Petritsky, Anatoly Galaktionovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 22. december 2020; checks kræver 7 redigeringer .
Anatoly Petritsky
Anatoly Galaktionovich Petritsky
Fødselsdato 31. januar ( 12. februar ) 1895 [1]
Fødselssted
Dødsdato 6. marts 1964( 06-03-1964 ) [2] [3] (alder 69)eller 1964 [4] [5] [6] […]
Et dødssted
Land
Genre scenografi
Studier VKHUTEMAS
Priser
Leninordenen - 1960 Fædrelandskrigens orden, 1. klasse - 1945 Ordenen for arbejdernes røde banner - 1940
Ordenen for arbejdernes røde banner - 1948 Hædersordenen - 1951 SU-medalje for tappert arbejde i den store patriotiske krig 1941-1945 ribbon.svg
Rangerer
Folkets kunstner i USSR - 1944 Æret kunstarbejder i den ukrainske SSR
Præmier
Stalin-prisen - 1949 Stalin-prisen - 1951
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Anatoly Galaktionovich Petrytsky ( ukrainsk Anatoliy Galaktionovich Petrytsky ; 1895-1964 ) - sovjetisk, ukrainsk maler , grafiker , scenedesigner , lærer . Akademiker ved kunstakademiet i USSR (1947). Folkets kunstner i USSR (1944). Vinder af to Stalin-priser af anden grad ( 1949 , 1951 ).

Biografi

Anatoly Petritsky blev født den 31. januar ( 12. februar )  1895 i Kiev i familien til en jernbanearbejder.

Han studerede (1912-1918) på kunstskolen i Kiev [7] under V. G. Krichevsky og sideløbende i A. A. Murashkos studie (i "Ginzburg-huset").

Han begyndte at udstille sine værker i 1914. I 1916 debuterede han som teaterkunstner. Chefkunstner for Det Unge Teater Les Kurbas (1917–1919). Designede de fleste teaterforestillinger. Han var hovedkunstneren for First State Drama Theatre i den ukrainske SSR og det ukrainske musikdrama i Kiev. Engageret i kunstnerisk design af bøger og blade. Han var medlem af de litterære foreninger "White Studio" (1918) og "Flamingo" (1919).

I 1922-1924 studerede han i Moskva ved VKhUTEMAS (på det tidspunkt - centrum for russisk konstruktivisme ) hos A. D. Drevin og N. A. Udaltsova . Studietiden og det første årti af kreativitet faldt i slutningen af ​​den post-revolutionære æra af kreativitetsfrihed , da kunstnerens skæbne blev bestemt af målingen af ​​hans talent , omfanget af hans personlighed og hans æstetiske præferencer. Hans arbejde i disse år er mangefacetteret: han arbejder som staffelimaler (maleri og grafik) , scenedesigner , illustrator og plakatkunstner . Værkerne fra denne periode er lavet i stil med datidens sovjetiske avantgarde . I portrætter , for eksempel, ud fra analysen af ​​modellens form, skaber kunstneren et billedrum af stiliserede [8] transformationer af denne form, hvilket opnår et kortfattet og ekspressivt billede . De fleste af de velkendte serier af portrætter af kunstnerens samtidige blev skabt ved hjælp af denne metode (offentlige personer, forfattere, kunstnere og skuespillere, hvoraf mange senere blev undertrykt ; portrætter af de undertrykte og mennesker fra deres miljø er ikke blevet bevaret [9 ] ). Men skæbnen for seks portrætter ( Konstantin Gordienko , Yakov Gorodsky , Savva Golovanivsky , Vladimir Sosyur , Isaac Fefer og Leonid Pervomaisky er ukendt. Savva Golovanovsky og Leonid Pervomaisky formåede at redde dem: da de fandt ud af, at de ville ødelægge Petritsky-portrætgalleriet , lykkedes det at trække seks portrætter ud af kælderen, hvor de blev opbevaret (efter at have modtaget tilladelse fra den daværende formand for Komiteen for Kunst A.A. Khvyl Arkiveksemplar dateret 26. februar 2021 på Wayback Machine ), men i årene med besættelsen af Kiev, portrætterne blev stjålet, og på tidspunktet for skrivning af erindringerne Savva Golovanivsky (1986. år), var deres opholdssted ukendt. [10]

Billedet er bygget af kunstneren på identifikation af de mest karakteristiske træk ved den portrætterede person og gennem dem på afsløringen af ​​den menneskelige essens. Tilstedeværelsen i kunstnerens arsenal af forskellige kunstneriske metoder, deres bevidste valg, gav mesteren muligheden for hver gang at opnå et originalt mål, for at finde et unikt udtryk for den åndelige tilstand. Så portrættet af P. Miturich ( 1924 ), en kendt grafiker, giver en idé om den høje dygtighed af en kunstner-tegner. Opmærksomheden henledes på tegningens virtuositet, den ubetingede formsans, som gør værket overbevisende og pålideligt. Kunstneren modellerer ansigtets plasticitet og viser den indre tilstand og karakter af en blid, intelligent og venlig person. Frie, selvsikre og energiske strøg formidler de udtryksfulde former for en lige næse, rundhed af panden, subtile lys- og skyggeovergange på et langstrakt tyndt ansigt. [elleve]

I 1927 var han en af ​​grundlæggerne (sammen med forfatterne G. Shkurupiy , D. Buzko , L. Skrypnik, A. Poltoratsky , O. Vlizko og kunstneren V. Meller ) af den futuristiske organisation New Generation.

Fra begyndelsen af ​​30'erne var det teatret, som han kendte, elskede, og hvor han arbejdede allerede før revolutionen, prioriteret i kunstnerens arbejde: ”Som teaterkunstner (siden 1914) var han præget af stilistiske tendenser og konstruktivisme. Efter at have overvundet disse tendenser, P. fra første halvdel af 1930'erne. skabt overvejende farverige kostumer og volumetrisk-rumlige kulisser på en billedlig og dekorativ måde, baseret på en dyb undersøgelse af ukrainsk folkekunst og liv. [12] . For kunstneren, der viste sig at være forfatter til et betydeligt antal portrætter af "folkets fjender" , var det bogstaveligt talt afgørende at "overvinde" avantgardekunstneren i sig selv. Portrætgenren blev også umulig i kunstnerens arbejde . I begyndelsen af ​​30'erne havde han allerede en betydelig og succesfuld erfaring i teatret [13] . Denne erfaring, kunstnerens talent og en loyal holdning til den sovjetiske stat (i 1943 sluttede A. Petritsky sig til CPSU (b) ) gjorde det muligt for A. G. Petritsky at gøre karriere som scenedesigner : som teaterdesigner arbejdede A. G. Petritsky i bedste teatre i USSR i Moskva, Kiev, Kharkov; hans tjenester til teatret blev tildelt de højeste statspriser.

Akademiker ved kunstakademiet i USSR (1947). Medlem af Union of Artists of the USSR .

Medlem af SUKP (b) siden 1943 .

Anatoly Petritsky døde den 6. marts 1964 i Kiev . Han blev begravet på Baikove kirkegård .

Mere end 500 teatralske værker af kunstneren tilhører samlingen af ​​Museum of theatrical, musical and film art of Ukraine. Individuelle kreationer opbevares i Statens Kunstmuseum.

Familie

Priser og titler

Deltagelse i udstillinger

Grafiske og billedlige værker

Forfatteren til kostumer og kulisser i forestillinger

Hukommelse

Kilder

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Great Russian Encyclopedia - Great Russian Encyclopedia , 2004.
  2. ↑ 1 2 3 Petritsky Anatoly Galaktionovich / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  3. ↑ Delarge J. Anatol PETRYTSKY // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  4. ↑ Anatol Petrizky // Web umenia  (slovakisk)
  5. ↑ Anatoli Galaktionovich Petritsky // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. ↑ Anatoli Petritsky // Artnet - 1998.
  7. ↑ Kiev Art College (utilgængeligt link) . Hentet 3. juni 2012. Arkiveret fra originalen 28. juni 2012. 
  8. ↑ Stilisering (utilgængeligt link) . Hentet 5. juni 2012. Arkiveret fra originalen 1. april 2012. 
  9. ↑ Anatole Petritsky Portrætter af samtidige. Album. Udarbejdet af V. V. Ruban. K. "Mistetstvo", 1991. 128 sider (på ukrainsk; resumé på russisk og engelsk)
  10. ↑ Sava Golovanivsky MINDE: Hjælp. - Kiev: Radyansky pisnik, 1988. - 226-234 s. - 9000 eksemplarer. — ISBN 5-333-00044-1 .
  11. ↑ Igor Sharov, Anatoly Tolstoukhov. Ukraines kunstnere: 100 prominente navne. - K .: Artek, 2007. - C. 32-33. ISBN 966-505-134-2  (ukr.)
  12. ↑ TSB T. 19, s. 481.
  13. ↑ STARTEDE MED EKSPERIMENTET  (utilgængeligt link)
  14. ↑ september 1932 206 side . Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  15. ↑ Arkiveret kopi . Hentet 27. februar 2022. Arkiveret fra originalen 27. februar 2022.
  16. ↑ Ukrainsk Center for Samtidskunst Arkiveret 22. november 2011 på Wayback Machine