elektronisk rock | |
---|---|
Depeche Mode 2009 ydeevne . | |
Retning |
elektronisk musik , progressiv rock |
oprindelse | progressiv rock , art rock , elektronisk musik |
Tid og sted for hændelsen | Storbritannien , slutningen af1960'erne |
storhedsår | Første halvdel af 1970'erne |
relaterede | |
art rock , space rock , nu metal , industriel rock | |
Derivater | |
synthpop , electroclash , synthpunk , dance-punk |
Elektronisk rock (også almindeligvis omtalt som synthirok , elektrorock eller digital rock ) er rockmusik lavet med elektroniske instrumenter. Denne genre er i høj grad afhængig af niveauet for den tekniske udvikling, den var især påvirket af opfindelsen og forbedringen af synthesizeren , såvel som udviklingen af det digitale MIDI -format og computerteknologi.
I slutningen af 1960'erne begyndte rockmusikere at bruge elektroniske instrumenter såsom theremin og mellotron . Ved slutningen af årtiet havde Moog-synthesizeren taget føringen i lyden af de fremvoksende progressive rockbands, der ville dominere rockscenen i begyndelsen af 1970'erne. I 1980'erne var de mest populære undergenrer af elektronisk rock synthpop og new wave . I slutningen af 1990'erne og begyndelsen af 2000'erne introducerede elektronisk rock nye genrer som indie electronica , electroclash og new rave .
Eksperimenter i båndmanipulation eller konkret musik , tidlig computermusik og tidlige sampling- og lydmanipulationsteknologier banede vejen for både manipulation og skabelse af nye lyde gennem teknologi. Verdens første computer, der spillede musik, var CSIRAC i 1950-1, designet og bygget af Trevor Piercy og Maston Beard og programmeret af matematikeren Jeff Hill. Tidlige elektroniske instrumenter inkluderede theremin , som bruger to metalantenner, der registrerer positionen af spillerens hænder og kontrollerer oscillatorer for enhånds frekvens og amplitude (volumen) for at producere en uhyggelig, men svær at kontrollere lyd. Den blev brugt af avantgarde og klassiske musikere i begyndelsen af det tyvende århundrede og blev brugt meget i 1940'erne og spændings- og 50'ernes science fiction-film. [en]
Elektroniske musiksynthesizere, der rent faktisk kunne bruges i optagestudiet, blev tilgængelige i midten af 1960'erne samtidig med, at rockmusik begyndte at dukke op som en udpræget musikalsk genre. [2] Mellotron , et elektromekanisk, polyfonisk type-spillende keyboard, der brugte en bank af parallelle lineære magnetbånd til at producere en række lyde, har været populær siden midten af 1960'erne. [3] Mellotronens oprindelige popularitet ville blive overhalet af Moog-synthesizeren, skabt af Robert Moog i 1964, som gengav fuldt syntetiserede lyde, der kunne styres af tonehøjde og frekvens, hvilket tillod "krumning" af tonerne og betydelig variation og musikalsk virtuositet, der skal udtrykkes. Den tidlige kommercielle Moog-synthesizer var stor og svær at kontrollere, men i 1970 reagerede Moog på dens brug i rock- og popmusik ved at udgive den bærbare Mini-moog, som var meget enklere, nemmere at bruge og mere praktisk til liveoptræden. [4] Tidlige synthesizere var monofoniske (i stand til kun at spille én tone ad gangen), men polyfoniske versioner begyndte at blive produceret fra midten af 1970'erne, blandt de første var Prophet-5. [5]
MIDI , (Musical Instrument Digital Interface) blev skabt i 1982 som en industristandardprotokol, der tillader elektroniske musikinstrumenter (synthesizere, trommemaskiner), computere og andet elektronisk udstyr (MIDI-controllere, lydkort) at kommunikere og synkronisere sammen. I modsætning til tidligere analoge enheder transmitterer MIDI ikke et lydsignal, men sender tonehøjde- og intensitetsmeddelelser, parameterkontrolsignaler såsom volumen, vibrato og pan wash, cue og clock-signaler for at indstille tempoet, hvilket muliggør mere kompleks musikskabelse og integration af forskellige enheder. . I det nye årtusinde, efterhånden som computerteknologien bliver mere tilgængelig og musiksoftwaren har avanceret, er interaktion med musikproduktionsteknologi nu mulige brugsmidler, der ikke har noget at gøre med traditionelle metoder til musikalsk præsentation: for eksempel betjening af bærbare computere og live-kodning. I det seneste årti er der opstået mange softwarebaserede virtuelle studiemiljøer, hvor produkter som Propellerhead Reason, Ableton Live og Native Instruments Reaktor har fundet udbredt appel. Sådanne instrumenter giver levedygtige og omkostningseffektive alternativer til typiske hardware-baserede produktionsstudier, og takket være fremskridt inden for mikroprocessorteknologi er det nu muligt at skabe musik i høj kvalitet ved at bruge lidt mere end en enkelt bærbar computer. Sådanne fremskridt er blevet set som en demokratisering af musikalsk skabelse, hvilket fører til en massiv stigning i mængden af hjemmeproduceret elektronisk musik tilgængelig for offentligheden via internettet . [6]