| Albert og David Maysles | |
|---|---|
| engelsk Albert og David Maysles | |
| Albert Maysles i 2009 | |
| Fødselsdato |
Albert: 26. november 1926 David: 10. januar 1931 |
| Fødselssted | Boston |
| Dødsdato |
Albert: 5. marts 2015 (88 år) David: 3. januar 1987 (55 år) |
| Et dødssted | New York |
| Borgerskab | USA |
| Erhverv | filminstruktør , filmfotograf _ |
| Karriere |
Albert: 1955 - 2015 David: 1955 - 1987 |
| Retning | direkte biograf |
| Priser | |
| mayslesfilms.com | |
Brødrene Albert ( eng. Albert Maysles , 26. november 1925 - 5. marts 2015) og David Maysles ( eng. David Maysles , 10. januar 1931 - 3. januar 1987) - Amerikanske dokumentarfilminstruktører , bedst kendt for den fælles filmatisering film " Sælgeren(1969), " Give mig husly " (1970) og " Grey Gardens " (1975).
Den ældste af brødrene, Albert, blev født i Boston den 26. november 1926, den yngste, David, den 10. januar 1932. Deres forældre var jøder, der emigrerede til USA fra det russiske imperium ; hans far arbejdede som postekspedient, hans mor var lærer. I 1939 flyttede Maysles til Brookline . Brødrene voksede op i et overvejende irsk katolsk miljø, og Albert huskede, at hans far identificerede sig med både jøder og irere , hvilket dog ikke reddede dem fra antisemitiske narrestreger [1] [2] . Under Anden Verdenskrig tjente Albert i en kampvognsenhed. Efter demobilisering studerede Albert psykologi; han modtog en bachelorgrad fra Syracuse University og en mastergrad fra Boston University , hvor han derefter blev for at undervise og hvorfra David også dimitterede med en bachelorgrad [3] .
Albert kombinerede undervisning med arbejde som assistent på et psykiatrisk hospital og et forskningsprojekt på Massachusetts General Hospital [3] . Han blev interesseret i psykiatriens tilstand i USSR, og ideen om at lave et fotoessay om sovjetiske psykiatriske hospitaler blev til sidst realiseret i form af en forretningsrejse fra CBS for at filme en dokumentar i sommeren 1955. Albert Maysles besøgte Moskva , Leningrad , Kiev og Odessa , hvor han fik lov til at besøge, hvad der sandsynligvis var eksemplariske institutioner. I modsætning til forventningerne fra kunder, der regnede med en sensationel reportage, var den 13 minutter lange dokumentarfilm "Psychiatry in Russia" (''Psychiatry in Russia'') en kronik med en ret venlig voice-over-kommentar i forhold til sovjetisk psykiatri. , hvortil det "rystende" kamera gav et strejf af amatørfilm [2] . CBS besluttede ikke at udgive filmen, men den blev vist på NBC , Bostons WGBH-TVog på canadisk kabel-tv [3] . I mellemtiden dykkede David i Hollywood-filmproduktion og arbejdede som produktionsassistent på adskillige film, herunder Bus Stop (1956) og The Prince and the Showgirl (1957; begge film havde Marilyn Monroe i hovedrollen ), men blev hurtigt desillusioneret. I 1957 tog de to brødre på motorcykeltur fra München til Moskva. Resultatet blev yderligere to dokumentarer, "Polsk ungdom" ( Ungdom i Polen , om urolighederne i Poznań et år tidligere ) og "Rusland nærbillede" ( Russisk nærbillede ) [2] .
I 1959 mødte Albert Maysles andre unge dokumentarister Donn Pennebaker og Richard Leacock . Året efter dokumenterede dem alle, under ledelse af Robert Drew , der grundlagde fremstillingsvirksomheden Drew Associates, Wisconsins demokratiske primærvalg ( John F. Kennedy blev den demokratiske kandidat ved præsidentvalget i 1960 ) . Auricon Cine-Voice lettere håndholdt kameramed funktionen af synkron lydoptagelse (tidligere blev lyd tilføjet i post-produktion ) tillod dokumentarfilmskaberen at følge helten og skabe for seeren effekten af fordybelse i begivenhederne i kampagnen. Disse øjeblikke gjorde filmen Primary til en historisk begivenhed for amerikansk dokumentarfilm. Imidlertid blev filmens mest berømte skud - den fire minutter lange gangbro, der fulgte Kennedy ind i bygningen, over trapperne og op på scenen foran en skare af tilhængere - fanget af Maysles med et andet kamera [4] [5] .
Efter Primary var Albert Maysles filmfotograf på yderligere syv Drew Associates-dokumentarer, og David blev ansat på samme tid [6] . The Maysles delte Drews tilgang, som, mens han dokumenterede de politiske begivenheder i sin tid, stræbte efter at forblive en iagttager, ikke selv greb ind i dem og ikke overtalte seeren til at tage parti. De var inspireret af dokumentarfilmskabere, der arbejdede på samme tid i Frankrig, mener biografen , primært af Jean Rouch , men for deres film opfandt de et nyt udtryk " direkte biograf ".» ( Engelsk direkte biograf ) [7] . Men i 1962 førte kreative forskelle mellem brødrene og Drew Maysles til at starte deres eget produktionsselskab, Maysles Film. Drew foretrak at dokumentere historiske begivenheder, især dem, som han anså for krisepunkter, og offentlige personers adfærd i dem, og Albert Maysles, der delte Drews holdning til dokumentarfilmskaberen primært som en ekstern kronikør, var mere interesseret i hverdagen, og ikke "spørgsmål om liv og død" [6] . Maysles-brødrene fik i fællesskab deres spillefilmdebut med dokumentarfilmen ''Showman'', 1963, et portræt af filmproducenten Joseph Levin , som ikke gjorde særlig indtryk på hans helt, men efter at være blevet vist i Frankrig blev glorificeret af filmanmelder Louis Marcorellesom en af efterkrigsårenes største film. The Maysles dokumenterede yderligere Beatles' første besøg i USA i februar 1964 i filmen Unbelievable! "The Beatles" i USA "( What's Happening! The Beatles In The USA , 1964; i 1991 remonteret og udgivet som" The Beatles. Første besøg i USA ") og Marlon Brandos presseturné til støtte for filmen " Morituri " i "Meet, Marlon Brando" ( Meet Marlon Brando , 1965). Brando rygtedes at være så utilfreds med resultatet, at han nægtede tilladelse til kommercielle visninger af dokumentaren. Men allerede på det tidspunkt omfattede listen over fans af Maysles' dokumentarfilm den førende avantgardefilmskaber Jonas Mekas [8] og Jean-Luc Godard , der kaldte Albert for "Amerikas bedste filmfotograf" [5] .
I 1966 producerede Mayles en dokumentar om forfatteren Truman Capote, Et besøg hos Truman Capote . Udgivet på samme tid, "In Cold Blood ", efter Capotes egen definition, en "dokumentarroman" og et af nøgleværkerne i den " nye journalistik ", påvirkede brødrene i høj grad, og de besluttede at gøre noget lignende v.h.a. biograf - at fortælle i formatet af en fuld-længde film en historie, der ville påvirke seeren som en spillefilm, men som ville være fuldstændig skabt ved hjælp af dokumentar. Mekas sagde senere, at da Maysles delte denne idé med ham, svarede han, at deres "lige fremadrettede biograf"-værker gjorde det samme selv før udgivelsen af In Cold Blood. Sådan en spillefilm var "The Salesman” (1969), der viser øjeblikke fra omrejsende sælgere af rigt illustrerede biblers daglige arbejde , såsom at instruere eller kommunikere med kunder, der fra tid til anden nægter at købe folioer, der åbenlyst er for dyre for dem. "|Traveling Salesman" betragtes som et skelsættende værk og blev inkluderet i National Film Registry i 1992 , men blev også kritiseret for, om ikke iscenesættelse af individuelle episoder, så i det mindste forfatternes kunstige tilpasning af den konventionelle Hollywood-fortælling [9] [ 10] . New York Times filmkritiker Vincent Canby beskrev i en anmeldelse det som en "horisontal bevægelse gennem den kapitalistiske drøm <...>, der skildrer et lille segment af det amerikanske liv så tydeligt, at jeg ikke kan forestille mig, at det nogensinde vil miste sin relevans som et socialt dokument eller en af de bedste eksempler på det, der kaldes cinema vérité eller direct cinema” [11] . Medinstruktøren af "Love, Truman" og "The Salesman" sammen med Albert og David var redaktøren Charlotte Zverinder har arbejdet med brødrene siden Drew Associates.
Også i 1969 bragte dokumentaristen Haskell Wexler Maysles sammen med Rolling Stones , hvis musikere ønskede at lave en film om deres koncertturné til støtte for det nye Let It Bleed -album . Turnéen og filmen skulle kulminere i en gratis festival i Californiens Altamont Race Park , afholdt i december 1969, fire måneder efter Woodstock , og blev set som vestkystens svar på Østens største modkulturelle begivenhed. Det var Maysles og Zverins største projekt: I alt deltog 22 kameramænd i filmoptagelserne, og 17 filmhold arbejdede på en-dags Altamont-festivalen [12] [13] . I virkeligheden viste festivalen, som blev overværet af omkring 300.000 mennesker, at være en organisatorisk katastrofe, og motorcyklerne fra Hell's Angels motorcykelklubben blev hentet ind for at beskytte musikerne, der i vid udstrækning brugte vold mod besøgende. En af dem, sorte Meredith Hunter, blev stukket ihjel af en motorcyklist, da Hunter trak en pistol frem fra tæt på scenen. Disse begivenheder blev filmet af kameramænd og endte i filmen, og derefter redigeret med en scene, hvor instruktørerne ser optagelsen af koncerten og mordene sammen med Mick Jagger , hvis usikkerhed i dette øjeblik står i skarp kontrast til hans trodsige opførsel på scenen [14] . Opkaldt efter en Rolling Stones-sang blev Give Me Home et vigtigt historisk dokument, da det fangede den tragiske afslutning på 1960'ernes modkultur-æra., og samtidig dens usædvanlige form, som går langt ud over grænserne for den sædvanlige "film om en koncert", det faktum, at dens karakterer i filmen diskuterer fuldstændigheden, pålideligheden og genkendeligheden af begivenheder på filmen, hvoraf de er en del, blev en logisk fortsættelse af søgningen påbegyndt i "Sælger" [15] . Hunters mord kastede dog en skygge over selve filmen, som blev kritisk anmeldt af Canby i The New York Times og Pauline Cale i The New Yorker [16] . Kayle tilbød faktisk instruktørerne at dele det moralske ansvar for Hunters død, idet han sagde, at festivalen var organiseret af hensyn til filmen, hvilket sætter spørgsmålstegn ved den dokumentariske, snarere end iscenesatte, karakter af sidstnævnte. I den samme anmeldelse anklagede Kayle Maysles of The Salesman-hovedpersonen Paul Brennan for at være en falsk bibelsælger - i det væsentlige en ansat skuespiller [ 17] [18] Maysles og Zverin sendte et åbent brev til New Yorker, hvor de tilbageviste beskyldningerne om ond tro, som dog ikke blev offentliggjort [19] .
Den otteogtyve minutter lange film Curtain Over the Valley, et af flere eksempler på Maysles' samarbejde med kunstnerne Christo og Jeanne-Claude , var brødrenes eneste værk, der blev nomineret til en Oscar ( nomineret for bedste dokumentarkortfilm kl. ceremonien i 1974 ). I 1975 udkom filmen " Gray Gardens ", hvis heltinder var Edith Ewing Bouvier Bealog hendes datter Edith Bouvier Beal, medlemmer af den engang så indflydelsesrige Bouvier-familie, som Jacqueline Kennedy kom fra (mor og datter var henholdsvis hendes tante og kusine). I 1971 tiltrak Grey Gardens-palæet i Suffolk County ( New York ), hvor de boede sammen i lang tid, politiets opmærksomhed og fik en trist landsdækkende berømmelse for sin uhygiejniske tilstand, og efter nogen tid blev Maysles enige om med familien for at optage en film om dem. I 1973 tilbragte de mere end en måned i palæet. Den halvanden times film, der næsten udelukkende bestod af samtaler mellem mor og datter, viste dem med afslørende åbenhed, indeholdt scener med voldsomme skænderier og fremhævede kontrasten mellem minder om tidligere luksus og beklagelig modernitet. Walter Goodman( The New York Times ) fandt filmen modbydeligt grusom mod heltinderne, selvom Maysles ikke havde til hensigt at gøre det sådan [20] . Owen Gleiberman( Variety ) skrev i 2018, at Grey Gardens samtidig udnytter mor og datter og viser fantastisk empati over for dem [21] .
Grey Gardens anses for at være den sidste af Maysles' mest betydningsfulde film, og den sidste til at møde hårde og kontroversielle anmeldelser. Fra slutningen af 1970'erne lavede brødrene en masse kommissionsarbejde, lavede film for erhvervskunder, filmportrætter af klassiske musikere ( Vladimir Horowitz , Seiji Ozawa , Jesse Norman ). Maysles' faste medinstruktører har været Ellen Hovdy, Muffy Meyer, Susan Froemke, Deborah Dixon [22] [23] .
David Maysles døde den 3. januar 1987. Albert Maysles fortsatte med at arbejde, ofte sammen med Froemke og Dixon. Der blev indgået en aftale mellem brødrene om, at efter en af dems død ville den anden få ret til at arbejde sammen. Dette forårsagede en juridisk tvist mellem Albert og Davids enke Judy, som endte i et forlig (ifølge Albert Maysles betalte han sin brors enke $350.000). I 2007 lavede Davids datter Celia Maysles en dokumentarfilm Wild Blue Yonder om familiekonflikten , hvorfra meget af dette blev kendt [24] [25] .