Adler, Luther

Luther Adler
Luther Adler

Eleanor Lynn og Luther Adler. Reklamefoto til Broadway-skuespillet Rocket to the Moon (1939)
Navn ved fødslen Lutha Adler
Fødselsdato 4. maj 1903( 04-05-1903 )
Fødselssted New York , USA
Dødsdato 8. december 1984 (81 år)( 1984-12-08 )
Et dødssted Katztown , Pennsylvania , USA
Borgerskab  USA
Erhverv skuespiller , instruktør
Karriere 1908 - 1982
Retning Vestlig
IMDb ID 0012204
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Luther Adler ( eng.  Luther Adler ) ( 4. maj 1903  - 8. december 1984 ) var en amerikansk teater-, film- og tv-skuespiller, hvis karriere strakte sig over perioden 1900-80'erne.

Adler kom fra en skuespillerfamilie og begyndte sin teaterkarriere i en alder af 5 og fik sin Broadway- debut i 1921 , hvor han optrådte der indtil 1972. Fra 1937 til 1981 optrådte Adler i Hollywood , og fra 1951 til 1974 arbejdede han i tv.

Blandt de mest betydningsfulde film med Adlers deltagelse er noir-filmene Cornered (1945), House of Strangers (1949), Dead on Arrival (1950) og Goodbye Tomorrow (1950), militærdramaet Fox desert " (1951), drama " The Last Angry Man " (1959) og " The Man in the Glass Booth " (1975), samt thrilleren " Uden Malice " (1981).

Tidligt liv og tidlig karriere

Luther Adler blev født den 4. maj 1903 i New York , han var et af syv børn i familien til den berømte skuespiller og en af ​​grundlæggerne af det jiddiske teater i Amerika Jacob Adler og hans kone, skuespillerinden Sarah Adler [1] [ 2] . Luthers storesøster Stella Adler blev en kendt skuespillerinde, stiftende medlem af den indflydelsesrige Teatergruppe og dramalærer, mens bror Jay også blev en kendt teater- og filmskuespiller [1] [2] [3] .

I 1908 bragte hans far den 5-årige Luther til Thalia Theatre på Manhattan , hvor han begyndte at spille en rolle i det jiddische teaterstykke "Junk" [2] [3] [4] . Efter træning i New York og Chicago pudsede Adler sine skuespillerevner ved at spille i adskillige skuespil på sin fars The Jiddish Theatre Company , og som teenager rejste han med teatret på turné til London , Wien og Sydafrika [1] .

Broadway-karriere i 1920'erne og 40'erne

I løbet af sin Broadway-karriere, som strakte sig over perioden fra 1921 til 1965, medvirkede Adler i 35 forestillinger [5] .

Han fik sin Broadway-debut i 1921 i The Potter's Hand, baseret på et skuespil af Theodore Dreiser (21 forestillinger), efterfulgt af overvejende hovedroller i komedien Humoresque (1923, 32 forestillinger), Monkey Talk (1925-26, 98 forestillinger) , komedierne The Money Business (1926, 14 forestillinger), dramaerne We Americans (1926-27, 118 forestillinger), John (1927, 11 forestillinger) og The Rust (1929-30, 65 forestillinger ) baseret på et skuespil af Vladimir Kirshon , sat i 1927 i Moskva [1] [5] .

Adlers ry i teaterverdenen voksede endnu mere, efter at han i 1932 blev medlem af det anerkendte Gruppeteater , hvor han begyndte at spille hovedrollerne. Blandt hans forestillinger er en produktion af Maxwell Andersons skuespil Night Over Taos (1932, 13 forestillinger), A Success Story (1932-33, 121 forestillinger), Sidney Kingsleys drama Men in White (1933-34, 351 forestillinger) , spiller The Golden Eagle Lad (1934-35, 65 forestillinger); og Clifford Odets skuespil Rise and Sing (1935, 184 forestillinger) og Waiting for Lefty (1935, 24 forestillinger). Han medvirkede også i Paradise Lost (1935-36, 73 forestillinger) og The Case of Clyde Griffiths (1936, 19 forestillinger) baseret på Theodore Dreisers roman An American Tragedy . I mange af disse produktioner spillede han med sin søster Stella [1] [4] [5] .

I 1936 spillede ni medlemmer af Adler-familien [4] [1] på én gang i det jiddische skuespil "Millioner" baseret på et tysk teaterstykke .

Adler fortsatte med at arbejde på Group Theatre og spillede i den musikalske komedie Johnny Johnson (1936-37, 68 forestillinger), dramaer baseret på skuespil af Odets The Golden Boy (1937-38, 250 forestillinger) og Rocket to the Moon (1938- 39). , 131 forestillinger), i dramaet "Thunder Rock" (1939, 23 forestillinger), samt i den genoplivede produktion af dramaet "Rise and Shine" (1939, 45 forestillinger) [5] . Som filmhistoriker Karen Hansberry har bemærket, var "Adlers mest berømte teaterværk, som fik flotte anmeldelser fra kritikere" [1] , hovedrollen som Joe Bonaparte i dramaet The Golden Boy (1937-38), om en violinist, der blev professionel bokser, der skal træffe et valg mellem musik og ringen. Som teaterkritiker Brooks Atkinson skrev, spillede Adler "rollen som en ustoppelig bokser med hurtigheden og energien som en løber i et åbent felt" [4] [1] .

I begyndelsen af ​​1940'erne instruerede Adler komedien They Should Have Stayed in Bed (1942), som kun spillede 11 forestillinger, og spillede også i Guild Theatre i stykket Russian People (1942-43, 39 forestillinger) for en roman af Konstantin Simonov [5] . I 1943 turnerede Luther landet rundt med sin daværende kone Sylvia Sidney i en produktion af Jane Eyre .

I New York fortsatte Adler med at spille i Broadway-produktioner af Edward Chodorovs Common Ground (1945, 69 forestillinger), Beggars Come to Town (1945, 25 forestillinger), Dunnigan's Daughter på Guild Theatre (1945-46, 38 forestillinger ) . ) og The Flag Is Born (1946, 120 forestillinger), i sidstnævnte produktion var han også instruktør [5] .

Hollywood-karriere 1940'erne-50'erne

I slutningen af ​​1930'erne tiltrak Adler Twentieth Century Fox -spejdernes opmærksomhed og modtog en rolle i den romantiske thriller The Monocle Spy (1937) med Dolores del Rio og George Sanders [1] [2] , men først efter verdens ende Anden krig begyndte at dukke op regelmæssigt i film [3] .

Adler vendte tilbage til det store lærred med film noir Cornered (1945). Denne spændte thriller handlede om en canadisk militærpilot ( Dick Powell ), der ledte efter en krigsforbryder, der havde dræbt sin kone. Adler på dette billede spillede en lille, men nøglerolle i søgningen efter piloten, den tidligere Vichy-regeringsembedsmand Marcel Jarnac, som flygtede til Argentina . På trods af sin relativt lille rolle har Adler opnået kritisk ros, hvor Jim Heneghan skrev i Los Angeles Examiner , at skuespilleren "fængsler seerne med sin strålende læsning af hans betydningsfulde rolle" [6] og filmkritikeren Bosley Crowser i The New York Times kaldte Adlers præstation sammen med præstationen af ​​en række andre skuespillere "godt udført" [7] . Adler huskede: "Jeg kunne godt lide denne film, selvom jeg efter Hollywood-standarder havde en lille rolle. For det meste talte andre karakterer om mig. Faktisk dukkede jeg kun op på skærmen i et par minutter .

Der gik yderligere fire år, før Adler dukkede op på skærmen igen med Alan Ladd og Veronica Lake , noir-thriller-eventyret Saigon (1948) , der foregår i Sydøstasien . Adler spillede i denne film rollen som en politiløjtnant, der følger hovedpersonerne og mistænker dem for smugleri. Efter filmens udgivelse forklarede Adler sit lange fravær fra skærmen på følgende måde: "Den eneste grund til, at jeg havde så langt mellem filmene, er, at jeg havde meget arbejde i New York. Skuespilleren går, hvor han skal arbejde. Det skete så, at jeg meldte mig til en fremtidig teaterforestilling i det øjeblik, jeg var færdig med mit første billede. Derfor blev jeg ikke i Hollywood. Og for at være ærlig, var der ingen, der spurgte mig om det. Det er så enkelt" [6] .

Det romantiske melodrama Carmen's Love (1948) med Rita Hayworth og Glenn Ford fulgte snart efter , og actioneventyret Find the Red Witch (1949) med John Wayne , der foregår i De Vestindiske Øer i 1860'erne, hvor Adler spillede ejeren af ​​et dampskibsselskab og hovedpersonens rival [6] .

Film noir House of Strangers (1949) fortalte historien om forholdet mellem en italiensk-amerikansk semi-juridisk bankmand ( Edward G. Robinson ) med sine fire sønner. På dette billede spillede Adler den mest irritable og hensynsløse søn, som forsøger at tage sin fars forretning under sig. Efter Hannsberrys mening skilte Adler sig ud blandt flere velspillede roller i denne film, og mange kritikere bemærkede skuespillerens "dygtige" og "stærke" præstation [6] , især Bosley Crowser i The New York Times skrev, at " Adler er god" som en af ​​brødrene [8] .

I film noiren Goodbye To Tomorrow (1950) spillede Adler Keith "Chyrokee" Mandon, en kriminel advokat, der slår sig sammen med den undslupne dømte Ralph Kotter ( James Cagney ) for at afpresse et par korrupte betjente. Kaldet en "ond mand" af en af ​​karaktererne, leder Mandon ikke kun en vellykket afpresningsplan, men får også en våbentilladelse til Kotter og ødelægger hans straffeattest. Men efter at Kotter, mod Mandons råd, indleder en affære og derefter gifter sig med datteren af ​​en magtfuld embedsmand, dør han i hænderne på sin tidligere kæreste ( Barbara Payton ), som råder ham til at "sige farvel til i morgen", før han skyder ham [ 9] . Edwin Schallert fra Los Angeles Times roste Adlers præstation og skrev, at "han var bedst" ​​[10] .

I Dead on Arrival (1950) leder den dødeligt forgiftede revisor Frank Bigelow ( Edmond O'Brien ) desperat efter sine mordere og forsøger at finde ud af årsagen til hans mord. Blandt andre personligheder kontakter han den lokale undergrundsforretningsmand Majak (Adler), som spillede en central rolle i den illegale handel med iridium , som var årsagen til Franks forgiftning. Sofistikeret og høflig fortæller Madjak Frank i en velvillig tone, at han vil blive tvunget til at dræbe ham, da han har lært hemmeligheden bag sin virksomhed. Det lykkes dog Frank at flygte og senere opspore og skyde Madjak og fortælle hele historien til politiet før sin egen død. Filmkritiker Earl H. Donovan skrev i Los Angeles Examiner : "Den største trussel, Luther Adler, er fremragende som nogensinde . "

Året efter medvirkede Adler i M (1951), en film noir- genindspilning af Fritz Langs klassiske film fra 1931 af samme navn. Filmen fortæller om politiets og den kriminelle undergrunds jagt på en seriemorder på små piger. I denne film spillede Adler Dan Langley, en beruset eks-advokat, som er rådgiver for kriminalitetssyndikatets leder Marshall ( Martin Geibel ). Efter at have fanget galningen, afleverer Marshall ham til retten i det kriminelle samfund, hvor den fulde Langley holder en uventet lidenskabelig tale, hvor han anklager Marshall for at skabe grunden til kriminalitet og menneskelig lidelse, hvorefter Mashall dræber advokaten. Mens de fleste kritikere fokuserede på David Waynes præstation som barnemorderen, fremhævede Philip K. Schauer fra Los Angeles Times også Adler og skrev, at skuespilleren "lykkedes med en teatralsk triumf som en beruset advokat" [10] .

I militærmelodramaet Magic Face (1951), som Wolfgang Saxon i The New York Times kaldte "en bizar fiktion", skabte Adler karakteren af ​​en bedrager, der dræber Hitler og indtager hans plads. Som bemærket på AllMovie -webstedet , "stråler Adler i denne film, som uden ham kun ville være et gennemsnitligt billede" [2] [4] . Samme år optrådte Adler igen som en nazistisk leder, "i en uforglemmelig episode som den gale Hitler i filmbiografien om den tyske feltmarskal Erwin Rommel Desert Fox (1951)" [ 3] [4] .

Som Hannsberry skriver, spillede Adler i resten af ​​årtiet hovedrollen i "The Tall Texan " (1953), en "middelmådig western" med Lloyd Bridges og Lee Jay Cobb , " The Girl in the Pink Dress " (1955) melodrama , som handlede om det meget omtalte mord på en arkitekt og playboy Stanford White i 1906, samt "førsteklasses drama" " The Last Angry Man " (1959), som markerede tilbagevenden til Paul Munis skærme efter en 13- års fravær [10] . Efter at have afsluttet arbejdet i noir-genren spillede Adler mafiabosser i filmene Gangster Empire (1952) og Miami Story (1954), såvel som en af ​​en gruppe af fængselsflugter, der var på jagt efter bytte i filmen Escape (1955).

Broadway-karriere i 1950'erne og 60'erne

Adler fortsatte sin karriere på Broadway og spillede rollen som kommissær Gorodchenko i komedien "Kammerat" (1952, 15 forestillinger), Shylock i Shakespeares komedie "The Merchant of Venice " (1953, 16 forestillinger), Ignatius Ilyich Shpigelsky i Ivan Turgenev ' s skuespil " A Month in the Country " (1956) [4] [5] . I disse år iscenesatte han også forestillingerne "Angel Street" og "View from the Bridge" [10] .

I 1960'erne fortsatte Adler med at være aktiv på scenen og på tv [3] . Han spillede rollen som Lenin i Paddy Chayevskys The Passion of Joseph D (1964), som kørte i 15 forestillinger ( Peter Falk spillede rollen som Stalin ) [4] [5] . Samme år spillede Adler rollen som Chebutykin i Chekhovs skuespil Three Sisters (1964, 119 forestillinger). I 1966 gentog Adler denne rolle i filmen af ​​samme navn [5] . Adler spillede sin sidste rolle på Broadway i 1965 i Fiddler on the Roof baseret på historierne om Sholom Aleichem og erstattede Ziro Mostel som Tevye the Milkman . Som Saxon bemærker, var dette "Adlers første oplevelse med en musical. Uegnet til en sangrolle forlod han produktionen efter et par måneder, men tog showet på en landsdækkende turné et år senere .

Tv-karriere 1951-74

Efter at have fået sin tv-debut på Somerset Maugham's Television Theatre (1951, 1 episode) og Faith Baldwin's Romantic Theatre (1951, 1 episode), optrådte Adler i sådanne tv-serier som The Yu. S. Steele" (1954-56, 2 afsnit), "Naked City" (1960-62, 2 afsnit), "Desilu Westinghouse Theatre" (1960, 1 afsnit), "The Untouchables" (1960-62, 3 afsnit) og "The Twilight Zone " (1960, 1 episode) [10] . Han optrådte også i tv-serierne Target: The Corrupt (1961-62, 2 afsnit), Ben Casey (1961-63, 2 afsnit), Highway 66 (1962, 1 afsnit) og 77 Sunset Strip. (1963, 1 afsnit) . I løbet af 1970'erne optrådte Adler som gæstestjerne i Mission: Impossible (1970, 1 episode), The Name of the Game (1970, 1 episode), Section 5-O (1972-74, 4 episoder) og "Streets of San Francisco" (1974, 1 episode). Han spillede også den tilbagevendende rolle som Dr. Bernard Altman i fem afsnit af tv-serien The Psychiatrist (1971-72) [11] .

Filmkarriere i 1960'erne og 80'erne

Som Hannsberry skrev, vendte Adler i 1966 tilbage til film med Cast a Giant Shadow (1966), "en overdreven historie om anden verdenskrigs helt oberst David 'Mickey' Marcus" under oprettelsen af ​​staten Israel i 1947, hvor også f.eks. Hollywood-stjerner som Kirk Douglas , John Wayne og Frank Sinatra . To år senere medvirkede Adler i dramaet Brotherhood (1968), "en pøbelfilm, der floppede ved billetkontoret på trods af fremragende præstationer af Adler, Kirk Douglas og Alex Kord " [10] .

Da han var i 70'erne, fortsatte Adler med at optræde i film i endnu et årti. Hannsberrys bedste film i denne periode var Surfer Murph (1974), et offbeat krimi med Robert Conrad i hovedrollen , og The Man in the Glass Booth (1975) [10] .

Mindre vellykkede var det biografiske drama Crazy Joe (1974) om mafiagangsteren Joe Gallo , samt dramaet Journey of the Damned (1976) om mere end 800 tyske jøders forsøg på at forlade Nazityskland på St. Louis linjeskibet i 1939 , et skelsættende år før kun talrige stjerner i små roller, blandt dem Orson Welles , James Mason , Julie Harris og José Ferrer . Adlers sidste optræden på storskærm var den velmodtagne Without Malice (1981), en dramatisk thriller , hvor Adler spillede hovedpersonens onkel (Paul Newman), en tidligere gangster, der bliver anklaget for mord .

Skuespillerrolle og analyse af kreativitet

Adler var en arvelig generalist, og i syv årtier optrådte han i både jiddisch teater og engelsksproget teater, i film og tv [4] , og viste sig, med Hannsberrys ord, "som en af ​​hans mest respekterede karakterskuespillere. tid" [1] .

Igennem 1930'erne, skriver Saxon, "blev han en solid Broadway-stjerne, idet han spillede på Group Theatre i produktioner af skuespil af Clifford Odets ," [4] hvor hans mest roste arbejde var i hitspillet The Golden Boy [1 ] .

Efter at have optrådt i Hollywood i 1940'erne fortsatte Adler med at arbejde i film i fire årtier og spillede i mere end to dusin film i løbet af denne tid [2] . Som bemærket i Adlers biografi på AllMovie , har skuespilleren "spillet en del stærke og bemærkelsesværdige karakterroller", ofte i krimidramaer og film noir, som normalt spiller rollerne som negative karakterer. Blandt hans mest betydningsfulde filmkreditter er noir-filmene Cornered (1945), House of Strangers (1949), Say Goodbye To Tomorrow (1950), Dead on Arrival (1950) og M (1951) [1] samt dramaerne " Desert Fox " (1951), " The Last Angry Man " (1959) og " Voyage of the Damned " (1976) [2] .

Personligt liv

I 1938-47 blev Adler gift med skuespillerinden Sylvia Sidney [2] . Efter sin skilsmisse fra Sidney giftede Adler sig igen med Julia Roch, med hvem han fik deres eneste søn, Jacob [4] .

Død

Luther Adler døde i sit hjem i Katztown , Pennsylvania , den 8. december 1984 i en alder af 81 år efter lang tids sygdom [12] [4] .

Filmografi

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Hannsberry, 2003 , s. 5.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Biografi. Luther  Adler . AllMovie. Hentet 10. september 2017. Arkiveret fra originalen 7. november 2017.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Biografi. Luther  Adler . Turner klassiske film. Hentet 10. september 2017. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2017.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Wolfgang Saxon. Luther Adler, skuespiller, er død; Stjernen i 'Fiddler' på  Broadway . The New York Times (9. december 1984). Hentet 10. september 2017. Arkiveret fra originalen 7. november 2017.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Luther Adler. Instruktør,  performer . Internet Broadway Database. Hentet 10. september 2017. Arkiveret fra originalen 8. oktober 2017.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hannsberry, 2003 , s. 6.
  7. ↑ Bosley Crowther. 'Hjørnet' med Dick Powell, på Palace  (engelsk) . The New York Times (26. december 1945). Hentet 10. september 2017. Arkiveret fra originalen 6. august 2012.
  8. ↑ Bosley Crowther. Richard Conte, Susan Hayward, Edward Robinson i 'House of Strangers' på  Roxy . The New York Times (2. juli 1949). Hentet 10. september 2017. Arkiveret fra originalen 7. november 2017.
  9. ↑ Hannsberry, 2003 , s. 7.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hannsberry, 2003 , s. otte.
  11. ↑ Luther Adler. Skuespiller  (engelsk) . Internet film database. Hentet 10. september 2017. Arkiveret fra originalen 30. juni 2016.
  12. ↑ Hannsberry, 2003 , s. 9.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis