Apollo og Daphne

Giovanni Lorenzo Bernini
Apollo og Daphne . 1622-1625
L'Apollo og Dafne
Carrara marmor . Højde 243 cm
Galleria Borghese , Rom
( Inv. CV )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Apollo og Daphne" ( italiensk:  L'Apollo e Dafne ) er en skulpturgruppe i marmor skabt af den italienske barokkunstner Giovanni Lorenzo Bernini , bestilt af kardinal Scipione Borghese i 1622-1625. Beliggende i "Apollons og Daphnes rum" (Værelse III) i Villaen i Borghese-haverne ( Gallery Borghese ) i Rom [1] . Kardinal Borghese, kunstens protektor og samler af antikkens kunst, patroniserede Bernini. "Apollo og Daphne" er en af ​​de fire skulpturgrupper, som kardinalen bestilte af en ung, men allerede anerkendt billedhugger. Resten: " Æneas, Anchises og Ascanius "(1618-1619), " David " (1623-1624), " Bortførelsen af ​​Proserpina " (1621-1622). Skulpturens højde er 243 cm.

Historie

Apollo og Daphne er den seneste i rækken af ​​bestillinger givet af kardinal Scipione Borghese til billedhuggeren Gian Lorenzo Bernini, som på det tidspunkt var i begyndelsen af ​​tyverne. Henrettelsen af ​​skulpturgruppen blev påbegyndt i august 1622, men blev afbrudt i sommeren 1623, da Bernini skyndte sig at færdiggøre sin David [2] .

Efter at have afsluttet David i 1624, var Bernini i stand til at genoptage arbejdet i april samme år med hjælp fra en af ​​eleverne på hans værksted, Carrara-billedhuggeren Giuliano Finelli , som færdiggjorde de fineste dele af værket: løvet og rødderne af laurbærtræet, som det ifølge teksten Ovid forvandler nymfen Daphne til [3] .

Skulpturgruppen "Apollo og Daphne" stod endelig færdig i efteråret 1625 og fik straks strålende anmeldelser som et af den unge kunstners mest imponerende værker. Ligesom i tilfældet med Voldtægten af ​​Proserpina, var en kartouche knyttet til bunden af ​​Apollo og Daphne , med en moralsk kuplet komponeret af Maffeo Barberini, den fremtidige pave Urban VIII : "Quisquis amans sequitur fugitivae gaudia formae fronde manus implet baccas seu carpit amaras" (Den, der elsker og forfølger glæderne ved flygtig skønhed, fylder sin hånd med blade og plukker bitre bær). Disse opbyggelige linjer skulle tjene som begrundelse for tilstedeværelsen af ​​en skulptur om et hedensk emne i kardinalens samling.

Oprindeligt var skulpturen placeret i nærheden af ​​væggen, men arkitekten Antonio Asprucci i slutningen af ​​det 18. århundrede flyttede den til midten af ​​hallen og gjorde rummet til "Apollon og Daphnes Hall".

Plot

Handlingen er baseret på en gammel græsk myte genfortalt i Ovids Metamorfoser . Daphne ( anden græsk Δάφνη  - laurbær ) er en karakter af oldgræsk mytologi , en smuk nymfe . Forfulgt af Apollon , grebet af lidenskab for hende, vendte hun sig, efter at have aflagt et kyskhedsløfte, til guderne med en bøn om at ændre sit udseende for at undgå forfølgelse, og blev forvandlet til et laurbærtræ , som derefter blev det hellige træ. af Apollo:

Mit ansigt, jeg beder, forandrer, ødelægger mit ødelæggende billede! Så snart hun var færdig med sin bøn, bliver medlemmer smerteligt følelsesløse, En øm piges bryst er omgivet af en tynd bark, Hår - ind i det grønne af løv vend, hænder - til grene; Et friskt ben før bliver en langsom rod, Ansigtet er skjult af løv - kun skønhed er tilbage. Phoebe er sød, og så rører han ved stammen med sin hånd, Han føler: hans bryst ryster stadig under den friske bark. Grene, som en krop, krammer, kysser han træet forsigtigt, Men selv træet undgår hans kys. Ovid. Metamorfoser (I: 547-556)

Handlingen i "Apollo og Daphne" blev afspejlet af maleren Piero Angeletti i maleriet af loftet i hallen i Borghese Gallery, som blev opkaldt efter Berninis arbejde.

Svar på Berninis arbejde

Skulpturgruppen "Apollo og Daphne" fik straks entusiastiske reaktioner. Allerede Pierre Cureau de La Chambre, forfatter til den ældste trykte biografi om Bernini, skrev: "Hans Daphne, som kan ses i Borghese-vingården, betragtes enstemmigt som hans mesterværk." De "berømte statuer af Apollo og Daphne" er også nævnt i Berninis officielle biografi, skrevet i 1682 af Filippo Baldinucci : "Denne skulptur har altid været og vil altid være, i eksperternes øjne og inspireret af kunst, et mirakel af kunst: så meget, at alle hovedsageligt taler om Daphne Bernino” .

Grev Paul Freart de Chantelou rapporterede, at billedhuggeren under sit ophold i Frankrig i 1665 konstant nævnte dette hans værk, selv om der var gået mere end fyrre år siden dets færdiggørelse. Men "Apollo og Daphne" fik berømmelse selv efter Berninis død. I. I. Winkelman betragtede dette værk som "lovende, at takket være ham vil skulpturen nå sin maksimale pragt." Selv Leopoldo Cicognara , en voldsom kritiker af barokkunst, blev tvunget til at indrømme, at: "[...] Det kan virkelig siges, at dette er et vidunderligt værk i form af kunstteknik: […] rødder ved fødderne og hår , og grene, og blade og flagrende stoffer, det er så let formet, at man virkelig hører, hvordan disse laurbær suser i vinden og glemmer materialets hårdhed, sammenlignet med fleksibel voks med uforlignelig perfektion” [4] .

Udtryk og udtryksfuldhed af plastisk bevægelse, glatte flydende linjer, bløde overgange, svære at opnå i marmor - men ikke for Bernini, der gjorde marmor med egne ord "fleksibel som voks" [5] - imponerer i vor tid. Dette er bestemt en af ​​barokkunstens højeste præstationer, men som det er typisk for hele barokstilen, har dette værk sine mangler. Således kalder R. T. Petersson Berninis værk for "et enestående mesterværk ... fyldt med energi, der udgår fra spidserne af laurbærbladene, Apollons hånd og draperi." Ordene fra en engelsk rejseskribent er dog citeret, som i 1829 bemærkede Berninis tekniske dygtighed, men tilføjede, at skulpturen "bærer al den manglende dømmekraft, smag og viden fra den æra", og kritiserede "Apollos udseende for at være for for lignende for hyrden og ikke nok for Gud” [6] .

Uden tvivl har selve temaet "metamorfoser", transformationen og forvandlingen af ​​former, som har tiltrukket kunstnere i alle aldre, også påvirket den spektakulære plasticitet af den skulpturelle gruppe. Dette forklarer i særdeleshed, hvorfor kunstnerne fra den manéristiske og baroktiden så ofte henvendte sig til Ovid: "han gjorde en væsentlig del af arbejdet for dem. Tilbage var den tekniske implementering” [7] .

Skulpturdetaljer

Se også

Noter

  1. ↑ Guide til Borghese-galleriet. - Roma: Edizioni de Luca, 1997. - S. 36-38
  2. ↑ Pinton D. Bernini. I percorsi dell'arte. — ATS Italia Editrice. — ISBN 9788875717766 . — R. 18 [1] Arkiveret 27. januar 2022 på Wayback Machine
  3. ↑ Mormando F. Bernini: Hans liv og hans Rom. - Chicago: University of Chicago Press, 2011. - ISBN 978-0-22-653852-5 . - R. 45 [2]
  4. ↑ Montanari T. La libertà di Bernini. La sovranita dell'artista e le regole del potere. - Einaudi, 2016. - ISBN 9788806203498 . — Rr. 5-8
  5. ↑ Mestre i kunst om kunst: V 4 T. - Oversættelse og noter af A. I. Aristova. - M.-L.: OGIZ, 1937. - T. 1. - S. 21, 325
  6. ↑ Petersson R.T. Bernini and the Excesses of Art. - Fordham Univ Press, 2002. - ISBN 978-88-87700-83-1 . — R. 80 [3] Arkiveret 27. januar 2022 på Wayback Machine
  7. ↑ Vlasov V. G. "Metamorphoses" // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 462

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I bibliografiske kataloger