Abramovich, Marina

Marina Abramovich
Fødselsdato 30. november 1946( 30-11-1946 ) [1] [2] [3] […] (75 år)
Fødselssted
Land Jugoslavien , Holland
Genre ydeevne [7]
Studier
Priser "Golden Lion" fra den 47. Venedig Biennale ( 1997 )
Internet side marinaabramovic.com ​(  engelsk)
mai.art ​(  engelsk)
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Marina Abramovich ( serber Marina Abramoviћ ; født 30. november 1946 , Beograd ) er en serbisk specialist i udholdenhedskunsten . Hendes arbejde udforsker forholdet mellem kunstner og publikum, kroppens grænser og sindets muligheder. Aktivt engageret i kreativt arbejde i mere end fem årtier har Abramovich fået tilnavnet " performancekunstens bedstemor ". Hun åbnede op for et nyt identitetsbegreb ved at gøre observatører til deltagere og fokusere på at "konfrontere smerte, blod og kroppens fysiske grænser" [8] .

Vinder af Princess of Asturias-prisen (2021).

Biografi

Abramovich blev født i Beograd, Serbien. Hendes grandonkel var patriark Varnava fra den serbisk-ortodokse kirke [9] . Hendes forældre var jugoslaviske partisaner [10] under Anden Verdenskrig. Marina Voios far var en kommandant hyldet som en nationalhelt efter krigen. Hendes mor Danica var major i hæren og i 1960'erne direktør for Museum of Revolution and Art i Beograd.

Som 14-årig bad hun sin far om at købe oliemaling til hende. En af hendes fars venner besluttede at vise hende, hvordan man bruger dem: han lagde lærredet på gulvet, sprøjtede en blanding af maling på det og sprængte det i luften. På dette eksempel indså Marina, at i kunsten "er processen vigtigere end resultatet" [11] .

I 1964 forlod hendes far familien. I et interview fra 1998 beskrev Abramovich, hvordan hendes "mor tog fuld militær-lignende kontrol over mig og min bror. Jeg måtte ikke forlade huset efter klokken 22, før jeg var 29 år. <...> Jeg lavede alle forestillingerne i Jugoslavien før kl. 22, fordi jeg skulle være hjemme på det tidspunkt. Det var absolut vanvid, men alle mine snitsår, piskeslag, ildspåsættelser, som kunne tage livet af mig - alt var gjort inden kl. 22.00" [ 12]

Hun var studerende ved University of the Arts i Beograd fra 1965 til 1970. I 1972 afsluttede hun sine studier på Kunstakademiet i Zagreb i Kroatien. Fra 1973 til 1975 underviste hun på Kunstakademiet i Novi Sad og gav sine første solooptrædener.

Fra 1971 til 1976 var Marina gift med Nesh Paripovich [13] .

Siden 1976 har han boet i Amsterdam [14] . Efter at have flyttet til Amsterdam mødte Abramovich den vesttyske performancekunstner Ulay . I 1988, efter flere års anstrengt forhold, besluttede Abramovich og Ulay at skilles. For at gøre dette foretog de en rejse langs Den Kinesiske Mur : Startende fra hver sin ende mødtes de i midten for at sige farvel til hinanden.

I 1997 modtog hun Golden Lion Award på den 47. Venedig Biennale for sit værk "Balkan Baroque" - kunstneren vaskede et bjerg af blodige knogler til minde om ofrene for krigen i Jugoslavien .

I 2016 dukkede oplysninger op på Penguin Random House- webstedet om, at kunstneren ville udgive sin selvbiografi Walk Through Walls den 25. oktober 2016 [15] .

Forestillinger og installationer

Marina Abramovićs installationer chokerede nogle gange seerne: I 1988 besvimede en af ​​seerne ved hendes udstilling.

"Rhythm 0"

For at teste grænserne for forbindelsen mellem performer og publikum skabte Abramovich en af ​​sine mest komplekse og berømte forestillinger i 1974. Hun tildelte sig selv en passiv rolle, offentligheden måtte handle.

Abramovich placerede 72 genstande på bordet, som folk kunne bruge, som de ville. Nogle af disse genstande kunne være behagelige, mens andre kunne være smertefulde. Blandt dem var en saks, en kniv, en pisk og endda en enkeltskudspistol. Kunstneren tillod offentligheden at manipulere hendes krop og bevægelser i seks timer.

Til at begynde med opførte publikum sig beskedent og forsigtigt, men efter et stykke tid, hvor kunstneren forblev passiv, blev deltagerne mere aggressive. Abramovich huskede senere:

Min erfaring er, at hvis man overlader beslutningen til offentligheden, kan man blive dræbt. <...> Jeg følte virkelig vold: de skar mit tøj, stak rosentorne i min mave, den ene tog en pistol og sigtede mod mit hoved, men den anden tog våbnet. En atmosfære af aggression herskede. Seks timer senere rejste jeg mig som planlagt og gik hen mod publikum. Alle skyndte sig væk og flygtede fra den virkelige konfrontation.

Arbejde med Ulay

De vigtigste begreber, de udforskede, var kunstnerens personlighed og individualitet. Gradvist besluttede Abramović og Ulay at skabe et kollektivt væsen kaldet "den anden" og at tale om sig selv som dele af en tohovedet krop. De klædte sig og opførte sig som tvillinger og holdt ingen hemmeligheder for hinanden.

Ved en af ​​de første fælles forestillinger i 1977 , kaldet "Relationships in Time", flettede Marina og Ulay deres hår og sad med ryggen mod hinanden i en lignende stilling i 17 timer. I de første 16 timer var de kun under galleripersonalets blik. For hver time blev der kun afsat 3 minutters pause, hvor der blev skydet. Først i forestillingens 17. time, hvor Marina og Ulay var på grænsen til fuldstændig udmattelse, blev publikum inviteret. Ideen var at fokusere på det faktum, at en person, drevet af offentlighedens energi , øger niveauet af sine evner, i dette tilfælde efter at have siddet i denne stilling i endnu en time.

Til forestillingen "Death of Yourself" forbandt kunstnerne deres mund med et særligt apparat og inhalerede hinandens udåndinger, indtil ilten slap op. Sytten minutter efter forestillingens start faldt begge bevidstløse til gulvet med lungerne fyldt med kuldioxid. Denne forestilling udforskede et individs evne til at absorbere en anden persons liv, udveksle og ødelægge det.

I installationen "Relationships in Space" (1976) skildrede en fuldstændig nøgen kunstner og Ulay et fuldstændig frit forhold, der torturerede hinanden foran publikum.

Sammensætningen "Communist Body, Capitalist Body" (1980'erne) blev en protest mod adskillelse af mennesker ved ideologiske barrierer.

Under Marina og Ulays "Energy of Rest/Residual Energy"-forestilling i 1980, holder Abramović en bue, mens Ulay holder en pil rettet mod hendes hjerte og en stram buestreng. Under den 4 minutter lange optræden sporede mikrofoner, der var installeret på Marina og Ulai og fastgjort til deres hjerter, deres hjerteslag og transmitterede denne lyd til de hovedtelefoner, de bar. Ideen med forestillingen er at vise den grænseløse tillid, der er mellem partnerne.

I 1988, efter flere års anstrengt forhold, besluttede Abramovich og Ulay at begive sig ud på en åndelig rejse, der ville afslutte deres forhold. De tog afsted fra hver sin ende af Den Kinesiske Mur og mødtes i midten. Ifølge Abramovich, "Denne tur blev til et komplet personligt drama. Ulay startede fra Gobi-ørkenen , I-fra Det Gule Hav . Efter hver af os havde gået 2500 kilometer, mødtes vi og sagde farvel for altid” [16] .

"I nærværelse af kunstneren"

Den første retrospektive udstilling af Marina Abramovic fandt sted i 2010 på New York Museum of Modern Art [17] . Under denne udstilling lavede Marina Abramovich en ny performance - "I kunstnerens nærvær" (The Artist is Present) [18] . Idéen med forestillingen var, at Marina gennem et opmærksomt blik kunne skabe kontakt til enhver interesseret udstillingsgæst. Dette øjeblik blev fanget af en fotograf. Forestillingen varede 736 timer og 30 minutter, kunstneren så ind i øjnene på 1500 tilskuere [18] . På forestillingens første dag mødtes hun med Ulay. Kunstneren kunne ikke rumme sine følelser og brød ud i gråd [19] .

I 2022 besluttede Abramovich at gentage forestillingen i New Yorks Sean Kelly Gallery . Alle indtægter fra billetsalg bør gå til organisationer, der hjælper ofrene for Ruslands invasion af Ukraine [20] [21] .

Abramovich i Rusland

I oktober 2011 blev det "største retrospektive" af Marina Abramovich med titlen "I kunstnerens nærvær" [22] åbnet på Garage Center for Contemporary Culture i Moskva , som blev kurateret af direktøren for MoMA PS1-centretog New York Museum of Modern Art Senior Special Projects-kurator Klaus Biesenbach [23] . Inden for rammerne af denne udstilling blev omkring 50 værker af Marina Abramovic, skabt over fire årtier, vist [23] . Fire værker blev vist i et "re-performance"-format af særligt udvalgte og trænede af kunstnerne [23] [24] . Fra den 2. til den 6. oktober holdt Marina Abramovich selv en fem-dages mesterklasse i Garagen, hvor hun underviste de fremtidige deltagere i sine genforestillinger i sin forfatters teknik [23] [25] .

Film

I 2006 lavede Abramović en kortfilm med titlen Balkan Erotic Epic til samlingen Banned from Showing!” , bestående af flere erotiske film [26] . I 2008 deltog hun i filmprojektet Stories on Human Rights , for hvilket hun instruerede filmen Dangerous Games [ 27 ] . Hun medvirkede også i Antony and the Johnsons -videoen til " Cut the World " [28] . Hun er også kendt for sin deltagelse i det storstilede filmprojekt DAU af Ilya Khrzhanovsky, et biografisk drama om Lev Landaus liv.

Citater

Jeg har en teori: Jo værre din barndom er, jo bedre er din kunst – hvis du virkelig er glad, så vil du ikke være i stand til at skabe et godt værk. Mine forældre var karriereister, der stræbte efter at få succes på det politiske område. Begge blev efter Anden Verdenskrig anerkendt som nationale helte. De havde ikke lyst til at tage sig af barnet, og de gav mig til min bedstemor. En dag ventede jeg på min bedstemor, da hun bad i kirken. Der så jeg en skrifttype – en beholder, som jeg skulle dyppe fingrene i, inden jeg krydsede mig. Jeg tænkte, at hvis jeg drikker alt vandet, bliver jeg en helgen. Jeg var seks år gammel. Jeg stod på en stol og drak dette vand. Jeg er lige blevet syg. Jeg blev ikke en helgen. Generelt tilbragte jeg hele min barndom i køkkenet. Køkkenet var centrum i mit univers. Der fortalte jeg min bedstemor mine drømme, og hun fortalte mig forskellige historier. Der indviede vi hinanden i alle mysterier. Det var et mødested og gensidig gennemtrængning af hverdag og åndelig [29] .

Mange mennesker kan ikke lide præstationer, fordi de har set mange dårlige præstationer. For at sige sandheden, opnår en person faktisk få gode præstationer i livet [30] .

Kritik

Noter

  1. ↑ Internet Movie Database  (engelsk) - 1990.
  2. ↑ Marina Abramovic  (hollandsk)
  3. ↑ Marina Abramovic  (engelsk) - 2008.
  4. ↑ Encyclopædia Britannica 
  5. ↑ RKDartists  (hollandsk)
  6. ↑ https://zkm.de/en/person/marina-abramovic
  7. ↑ https://art21.org/artist/marina-abramovic/
  8. ↑ Demaria, Cristina. The Performative Body of Marina Abramovic  // European Journal of Women's  Studies : journal. - 2004. - August ( bind 11 , nr. 3 ). — S. 295 .
  9. ↑ Judith Thurman, Profiles, "Walking Through Walls," Arkiveret 26. juni 2014 på Wayback Machine The New Yorker , 8. marts 2010, s. 24.
  10. ↑ Marina Abramovic . Lacan.com. Dato for adgang: 11. december 2013. Arkiveret fra originalen 17. september 2013.
  11. ↑ Tolstova T. Kvinde uden knogler // Kommersant. - 2008. - 11. dec.
  12. ↑ Citeret i Thomas McEvilley , "Stages of Energy: Performance Art Ground Zero?" i Abramović, Artist Body, [Charta, 1998].
  13. ↑ アーカイブされたコピー. Hentet 6. februar 2015. Arkiveret fra originalen 21. februar 2015.
  14. ↑ Abramovich M., Yappe E. Der er noget nyt, nemlig humor // Art Journal. - Nr. 6.
  15. ↑ Marina Abramovic udgiver en bog med erindringer . Hentet 24. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2016.
  16. ↑ Novik. D. Alle Abramovich  // Kunst  : magasin. - 2010. - Nr. 2-3 . - S. 34-37 . — ISSN 0130-2523 .
  17. ↑ Danilkina O. Performance er den mest ærlige af kunsten. Marina Abramovic på MoMA Arkiveret 11. august 2010 på Wayback Machine // thespot.ru . - 2010. - 8. maj.
  18. ↑ 1 2 Halvandet tusinde visninger i opførelsen af ​​Marina Abramović Arkiveret 9. juni 2013. // www.artukraine.com.ua. - 2010. - 29. dec.
  19. ↑ Marina Abramović e Ulay - MoMA 2010 Arkiveret 12. oktober 2017 på Wayback Machine . Dokumentar "The Artist Is Present" af Matthew Akers og Jeff Dupree.
  20. ↑ Performancekunstner Marina Abramović vil genoptage "The Artist Is Present" for at rejse penge til   Ukraine ? . www.cbsnews.com . Hentet 20. april 2022. Arkiveret fra originalen 20. april 2022.
  21. ↑ Marina Abramovich vil gentage forestillingen "I kunstnerens nærværelse" til støtte for ukrainerne . Forbes.ru . Hentet 20. april 2022. Arkiveret fra originalen 17. april 2022.
  22. ↑ Novozhenova A. Hvem er bange for Marina Abramovich-2 // artchronika.ru. - 2011. - 10. okt.
  23. ↑ 1 2 3 4 Ugens ferniseringer. 3.- 9. oktober Arkiveksemplar dateret 3. maj 2014 på Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 3. okt.
  24. ↑ Semendyaeva M. Performance identisk med naturlig arkivkopi dateret 11. oktober 2011 på Wayback Machine // Kommersant. - 2011. - 11. okt.
  25. ↑ Artemenko E. At lære at adskille ris fra linser Arkivkopi dateret 29. maj 2014 på Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 10. okt.
  26. ↑ Begrænset . IMDB. Dato for adgang: 5. juli 2015. Arkiveret fra originalen 19. juni 2015.
  27. ↑ Historier om menneskerettigheder . IMDB. Hentet 5. juli 2015. Arkiveret fra originalen 23. september 2015.
  28. ↑ Antony and the Johnsons: Cut the World . IMDB. Dato for adgang: 5. juli 2015. Arkiveret fra originalen 25. juni 2014.
  29. ↑ Maksimova Y. I køkkenet til "performancekunstens bedstemor" Arkivkopi dateret 24. januar 2022 på Wayback Machine // ARTinvestment.Ru. - 2009. - 5. dec.
  30. ↑ Abramovich M. Eksponering af reception Arkivkopi dateret 5. oktober 2011 på Wayback Machine // Citizen K. - 2011. - 3. oktober.
  31. ↑ Fortumlet. Marina Abramović er blevet anklaget for satanisme, igen  (engelsk) . Fortumlet (16. april 2020). Hentet 13. juli 2020. Arkiveret fra originalen 13. juli 2020.
  32. ↑ Marina Abramovich kommenterede fjernelsen af ​​Microsofts video med hende på grund af beskyldninger om satanisme . Fugl i flugt (22. april 2020). Hentet 13. juli 2020. Arkiveret fra originalen 29. april 2020.
  33. ↑ "Satanisk åbningsdag". Religiøse polakker modsatte sig Marina Abramovićs udstilling . nv.ua. _ Hentet: 13. juli 2020.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier