Lokshin, Alexander Lazarevich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 22. april 2021; checks kræver 8 redigeringer .
Alexander Lokshin
grundlæggende oplysninger
Fulde navn Alexander Lazarevich Lokshin
Fødselsdato 19. september 1920( 1920-09-19 ) [1]
Fødselssted
Dødsdato 11. juni 1987( 1987-06-11 ) (66 år)
Et dødssted
begravet
Land
Erhverv komponist
Genrer akademisk musik
Priser Æret kunstner af RSFSR - 1983
lokshin.org
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Aleksandr Lazarevich Lokshin ( 19. september 1920 , Biysk  - 11. juni 1987 , Moskva ) var en sovjetisk komponist . Æret kunstarbejder i RSFSR ( 1983 ).

Biografi

Født i en jødisk familie - hans far, Lazar Zakharovich Lokshin, var revisor, hans mor, Maria Borisovna Korotkina, var jordemoder . I en alder af 6 begyndte han at tage klaverundervisning. I 1930 flyttede Lokshin-familien til Novosibirsk. I Novosibirsk blev Alexander optaget i den 12. eksemplariske skole, hvor særligt begavede børn studerede, samt børn af byens partimyndigheder. Sideløbende med den almene uddannelsesskole studerede A. L. også på musikskolen, med den berømte pianist Alexei Fedorovich Stein, en tidligere professor ved Sankt Petersborgs konservatorium, i eksil til Sibirien efter revolutionen.

I 1936 kom han til Moskva for at komme ind på Moskvas statskonservatorium. Først blev han optaget på musikskolen på konservatoriet på 2. år, og halvandet år senere blev han allerede overflyttet til konservatoriet - og også på 2. år. På konservatoriet studerede Lokshin i klassen af ​​Nikolai Yakovlevich Myaskovsky .

I 1939 skrev Alexander Lokshin det vokal-symfoniske digt "Ondskabens blomster" til versene af Charles Baudelaire . Denne komposition blev dirigeret af Nikolai Anosov . For digtet blev Lokshin frataget sit eksamensbevis og fik ikke lov til at tage eksamen; i 1941 blev han bortvist fra konservatoriet. Først i 1944 fik Lokshin lov til at bestå eksamenerne og modtage et diplom (med æresbevisninger). Heldigvis, selv før krigen, udstedte Nikolai Yakovlevich Myaskovsky på egen fare og risiko ham et certifikat med et vinterhave segl, som karakteriserer Alexander Lokshin meget positivt. Og i 1941 blev Lokshin, stadig uden eksamensbevis, optaget i Union of Composers.

Siden 1941 meldte han sig frivilligt til militsen sammen med de fleste af konservatoriestuderende, men en uge senere blev han afskediget på grund af et åbent mavesår. I nogen tid var A. L. på vagt på taget af Moskvas konservatorium om natten, og tog derefter til sine forældre i Novosibirsk, hvor han fandt sin familie i en vanskelig situation (min søster havde tuberkulose, og hans far var på hospitalet, hvor han døde i 1943). Alexander Lazarevich fik et job, og om natten skrev han sit nye vokal-symfoniske digt "Vent på mig" til Simonovs ord .

I 1943 ankom det berømte Leningrad Filharmoniske Orkester til Novosibirsk, hvis chefdirigent var Evgeny Mravinsky . Under hans ledelse blev Lokshins digt opført for første gang i Novosibirsk. Sollertinsky satte stor pris på sammensætningen af ​​den unge komponist , takket være hvilken, såvel som anmodningen fra Nikolai Myaskovsky, Lokshin havde mulighed for at vende tilbage til Moskva. I Moskva blev det nye digt fremført under ledelse af den samme Anosov. "Vent på mig" blev komponistens afgangsværk.

Siden 1945 har han undervist i instrumentering, læsning af partiturer og musiklitteratur på konservatoriet. I juni 1948, i løbet af en kampagne for at "bekæmpe kosmopolitisme" (såvel som for at fremme Mahlers, Bergs, Stravinskys og Sjostakovits "ideologisk fremmede" musik blandt studerende), blev A. L. fyret fra konservatoriet. Nyheden om den forestående afskedigelse fangede ham ved udgangen fra Sklifosovsky-hospitalet, hvor han gennemgik en maveresektion. Den arbejdsløse komponist Maria Veniaminovna Yudina (der betragtede Lokshin som et geni) forsøgte at få et job på Gnessin Instituttet, hvor hun underviste sig selv, men det kom der ikke noget ud af (ligesom der ikke var kommet noget ud af Myaskovskys forsøg før).

Fra begyndelsen af ​​1950'erne helligede han sig udelukkende at komponere musik.

Han var gift med sprogforskeren T. B. Alisova . Søn-matematiker A. A. Lokshin .

I 1986 fik han et slagtilfælde. Han døde den 11. juni 1987 (i en alder af 66) i Moskva.

Kompositioner

Komponisten kom til sin egen stil i slutningen af ​​1950'erne, idet han skrev den første symfoni "Requiem", om hvilken Shostakovich sagde: "genial musik". I sine selvbiografiske noter skriver komponisten:

Da jeg studerede på konservatoriet, var mine idoler Scriabin, Debussy, Oscar Wilde og mange andre. Derefter komponerede jeg et meget raffineret og lige så uprofessionelt værk: 3 stykker for sopran og symfoniorkester baseret på tekster fra Baudelaire. Herefter fulgte en langvarig svær sygdom, som endte med en resektion af maven, samt en resektion af hele min dekadente fortid. Drivkraften var "Winter Way". Jeg skrev "Variationer" for klaver i Shostakovichs ånd, derefter klarinetkvintetten i 2 dele: i første del kombinerede Shostakovich og Vertinsky sig meget paradoksalt, anden del var inspireret af Stravinsky (Dumbarton Oaks). Mærkeligt nok var der ingen forskel i stilarter. Skrivningen er meget professionel.

Jeg begyndte for alvor at komponere i 1957. Denne gang oplevede jeg den stærkeste indflydelse fra Schubert, Brahms, Berg, Mahler og Scenen i grevindens soveværelse. Alt dette ser ud til at være smeltet ned, og først nu kan jeg indse, hvor det, jeg kalder "egen stil" kom fra. Denne periode sluttede i 1980.

Lokshins kompositioner blev fremført og promoveret af dirigenterne Rudolf Barshai og Gennady Rozhdestvensky . Sidstnævnte nægtede at fremføre Lokshins musik efter at have lært om opsigelsessagen (se nedenfor). Indtil det øjeblik havde han premiere i London (3. symfoni (1966); BBC Choir and Orchestra, 1979) og i Moskva (11. symfoni (1976); solist - Lyudmila Sokolenko, ensemble af solister fra Statens symfoniorkester, 1980).

Rudolf Barshai fremførte Lokshins musik indtil for ganske nylig og fortsatte med at promovere musik både i Rusland og i Europa. Barshai afholdt uropførelser af syv store symfoniske værker af Alexander Lazarevich. Med Barshais død mistede Lokshins musik sin hovedfortolker. Lokshins kompositioner blev udført af andre dirigenter i Rudolf Borisovichs levetid og nu efter hans død. Men Rudolf Borisovich Barshai kan kaldes en autentisk fortolker, hvis kunst og autoritet overvandt både musikalske og sociale vanskeligheder. Barshai skrev et forord til et bind af materialer om Lokshins liv og arbejde, udarbejdet af musikforskeren Marina Lobanova ( Berlin , 2002 ).

Uropførelsen af ​​tre kompositioner blev også holdt af Arvid Jansons .

Ud over Moskva, Leningrad og London blev der selv i komponistens levetid opført musik i New York, Amsterdam og Stuttgart.

Whistleblower-anklager og posthum rehabilitering

Et hårdt slag for Lokshin, som overskyggede hele hans fremtidige skæbne, var anklagen om fordømmelse, som kom fra tre tidligere fanger i Gulag , hvilket gav ham ubestridelig overtalelsesevne i samfundets øjne. Komponisten blev udstødt og hans musik stort set glemt. Som Alexander Yesenin-Volpin vidnede: "Lokshin satte mig i fængsel." Ifølge Vera Prokhorova deltog ud over Alexander Lokshin komponistens mor og søster samt hans venkomponist Meerovich i hendes landing. Efter opførelsen af ​​Yesenin-Volpin blev komponisten en udstødt, og kun Meerovich og dirigenten Rudolf Barshai, der indspillede komponistens værker, opretholdt trodsigt forhold til ham. Samtidig hævdede Semyon Vilensky , en fange i sovjetiske koncentrationslejre , at denne anklage virkede tvivlsom lige fra begyndelsen: en af ​​anklagerne var Alexander Yesenin-Volpin , som ikke lagde skjul på sine anti-sovjetiske synspunkter, og som ifølge til Vilensky, "behøvede ikke nogen opsigelser". [2] Efter Lokshins død lykkedes det hans søn Alexander, som havde efterforsket denne historie i mere end 20 år, at indsamle beviser og dokumenter, der beviste, at NKVD havde udført en miskrediterende operation mod Lokshin for at dække over skuespillet. agent. De indsamlede materialer udgives på fora og i artikler på Evgeny Berkovichs portal samt i bøgerne "Genius of Evil" (M., 2005) og "Musician Through the Looking Glass", 3. udgave (M., 2013) ). De vigtigste af publikationerne er Musefælden [3] og Elleve spørgsmål til komponisten A. L. Lokshins søn. [4] . Selv en del af disse materialer viste sig at være nok til, at Elena Bonner kunne stå op for Lokshin og skrive (og tillade at udgive) bogstaveligt talt følgende:

"I nogen tid nu har jeg intet at gøre med Andrei Sakharov -museet ... da jeg ikke fandt adressen på Alexander Lokshin [komponistens søn] <venligst> lad ham vide, at jeg spurgte en af ​​offentlighedens medlemmer kommission til at fjerne materiale [mod komponisten] fra webstedet, som Alexander Lokshin skriver om. I en bredere forstand er jeg altid meget på vagt over for enhver påstået udsættelse af nogens materialer. Og det meste af tiden stoler jeg ikke på dem. E. G. [8. januar 2009]"

Et fuldgyldigt medlem af det russiske kunstakademi V. V. Vanslov , der troede på anklagerne mod Lokshin og gentog dem i sin bog om musik og ballet, gav en offentlig undskyldning til komponistens søn .

Et andet dokument af afgørende betydning relateret til Lokshins historie er et brev fra den store pianist M. V. Yudina til sin ven V. S. Lyublinsky (dateret 28. februar 1961). Yudina skriver om Lokshin umiddelbart efter det sidste møde med ham i 1961, det vil sige fem år efter bruddet i forholdet (1956), idet han allerede var godt bekendt med de rygter, der havde spredt sig:

"... jeg tog ikke fejl ved at tro på ham, og jeg tog ikke fejl ved at hjælpe ham i hverdagen, og jeg var hans ven i svære dage og timer."

Et væsentligt skridt forud for den posthume rehabilitering af Lokshin var opførelsen af ​​hans Requiem af Rudolf Barshai ved afslutningen af ​​den IV Internationale Konference "Resistance in the Gulag" (Moskva, 29. maj 2002) [5] ( se på YouTube ).

Liste over kompositioner

Filmresultater

Noter

  1. ↑ Alexander Lazarevich Lokshin // Musicalics  (fr.)
  2. ↑ S.S. Vilensky om Lokshin, Volpin og Requiem . Dato for adgang: 11. februar 2020. Arkiveret fra originalen den 7. april 2019.
  3. ↑ Alexander Lokshin Musefælde Arkivkopi af 2. december 2008 på Wayback Machine
  4. ↑ "Elleve spørgsmål til søn af komponisten A. L. Lokshin" Arkivkopi dateret 14. oktober 2017 på Wayback Machine på webstedet Etazhi.ru
  5. ↑ Tatyana Sergeeva. Her er Gud, her er Bach, her er Barshai  // Moskovskaya Pravda: avis. - 2012. - 4. maj.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder