev han passet af sin kones egen søster, men da også hun var i sin alderdom, tog en ugift niece, Emma Aloisi, sig af ham. Den 25. december 1946 døde hun til gengæld. Den 89-årige kunstner døde den 2. maj 1947 i sin lejlighed i Via del Babuino , hus 135. På det tidspunkt stod der hverken møbler eller malerier tilbage, som var udsolgt. Efter kunstnerens død, som blev begravet ved siden af ​​sin kone, var der en retssag mellem den afdødes nevø - Mario Aloisi (Emmas bror) - og Marino-ægtefællerne, husets portnere, til hvis fordel kunstneren ændrede sig Viljen. Ikke desto mindre opnåede Aloisi anerkendelse som den eneste arving til Bakalovichs kreative arv og holdt i 1949 en udstilling af hans resterende værker, som der var mere end fyrre af. Derefter gik de til private samlinger i hele Europa [30] .

Karakteristika ved maleri

Kunstkritiker E. V. Nesterova ( I. E. Repin State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture ) bemærkede, at S. Bakalovich tilhørte den internationale senakademiske tradition. Hun betragter den klassicistiske idé som en ekstra-venstre idé, da denne tradition bekræftede høje sandheder, orienterede kunstnere på jagt efter en ideel helt, som var legemliggørelsen af ​​både moralsk og fysisk perfektion. Men akademiske kunstneres uddannelsesmetoder antog også visse faglige krav, som også omfattede kompositoriske og koloristiske principper. Især hovedpersonen skulle være i midten af ​​lærredet og skille sig ud med lys og farve. Brugen af ​​standardteknikker demonstrerede både en bestemt kunstners faglige færdigheder og var en måde at kommunikere med kendere og kendere af akademisk kunst, som læste de udarbejdede kompositioner og detaljer op til de afbildede karakterers gestus [35] .

Akademisk teknologi var meget arbejdskrævende. Bakalovich mestrede fuldt ud alle instruktionerne fra lærerne fra Kunstakademiet efter at have udviklet en klassisk stil baseret på omhyggelig udarbejdning af detaljer, ved hjælp af teksturerede og meget små strøg, påføring af glasering med en obligatorisk forberedende tegning. Roentgenografi af Bakalovichs malerier viser, at kunstneren i arbejdet kunne introducere nye detaljer, ændre individuelle figurers position. Kunstneren arbejdede normalt på tykke lærreder ved hjælp af færdiglavede oliemaling. Han udførte ofte malerier i lille format på de såkaldte " Lefranc " tavler, specielt forberedt til maleri [12] . Ifølge kunsthistoriker Marta Yanovna Kryzhanovskaya var selv de tidligste, elevværker af Bakalovich karakteriseret ved elegant tegning og spektakulær farvelægning [15] .

For samtidige var Bakalovich "en epigone af en epigone" (det vil sige, han blev betragtet som en tilhænger af Semiradsky , som igen blev sammenlignet med Alma-Tadema ). Sådanne sammenligninger er til stede i rapporten fra den akademiske udstilling for 1889, og det er rapporteret, at Bakalovich "kan bebrejdes det lave indhold af hans værker, men man kan ikke andet end at beundre smagen af ​​deres komposition, styrken og harmonien i deres farver , og især subtiliteten i deres præstationer" [12] . Senere skrev A. N. Benois dette i sin historie om russisk maleri i det 19. århundrede:

Den eneste skønhed ved Bakalovichs malerier er den meget anstændige og nogle gange ikke engang blottet for poesi mise-en-scène , der afslører stor viden om pompeianske udgravninger. Hans gårde, haver, hvori han planter sine porcelænsdukker, er nogle gange meget pæne i deres provinsielle hyggelige og "lille" karakter. Bakalovich, der tilsyneladende fulgte Tadema, forstod charmen ved de gamles smålige, hjemlige kunst, og denne forståelse kan måske til en vis grad redde hans værker fra glemslen [36] .

Der er dog meninger om, at ikke Semiradsky, men F. Bronnikov havde en meget større indflydelse på Bakalovich . Ifølge P. Gnedich kan Stepan Vladislavovich kaldes en tilhænger af Bronnikov, selvom han er teknisk overlegen. Ligesom Bronnikovs er Bakalovichs malerier plotløse og ofte "anekdotiske i plottet"; det vigtigste for ham er "tonernes generelle harmoni og den fængslende charme af de antikke hjørner af pompeianske huse og haver" - kunstneren ønsker ikke at gå længere end dette. Inden for sin egen genre er han dog "hoved og skuldre over alle sine kammerater i 'antik', der har studeret 'antik' ifølge Tadema" [37] . M. Kryzhanovskaya understregede også, at Bakalovichs dekorative værker mangler dybde, og beskueren er ikke i stand til at forstå, hvordan karaktererne med ideelle antikke profiler og draperet i klassiske klæder er. Desuden vil kunstneren ikke engang svare på disse spørgsmål. Selvom han brugte et specifikt historisk plot, begrænsede han sig til den teknisk perfekte placering af udtryksløse figurer i antikke omgivelser ("Edict Mary") [38] . Samtidig kontrasterede litteraturkritikeren V. Chuiko værkerne af Bakalovich, Semiradsky og Alma-Tadema. Årsagen var, at de hollandsk-engelske og russisk-polske malere arbejdede i den historiske genre, påtog sig seriøse opgaver, der krævede afsløring af sociale fænomener. Stepan Bakalovich blev karakteriseret som en skildring af "antikkens intime liv", og af natur var han en "genremaler i fransk, moderne stil." Dette ophæver ikke skønheden, poesien og oprigtigheden i Bakalovichs værk [12] .

Det er kendt, at maleriet "Spørgsmål og svar" blev skabt af S. Bakalovich på grundlag af plottet fra romanen af ​​G. Senkevich " Kamo come ". E. Rzhevskaya hævdede, at dette er et filosofisk maleri om kærlighed. Heltene kan identificeres med Mark Vinicius og den unge Christian Lygia. Plottet tillod kunstneren at vise oprindelsen af ​​kærlighedsfølelser. Der lægges særlig vægt på den unge mands gestus, der udtrykker åndelig angst og ømhed for heltinden på samme tid (deres rørende hænder er i det kompositoriske centrum af billedet). Nogle plot af Bakalovich var direkte inspireret af den useriøse romerske poesi fra Ciceros og Cæsars tid. Så maleriet "Lille juvel" er tydeligvis i harmoni med værket af Catullus , der skildrer en ubekymret romersk skønhed, der beundrer smykker i en juvelerbutik. Catullus blev selv helten i et separat lærred i 1885, erhvervet af P. M. Tretyakov til det berømte galleri . Dens komposition refererer både til digterens rørende kærlighed til sine venner og til hans yndlingsårstid - efteråret [39] .

E. Nesterova sammenlignede S. Bakalovichs og G. Semiradskys kreative arv og erkendte, at Stepan Vladislavovichs kreative rækkevidde var snævrere, og han var underlegen i malerisk showiness. Bakalovich valgte eftertrykkeligt kammermotiver, og størrelsen af ​​hans malerier svarede til dem. Generelt foretrak han interiørløsninger med kraftig retningsbestemt belysning, som understregede hovedpersonerne [40] . For hans tidlige maleri (de samme "Maecenas" eller "Gladiatorer før de kommer ind i arenaen" i 1891) er karakteriseret ved en mørk, "museums" farve, som gav de afbildede figurer et udseende af elegant stilisering [41] . De gamle romeres liv tiltrak ham med hverdage, ikke helligdage, han skildrede heller ikke nøgne kvindelige figurer og kunne ikke lide nærbilleder. Samtidig kan måneskin eller reflekteret solnedgangsbelysning i atriet være en selvstændig helt på lærredet ("Aftensamtale", "Spørgsmål og svar") [42] . I mange værker af S. Bakalovich spiller hverken helten eller den afbildede begivenhed en væsentlig rolle. Egentlig kan kostumescener af en genrekarakter kun betinget henføres til den historiske akademiske genre. I Frankrig tyede E. Meissonier til lignende emner , og i østeuropæisk kunst vendte G. Semiradsky sig også til antikke idyller på et sent stadium af sit arbejde [43] . E. Rzhevskaya argumenterede imidlertid for, at Bakalovich ikke skulle nægtes det fuldstændige fravær af vægmalerisk talent. Det er kendt, at I. V. Tsvetaev planlagde at involvere Stepan Vladislavovich til at skabe dekorative og informative paneler til den romerske hal på Museum of Fine Arts, der blev oprettet i Moskva . Projektet fandt dog ikke sted [44] .

De kunstneriske træk ved Bakalovichs maleri bestemte kredsen af ​​hans købere - ifølge E. Nesterova, - "De små ting af S. V. Bakalovich synes at være beregnet til en borgerlig stue eller et professorkontor, hans arkæologiske rekonstruktioner af oldtidens liv, lavet med museums grundighed og nøjagtighed, syntes selv at være genstand for antikviteter, et øjebliksbillede af en fjern epoke" [45] [46] . Samtidig "kastede den lille størrelse af hans lærreder og intimitet en bro" til de retrospektive rekonstruktioner af kunstens verden [47] . "Lys og farve søgte kunstnerne at bringe på den ene side til naturligheden og friskheden af ​​friluftssøgninger, på den anden side til den dekorative piercing af jugendstil" [43] .

Kommentarer

  1. ↑ Polsk. Wiktoryna Bakałowiczowa , født Szymanowska, født 17. oktober 1835 – død 30. oktober 1874. Fra 1852 arbejdede hun i Warszawas regeringsteatre og spillede roller i komedier som naive heltinder eller unge mænd: Clara ("Jomfruens løfter" af Fredro ), Cherubino (" Figaros ægteskab "), Dorina (" Tartuffe "), Cecilia ( “Montjoie” af Feuillet ). Senere skiftede hun til karakterroller : Pavlova ("Den gamle ungkarl" Blizinsky ) og andre [2] .
  2. ↑ Der gives også oplysninger om, at der var fire malerier, inklusive Pompeji. Ved væggene" [13] .

Noter

  1. ↑ 1 2 Kondakov, 1915 , s. elleve.
  2. ↑ Władysław Bogusławski . Siły og środki naszej natur. Warszawa: 1879, S. 228-242
  3. ↑ 1 2 3 Bakalovich, 1911 , s. 696.
  4. ↑ 1 2 Bogoslovskaya, 2016 , s. 390.
  5. ↑ Kryzhanovskaya, 1971 , s. 459.
  6. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , s. 387.
  7. ↑ Golitsyna, 2013 , s. 2.
  8. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , note 16, s. 388.
  9. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , s. 388-389.
  10. ↑ T. Karpova, L. Gladkova. Mystisk Bakalovich . Tidsskrift "Russisk kunst" (2004. - nr. 2). Dato for adgang: 17. januar 2015. Arkiveret fra originalen 17. december 2014.
  11. ↑ Golitsyna, 2013 , s. 3.
  12. ↑ 1 2 3 4 Bogoslovskaya, 2016 , s. 386.
  13. ↑ 1 2 3 Golitsyna, 2013 , s. 5.
  14. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , s. 391.
  15. ↑ 1 2 Kryzhanovskaya, 1971 , s. 460.
  16. ↑ 1 2 Brook, 2001 , s. 53-54.
  17. ↑ Kryzhanovskaya, 1971 , s. 460-461.
  18. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , s. 392.
  19. ↑ Golitsyna, 2013 , s. 5-6.
  20. ↑ 1 2 3 Golitsyna, 2013 , s. 6.
  21. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , s. 394.
  22. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , s. 395-396.
  23. ↑ Russisk læsesal. Gogol i Rom Arkiveret 17. december 2014. . - Rom, 1913. - 20 s.
  24. ↑ Amelia, 2009 , s. 17-18.
  25. ↑ Bakalovich, 1911 , s. 698.
  26. ↑ Amelia, 2009 , s. atten.
  27. ↑ 1 2 Bogoslovskaya, 2016 , s. 396.
  28. ↑ 1 2 Kryzhanovskaya, 1971 , s. 464.
  29. ↑ Bakalovich, Stepan Vladislavovich / Biografi . artinvestment.ru Dato for adgang: 17. december 2014. Arkiveret fra originalen 27. december 2014.
  30. ↑ 1 2 Bogoslovskaya, 2016 , s. 397.
  31. ↑ 50-lecie artystycznej pracy Stefana Bakałowicza w Rzymie // Kurier Literacko-Naukowy. Dodatek do Nru 2-go "Ilustrovanego Kuryera Codziennego". - 1933. - Tom 1. - S. 4.
  32. ↑ Anna Rudzka . Grupa Kapitol - mało znany epizod polsko-włoskich związków artystycznych // Iter Italicum. Sztuka og Historia. - Warszawa: Wydawnictwo Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego, 2011. - S. 243-267. ISBN 978-83-7072-615-7
  33. ↑ Dariusz Konstantynow. Bakalowicz Stefan Aleksander . Encyklopedia Polski Petersburg . Międzynarodowe Centrum Kultur (06/08/2015). Hentet 24. september 2016. Arkiveret fra originalen 26. september 2016.
  34. ↑ Bakalowicz, Aloisi . Polakkernes genealogi. Hentet 17. august 2019. Arkiveret fra originalen 24. september 2020.
  35. ↑ Nesterova, 2016 , s. 349.
  36. ↑ Benois, 1999 , s. 137.
  37. ↑ Gnedich, 2014 , s. 356-357.
  38. ↑ Kryzhanovskaya, 1971 , s. 462-464.
  39. ↑ Rzhevskaya, 2013 , s. 437-438.
  40. ↑ Nesterova, 2004 , s. 116.
  41. ↑ Nesterova, 2004 , s. 121.
  42. ↑ Nesterova, 2004 , s. 121-125.
  43. ↑ 1 2 Nesterova, 2016 , s. 361.
  44. ↑ Rzhevskaya, 2013 , s. 438.
  45. ↑ Nesterova, 2004 , s. 125.
  46. ↑ Nesterova, 2016 , s. 356.
  47. ↑ Nesterova, 2004 , s. 126.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
I bibliografiske kataloger