| Arcolola | |
|---|---|
| Gåtur | |
| Genre | historie |
| Forfatter | James Vance Marshall |
| Originalsprog | engelsk |
| Dato for første udgivelse | 1959 |
Arcolola ( Walkabout ) er en roman fra 1959 af den australske forfatter Donald Payne udgivet under pseudonymet James Vance Marshall . Den fortæller om to hvide børn, en søster og en bror, som efter et flystyrt bliver efterladt alene i den australske ørken og reddes ved et tilfældigt møde med en aboriginsk ungdom . Den originale titel på romanen var The Children . Romanen blev kendt ved at være grundlaget for manuskriptet til filmen Detour fra 1971 af Nicholas Roeg .
I en forkortet oversættelse til russisk blev romanen (benævnt som en historie) udgivet i Koster- magasinet nr. 3 og nr. 4 for 1976, oversat af N. Brusnichkina og L. Glybin [1] .
To hvide amerikanske børn, tretten-årige Mary og hendes bror, otte-årige Peter, er de eneste overlevende fra et flystyrt over den australske ørken . De er tørstige, har ingen mad og ved ikke, hvordan de skal komme til Adelaide , hvor de fløj til deres onkel. Når de vandrer gennem bushen , møder børnene på den tredje dag en aboriginal dreng på omtrent samme alder som Mary, fuldstændig nøgen. Han ser hvide mennesker for første gang, og undersøger dem med overraskelse og interesse, hvorefter han går. Mary, opvokset i et miljø med racemæssig ulighed , kan ikke overvinde afvisningen af at kommunikere med en person af en anden hudfarve, udover det modsatte køn og uden tøj. Men Peter, der stadig er fri for disse fordomme, løber frimodigt efter den indfødte, beder ham hjælpe dem og viser tegn på, at de har brug for mad og vand. Den indfødte forstår, at børnene er fortabte og fuldstændig hjælpeløse. Han er selv alene i ørkenen, langt fra sin stamme, og gennemgår ritualet " bypass " - en mange måneder lang rejse, hvor den unge mand skal vise, at han er i stand til at overleve alene og er klar til voksenlivet.
Tre børn starter deres rejse gennem ørkenen fra en vandkilde til en anden. Aboriginalen sørger for mad, og Peter lærer af ham ved at observere og efterligne hans handlinger. Mary, på den anden side, holder sig på afstand og føler stadig frygt for den unge mand. Da han forsøger at nærme sig hende, ser han, at hun er bange for noget: den eneste forklaring på dette, der kommer til den unge mands sind, er, at pigen ser Dødens Ånd ved siden af sig, hvilket betyder, at han allerede er dømt og vil snart vil dø. En dag står det klart, at Peter, der havde nyset mere end én gang før, blev syg af influenza . Han kommer sig hurtigt, men influenzasymptomer er nu synlige hos en aboriginal-ungdom, der står over for sygdommen for første gang. Svækket fører han børnene videre, men næste dag dør han og forklarede Peter før det, hvordan han skulle komme videre.
Mary og Peter begraver den unge mand og fortsætter deres vej. Nogle dage efter kommer de ud i en frugtbar dal, men der møder de heller ikke folk. På klipperne tegner de med ler, mens Mary skildrer et hus. Snart, på den anden side af søen, bemærker børnene en aboriginsk familie - en mand, en kvinde og to børn - som sejler til dem. Mens Peter og den aboriginalske dreng leger med hunden, bemærker manden en tegning af et hus og indser, at børnene er fortabt. Med skilte forklarer han, hvordan man kommer til de nærmeste hvide bebyggelser. Peter, der udtaler ordet "Kurura" ("Lad os gå"), som den oprindelige dreng fortalte dem, fører sin søster videre.
Litteraturkritiker og kulturforsker Lee Siegel kaldte romanen " del eventyr, delvis moralsk lignelse ", hvor børn, fremmedgjort fra "livets grundlæggende realiteter", står ansigt til ansigt med, hvad der er i deres almindelige liv, altid har været skjult, med kendsgerningen om menneskelig dødelighed [2] . Deres rejse gennem ørkenen er mere en spirituel oplevelse: børnene skal forlade deres "faldne", civiliserede tilstand og opleve en slags åndelig genfødsel [2] . Og selvom Marshall ikke altid er præcis i at beskrive australske skikke, er kernen i hans bog helliget behovet for at passe på sin næste, hvilket er et af hovedtemaerne i stor børnelitteratur [2] .
Aniss Gross bemærker, at romanen leder tankerne hen på sådanne værker som " Robinson Crusoe ", " Fluernes Herre " og " Orkanen over Jamaica ". Hun skriver også, at for en bog på 120 sider er romanen meget fyldt med symbolik [3] .
Både Aniss Gross og Lee Siegel ser en række bibelske motiver i romanen. Således lærer en aboriginal yngling Peter at fiske (jf . fiskeri ved Genesaret søen ) [3] . Derudover synes valget af navnene Peter ( Peter ) og Maria ( Maria ) ikke tilfældigt [2] . Hovedbilledet i Det Nye Testamente er faktisk offerfiguren af en aborigin, som kan forbindes med Kristus [3] [2] . Den unge mand må overvinde den største fristelse - at lade pigen og drengen være alene for at overleve alene - men han foretrækker at blive hos dem, idet han indser, at ellers vil de dø [2] . Så den navnløse australier optræder i form af kærlighedens ånd [2] .
Døende lægger aboriginen sit hoved på Marias knæ, hvilket ligner scenen med Jomfru Maria, der sørger over den døde Kristus [3] . Det er en ung mands død, der forvandler Mary, så hun kan overvinde sin frygt og opføre sig naturligt. Den unge aborigin symboliserer det "oprindelige" sted ( eng. neo-natal, primal place ), som Mary og Peter vender tilbage til, og hvorfra de var adskilt alle tidligere år af "civilisation" [3] .
I 1971 udkom Nicholas Roegs film Detour, baseret på romanen. Mange detaljer i filmen er ændret: for eksempel er Mary og Peter i filmen australiere, og deres far bringer dem til ørkenen og begår derefter selvmord; i slutningen af filmen dør den oprindelige dreng ikke af influenza og begår også selvmord efter at have udført en rituel dans henvendt til Mary; scener med andre hvide mennesker tilføjes, samt en scene et par år senere, hvor Mary allerede er gift. Ifølge Lee Siegel er nogle romaner bestemt til først at blive litterære klassikere efter at være blevet filmatiseret, og det samme skete med Marshalls bog – den blev almindelig kendt efter udgivelsen af filmen, selvom ikke mange læste den. Samtidig, ifølge kritikeren, " er filmen så slående forskellig fra Marshalls dejlige lignelse, at den grænser op til parodi " [2] . Der er dog også en modsat mening om forholdet mellem bogen og filmen: Anthony Boyle kalder for eksempel romanen "absurd og uærlig" ( eng. awkward and dishonest ), og bemærker, at fortælleren i den dominerer karaktererne for meget . , som påtvinger sin filosofi, fungerer aboriginen som Rousseaus ædle vilde , og niveauet af misoninia går gennem taget ; samtidig flyttede Rogue alle accenter i en mere korrekt retning [4] .