Ulay (kunstner)

Ulay
tysk  Uwe laysiepen
Navn ved fødslen Frank Ove Laisinen
Aliaser Ulay
Fødselsdato 30. november 1943( 1943-11-30 )
Fødselssted Solingen , Tyskland
Dødsdato 2. marts 2020 (76 år)( 02-03-2020 )
Et dødssted Ljubljana , Slovenien
Land
Genre maler
Studier
Stil konceptualisme, præstation
Internet side ulay.si
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Ulay ( tysk  Ulay ), rigtige navn Frank Uwe Laysiepen ( tyske  Frank Uwe Laysiepen ); 30. november 1943 [2] [3] [4] […] , Solingen , Tyskland [4] [5] eller Solingen , Free State of Preussen [6] - 2. marts 2020 [7] [4] [8] […] , Ljubljana , Slovenien [4] [5] ) er en tysk konceptkunstner og performancekunstner.

Barndom og tidlig karriere

Meget af Uwes barndom faldt sammen med efterkrigstiden. Da moderen ikke kunne forsørge familien, måtte drengen arbejde på lige fod med voksne for at genoprette landet efter ødelæggelserne.

Allerede i sine skoleår blev Ulay interesseret i verdenskultur og kunsthistorie, især i teater. Efter skole besluttede Uwe at forlade sin hjemby og tage til Europa. I nogen tid vandrede han rundt i byer og lande, studerede livet og søgte efter sig selv, indtil han slog sig ned i Amsterdam .

Udover performancekunst var Ulay også involveret i fotografering og brugte fotografier som konceptuelle gestus.

Fra 1968 til 1971 Ulay arbejdede som konsulent for Polaroid . På dette tidspunkt begyndte han at engagere sig aktivt i fotografering, studere den teoretiske del og udføre sine egne eksperimenter for at skabe nye visuelle billeder.

Et eksempel er hans tidlige værk S'He (1973-1974). Fotografierne skildrer Ulay selv i to billeder på én gang: højre side af kroppen forestiller en mand, venstre side en kvinde. Grænsen mellem kønnene er klart opdelt, og hvis du ser på en person i profil, kan du kun se én del af ham: mand eller kvinde. Fotografierne er også signeret med det sammensatte navn PA-ULA-Y. [9]

I 1976, på De Appel Art Museum i Amsterdam, organiserede Ulay to performance-fotooptagelser kaldet "FOTOOT (Photo Death)". Her begyndte han først at arbejde på at aflive myten om fotografiets objektivitet. Ulay demonstrerer, at fotografering også er en proces, en bestemt handlingsalgoritme, som består af et sæt operationer, der er af teknisk karakter og er nødvendige for direkte at skabe et billede, men de objekter, der fanges som et resultat i billedet, er illusoriske og , ligesom enhver illusion, svarer de ikke til virkeligheden.

Den 12. december 1976, under "Criminal Touch of Art"-kampagnen, tog Ulay maleriet "The Poor Poet" af Karl Spitzweg (et lærebogseksempel på den tyske Biedermeier ) fra Det Nye Nationalgalleri og hængte det op i tyrkisk lejlighed. gæstearbejdere . Forestillingen, der symboliserer kunstens møde med de dele af de mennesker, der ikke kan komme ind på museer, blev dokumenteret af kameramanden Jörg Schmidt-Reitwein . Dagen efter returnerede Ulay det stjålne maleri til museet og overgav sig til politiet [10] .

Samarbejde med Marina Abramović

Han opnåede den største popularitet i årene med kreativt samarbejde med den serbiske kunstner Marina Abramović , som Ulay mødte i 1976 i Amsterdam. I deres fælles arbejde var ideen om et "kollektivt væsen", som de selv kaldte "Andet", særlig vigtig.

De holdt en række forestillinger, blandt hvilke de mest berømte var:

- "Relationships in Space" (1976, vist på Venedig Biennalen ) - under forestillingen løber nøgne Marina og Ulay mod hinanden og støder sammen med kraft, forestillingen demonstrerede ideen om sammensmeltningen af ​​to principper - mandligt og kvindeligt , og ideen om frie relationer.

- "Relationships in Time" (1977), Marina og Ulay flettede deres hår og sad tilbage til hinanden i en lignende stilling i 17 timer, og publikum fik først adgang til salen i den sidste time. Ideen var at fokusere på det faktum, at en person, drevet af offentlighedens energi , øger niveauet af sine evner.

- "Energy of Rest / Residual Energy" (1980), en forestilling på 4 minutter, hvor Abramovich holder en bue, mens Ulay holder en pil rettet mod hendes hjerte og en strakt buestreng. Partnernes hjerteslag blev overvåget, og hver af dem hørte den andens hjerterytme. Ideen med forestillingen var at vise grænseløs tillid

I 1980 besluttede Wulai og Marina at blive gift efter at have mødt hinanden midt på Den Kinesiske Mur . Ifølge scenariet skulle Ulay starte sin rejse fra ørkenen og Marina - fra siden af ​​havet, hvilket betød sammensmeltningen af ​​elementerne, mandlige og kvindelige principper. Men i løbet af de otte år, de ventede på tilladelse fra de kinesiske myndigheder, ændrede betydningen af ​​forestillingen "Lovers" sig: talrige forræderi fulgte, Ulay giftede sig med en kinesisk oversætter, der blev gravid med ham under turen [11]  - forholdet i Parret blev mere og mere anspændt, og rejsen langs Den Kinesiske Mur var ikke et bryllup, men en afsked: Efter at have taget af sted fra hver sin ende mødtes de i midten for at sige farvel til hinanden. "Denne tur blev til et komplet personligt drama. Ulay startede fra Gobi-ørkenen , I-fra Det Gule Hav . Efter hver af os havde gået 2500 kilometer, mødtes vi og sagde farvel for altid” [12] .

Kunstnerne mødtes dog i 2010 ved Marinas forestilling "In the presence of the artist" på New York Museum of Modern Art .

I sommeren 2017, 30 år efter bruddet, nåede parret en forsoning. Genforeningen fandt sted på scenen i Louisiana Museum of Modern Art, som var vært for den største udstilling af Marina Abramovic i Europa.

I et interview sagde Ulay: "Alt beskidt og grimt mellem os er efterladt. Det er faktisk en smuk historie." "Det vidunderlige arbejde, vi engang gjorde sammen, er det, der betyder noget nu," tilføjede Marina [11] .

Efterfølgende arbejde

I begyndelsen af ​​1990'erne vendte Lacepan sin opmærksomhed tilbage til fotografering. Han fordybede sig i europæisk historie, analyserede nationalismens og imperialismens symbolik og samlede billeder i en ny serie af Berlin Afterimages (1994-1995).

Han arbejdede også på projekter, der er dedikeret til vand, især hvilken vigtig rolle det spiller i menneskelivet, og hvor ulige det bliver behandlet i afrikanske, arabiske lande og i Holland. I de senere år boede Ulay i Ljubljana [10] .

I et interview med Brooklyn Rail i maj 2011 sagde Ulay: "For nylig besluttede jeg, at nu, når de spørger mit navn, vil jeg sige - Vand (...) tænk bare: vores hjerne er 90 % vand, vores krop er 68 %. Det er ikke engang et vandmenneske, men bare Vand: folk er flov, de spørger: "hvad, undskyld mig?", og jeg siger igen - "Vand". Dette giver dig straks mulighed for at starte en samtale om dette emne. Det nye navn udtrykker min dybe bekymring over dette problem."

Noter

  1. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/78716
  2. ↑ RKDartists  (hollandsk)
  3. ↑ Ulay // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ 1 2 3 4 Katalog over det tyske nationalbibliotek  (tysk)
  5. ↑ 1 2 Kunstnere + Kunstværker 
  6. ↑ https://zkm.de/en/person/ulay
  7. ↑ Ulay // Muere el artista de 'performance' Ulay, compañero de Marina Abramovic  (spansk) - Madrid : Grupo PRISA , 1976. - 164847 kopier. — ISSN 1576-3757 ; 1134-6582
  8. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
  9. ↑ artifex. Frank Ove Leisipen aka Ulay | Artifex.ru  (engelsk) . Kreativ almanak ARTIFEX.RU - Samtidskunst og musik, street art og graffiti, maleri og tatovering i HD (23. december 2017). Hentet 24. september 2019. Arkiveret fra originalen 14. august 2020.
  10. ↑ 1 2 Tolstova, A. Forsagelse som en enhed . Kommersant-Weekend (27. januar 2017). Hentet 3. marts 2020. Arkiveret fra originalen 3. marts 2020.
  11. ↑ 1 2 Marina Abramovic og Ulay forsonede sig 30 år senere . https://www.tatler.ru.+ Dato for adgang: 24. september 2019. Arkiveret fra originalen den 24. september 2019.
  12. ↑ Novik. D. Alle Abramovich // Art. - 2010. - Nr. 2-3 . - S. 34-37 .
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier