| Episin, eller den tavse kvinde | |
|---|---|
| engelsk Epicoene eller Den tavse kvinde | |
| Genre | komedie |
| Forfatter | Ben Johnson |
| Originalsprog | engelsk |
| skrivedato | 1609 |
| Dato for første udgivelse | 1616 |
Epicoene, eller The Silent Woman er en komedie fra 1609 af den engelske dramatiker Ben Jonson .
Fungerede som grundlag for operaen Den tavse kvinde af Richard Strauss , med en libretto af Stefan Zweig (1935).
Komedien er skrevet i prosa, med undtagelse af to prologer på rimede vers og et par små poetiske indstik i hovedakten (I, 1 - sidens sang; II, 3 - digte af John Doe). Handlingen foregår i London .
Den rige, absurde gamle mand Morouz ( eng. Morose - "lukket", "gummen", "stump") elsker ikke sin unge nevø Dauphin ( Dauphine - "arving") og for at fratage ham retten til at arve , beslutter sig for at gifte sig. Samtidig lider Morouz af en smertefuld intolerance over for støj, og ønsker derfor at erhverve sig en stille og fåmælt kone.
Dauphinen leder efter sådan en pige til sin onkel - en vis Episin ( Epicoene - " fælles køn " [1] ). Inden brylluppet opfører Episin sig usædvanligt stille og beskedent, efter brylluppet fylder hun Morouz' hus med larm og snak, hvor hun får hjælp af Dauphins bekendte, der kom for at lykønske de nygifte - en række komiske figurer, karikaturer af moderne karakterer af dramatikeren.
Morouz, forfærdet, ønsker at skilles fra Episin, men efter en lang farcescene, der diskuterer juridiske finesser, viser det sig, at en skilsmisse er umulig. Dauphinen lover at ugyldiggøre ægteskabet, hvis hans onkel skriver ham en del af formuen. Morouz er enig, hvorefter Dauphinen tager Episins paryk af, og hun viser sig at være en ung mand i forklædning - og ikke kun alle de andre karakterer fremstår narret, men også publikum på det elisabethanske teater , som gennem hele stykket så en ung skuespiller spillede en pige foran dem, men betragtede det som en datidens almindelige scenekonvent og antog ikke, at de så en ung mand spille en ung mand, der spillede en pige [2] .
Komedien havde premiere på Whitefriars Theatre december 1609-januar 1610; en af hovedrollerne (sandsynligvis Dauphine eller Truvit) blev spillet af Nathan Field . Baseret på Johnsons bemærkninger, bevaret af William Drummond , var produktionen ikke en succes.
"Episin" var et af de første skuespil, der blev genoplivet efter restaureringen , da teatre lukket af puritanerne åbnede. Samuel Pepys nævner, at hun var i forsommeren 1660, kort efter Charles II 's tilbagevenden til London . Om forestillingen den 7. januar 1661, hvor Edward Kynaston spillede rollen som Episin , taler Pepys således:
Forresten havde drengen Kynaston mulighed for at optræde for offentligheden på tre måder: for det første i form af en beskeden, dårligt klædt pige, der forførte Morouz, derefter i en luksuriøs kjole, som en ædel dame, og han så ud til at være den smukkeste kvinde i teatret, og endelig som mand også den smukkeste i hele rummet [3] .
Den 1. juni 1664 så Pepys en forestilling, hvor Episin blev spillet for første gang af en skuespillerinde - Mary Nep , og Kynaston spillede rollen som Dauphin.
I 1707 blev komediens titelkarakter igen spillet af en kvinde - Annie Oldfield . I David Garricks produktion fra 1776 blev rollen som Episin først givet til en kvinde, Sarah Siddons , derefter til en mand, Philip Lamash .
Stykket udkom på tryk i Johnsons første folio (1616) med en dedikation til hofmanden og sømanden Francis Stuart (1589-1635) og en latinsk epigraf fra Horaces fjerde satire , hvor den romerske satiriker forsvarer sig mod anklager om ærekrænkelse :
Ud sis tu similis Caeli, Byrrhique latronum,
Non ego sim Capri, neque Sulci. Vil du metuas mig?
Hvis du ligner en røver - Celia, Birra,
jeg er ikke Caprius, ikke Sulcius: hvorfor er du bange for mig? [5]
Tilsyneladende er epigrafen og den anden prolog Johnsons reaktion på fornærmelsen af Arabella Stewart , som så i komedien et fornærmende angreb på sig selv.
Episin udkom på russisk i 1921 som en separat udgave oversat af Elena og Raisa Bloch med et forord og noter af Yakov Bloch og tegninger af teaterkunstner Alexander Rykov . To prologer i oversættelsen er skåret ud [6] ; versene i hovedakten er oversat af Mikhail Lozinsky .