| Ivan Ivanovich Shumilov | |
|---|---|
| Fødselsdato | 12. juli 1938 (84 år) |
| Land | |
| Erhverv | komponist |
| Værktøjer | fløjte |
Ivan Ivanovich Shumilov (f. 12. juli 1938 , Leningrad ) er en russisk, svensk musiker ( blokfløjte ), komponist, lærer, leder af den internationale musikalske pædagogiske bevægelse. På et tidligt stadium af sit arbejde var han en af pionererne inden for udviklingen af jazz i efterkrigstidens USSR, senere indledte han en vækkelse af interessen for tidlig musik, en fortaler og asket for genoplivningen af gamle musikinstrumenter, en forsker og kompilator af et skatkammer af noder og musiklitteratur. Teoretiker af musikpædagogik, som udviklede en unik metodik. Medlem af bestyrelsen for det russiske musikselskab , grundlægger og præsident for International Club of Friends of I. Kh .
Ivan Shumilov blev født i Leningrad i familien af Ivan Grigoryevich Shumilov, værkfører for Voroshilov Plant , mor - Valentina Vikentievna Shumilova, bedstefar, Grigory Shumilov - en dygtig møbelsnedker, æresborger i St. Petersborg . I begyndelsen af krigen blev tre-årige Vanya Shumilov evakueret på det sidste skib, som næsten druknede under bombningen.
Da han vendte tilbage til Leningrad, droppede Ivan ud af skolen efter syvende klasse og kastede sig hovedkulds ind i musikken. Og forud for hørt i samme skole, udført af en lærer, Mozart , der åbnede op for Vanya hidtil ukendt musik for ham, fik hans sjæl til at skælve af glæde.
På sin fars fabrik, hvor Ivan arbejdede som turner, fandt han en trofæsaxofon, som ingen havde brug for, han fandt selv ud af det grundlæggende i lydproduktion, og i klubben i Nevsky House of Culture "ved skæbnens vilje" , lederen af amatørforestillinger, balalajkaspilleren for orkestret af russiske folkeinstrumenter V. V. Andreeva , viste sig at være en følsom lærer, der, hvis han ikke straks gav den unge mand nøglen til at forstå sig selv som musiker, ikke kaste ham ind i mørket af tankeløst og sjælløst studium: "Ser du lange toner? Her, spil dem. Hvis du ikke kan spille, så lad være med at spille, vær stille." Og efter mange år, som allerede selv var en erfaren lærer, efter at have udviklet et originalt og effektivt uafhængigt træningssystem, minder Ivan Shumilov med taknemmelighed om denne kloge, omhyggelige tilgang, når han "introducerer musik" [1] .
Det var kedeligt at sidde ved skrivebordet. Jeg var en rebel i min ungdom. Han forelskede sig i jazz, han lærte selv at spille saxofon, hvilket var på mode i de dage. ... Var unge og lyttede ikke til nogen. Stalin døde for længe siden, og det så ud til, at nu skulle man leve på en helt anden måde; sjovt og nemt. Vores musikhold, efter at have indgået en aftale med Chita Philharmonic (ellers var det umuligt i de dage), rejste muntert rundt i landet. Vi lavede "skak", det ser ud til, at musikerne i dag taler om det på den måde. Vi rejste rundt i hele Sibirien, Ural. Pengene blev ikke overført, hele tiden de kørte i taxa virkede livet behageligt og sjovt.Ivan Shumilov [2]
Men ikke desto mindre er jazz ikke kun skak, men også improvisation. Og dagen kom, hvor musikeren på sjælens foranledning, efter at have overvundet krisen, kom til en anden musik, hvor skaberen af den også oprindeligt var improvisator - til den gamle, ikke-akademiske musiks verden (til jazz, mere præcist, til dens derivater - i form af Rhythm & Blues 'a, skæbne eller syntese af former, vil han senere vende tilbage); men ved et lykkeligt tilfælde (vidunderligt - som han selv ofte karakteriserer tilfældighedernes vilje i sin skæbne), mødte Ivan Shumilov, der næsten ubevidst kom til Yusupov-paladset til en tidlig musikkoncert, Vladimir Fedotov , som senere blev hans lærer på området at begribe uudtømmelige og til tider utrolig komplekse træk ved denne verden, som er svære at begribe for et moderne menneske, er forankret i overgangstiden - fra antikken til middelalderen.
Ivan Shumilov køber en tysk blokfløjte for tre rubler og begynder selvstændige studier: han spiller J. S. Bachs cembalokoncert fra noder , som med en musiker ( Zuzana Ruzhichkova ), der opfører den samme koncert på en plade. Da han tog mod til sig, kom til Vladimir Fedotov, var der en følelse af, at han ventede på en elev; begyndte at spille sammen. Et år senere opførte de allerede J.S. Bachs Brandenburgerkoncert for to fløjter og cembalo i kapellet.
I overgangsfasen af sin karriere vender Ivan Shumilov sig til indtrængen af musikalske former: efter at have endnu ikke helt forladt jazzen, bruger musikeren ny erfaring og laver transskriptioner af gammel musik, herunder dem i jazznumre. Dette genopfrisker forestillingerne, bidrager til den større popularitet af hans allerede succesfulde hold. Her kommer hans forståelse af musik i kompositoriske positioner allerede tydeligt til udtryk.
Ivan Shumilov ser sin afkøling til jazz i det faktum, at denne form (først og fremmest, selvfølgelig, mainstream ) har mistet mange af sine kreative træk - efter at have lukket sig for de fundne lapidære teknikker, er den ophørt med at generere og udtrykke en levevej kreativ tænkning i processen med dens udførelse. Musikeren siger: ”... Jazz er meget god musik, men begrænset. Gamle jazzmænd har brugt de samme ordninger i mange år, der er intet liv i dem og ingen steder at få det fra. Andre musikere kom til en lignende mening. For eksempel angiver den italienske kontrabassist, komponist Stefano Scodaanibbio , i et interview, at jazzen har mistet sin tiltrækningskraft for ham på grund af den "overdrevne betydning af citater" [1] [3] .
Den store jazzoplevelse tjente dog sit formål i sin nye kvalitet: I. Shumilov improviserer, udfører værker, der tilhører andre typer og retninger af musik, forenet af et fælles koncept - gammelt; det vil sige, takket være dette er han så tæt som muligt på dens levende kilder. Han fulgte ikke eksemplet fra musikerne fra den vestlige og senere den russiske skole, som stræbte efter en bogstavelig, formel-rekonstruktiv fremførelse af tidlig musik. Hvordan akademiske musikere, efter hans mening, ofte fratager det dens vigtigste fordel - en levende, der opstår direkte i processen med at udføre et billedsprog [1] .
For 35 år siden (1964), efter et turbulent jazzliv, kom jeg til Vladimir Fedotov, min lærer, og han åbnede for mig denne enorme vidunderlige verden af tidlig musik. Allerede syv måneder senere spillede jeg med ham i koncerter med så vidunderlige musikere som Alexei Lyubimov , Tatyana og Anatoly Grindenko , Oleg Kagan , Oleg Khudyakov , Gidon Kremer m.fl. Vi var få dengang, og vi var allesammen musikere fra Moskva og Leningrad venner og ikke konkurrenter og opdagede for sig selv og lytterne en masse musik, som ingen havde spillet før os.Ivan Shumilov [4]
Der var ingen slogans, der plagede det "fremmede verdenssyn" ("Fra saxofonen til den finske kniv, der er et skridt!", "I dag spiller han jazz, og i morgen vil han sælge sit hjemland!"), Men der var vanskeligheder, udtrykt ved manglen på en fuld forståelse af, hvad han var, er denne verden en verden af levende lyde, fundamentalt forskellig fra den, som ideologien foreslår i form af den eneste "korrekte" standard udviklet af den socialistiske realismes "præster". Der var ingen noter, der kunne blive et pålideligt led på denne forståelses vej; i sidste ende var de instrumenter, der gjorde det muligt at fremføre denne musik i fuld autenticitet , svære at få fat i. Ivan Ivanovich Shumilov blev også en pioner her - han begynder at udforske de relevante midler i arkiverne, kopiere i hånden de fundne noter med betydelig besvær, multiplicerer dem med en primitiv kopieringsteknik - denne form for samizdat vil gøre partiturer tilgængelige for mange komponister og musikere (meget af dette og for fremtidige generationer vil blive nøglen, der åbner dørene til denne verden, kun takket være ham). Denne aktivitet, udover selvstændig kreativitet, vil udførelsen af mange værker - fra den tidlige middelalder til barokken - blive hans livsværk.
I perioden fra det øjeblik, han trådte ind i den tidlige musik, helt frem til sin afrejse til Sverige (og, som det vil fremgå senere, også der), deltog Ivan Ivanovich Shumilov i mange projekter, meget forskellige både i genre og skala. Han spillede i forskellige ensembler og skabte dem selv, optrådte med dem i Kapellet og Filharmonien , i paladser og på gaden, i teaterproduktioner og film, støttede nye tiltag og blev deres initiativtager. Efter at have fået tillid til sine evner, begyndte han at dele, hvad han havde forstået og opdaget, skabte sin egen skole, hvorigennem mange nu berømte musikere gik, musikere fra nye generationer bruger de toner, han fandt og tilpassede til opførelse - dette er en separat, særligt emne i hans kreative liv.
En af de første oplevelser på denne lange vej, han har rejst i Rusland, er forbundet med et så kendt band som " Madrigal ", nogle musikere fra dets sammensætning nævnes af I. Shumilov i historien om begyndelsen af hans "post- jazz" karriere. Han begyndte at spille i ensemblet under vejledning af dets grundlægger A. M. Volkonsky . Det opførte repertoire er meget stort. Ivan Ivanovich spiller med dem selv efter at have forladt Rusland. I 1982 lavede han en turné: med Alexei Lyubimov (cembalo) og Anatoly Grindenko (viola da gamba) - Ryazan, Voronezh, Tambov; før koncerten på Tambov Musical College annoncerede Aleksey Lyubimov, at trioen dedikerer sin optræden til institutionens kæledyr, prins A. M. Volkonsky, der kaster boderne fyldt med "byens fædre" og "folkets tjenere" ud i stivkrampe - ti. år er gået, siden han for evigt forlod Rusland, men selv dengang lød disse respektord som oprør for dem...; Novosibirsk, Omsk, Tomsk - med Alexei Lyubimov og Alexander Osokin (cello); i Novosibirsk Academgorodok, i Novosibirsk Musical College. Det var Soyuz- og Rosconcerts forfærdelser. I. Shumilov optrådte som en del af barok- og andre ensembler.
Og så i Leningrad, i oktober 1987, blev der afholdt en festival for tidlig musik. I. Shumilov ledede da allerede ensemblet Musica Practica, som han skabte af eleverne på sin universitetsskole. Men han blev ikke inviteret til den officielle begivenhed, selvom arrangørerne ikke kunne have været uvidende om eksistensen af denne gruppe - han havde allerede med succes givet koncerter. Og så åbnede I. Shumilov den 1. alternative festival for tidlig musik - ved Kazan-katedralen: "Udøvere på gamle musikinstrumenter - i den røde bog." Der var så mange lyttere, at det straks blev kendt i byen – der kom en reaktion i pressen, på tv-nyhederne. Der var problemer med retshåndhævere, men med et så stort publikum af denne protest, men delikate og ikke-aggressive " session ", blev de forudsigeligt løst til fordel for "ballademagerne" - resonansen var for mærkbar. Solidaritet blev ikke kun vist af de musikere, der deltog i den officielle begivenhed - amerikanske musikere ( New Age ), der ankom sammen med Sergey Kuryokhin og Boris Grebenshchikov, deltog også i denne gadeaktion . Om aftenen blev der indspillet et album med dem.
Den tidlige musik af Ivan Shumilov lavede en europæisk turné sammen med rockmusikken fra Sergei Kuryokhin, hvor ikke meget kendte kunstnere deltog - Sergei Bugaev, Timur Novikov og andre.
Ivan Shumilov med Musica Practica, repræsenteret af Vyacheslav Kharipov (krumhornfløjte), Dmitry Koltsov (horn) og Sergei Shurakov (harmonika), deltog i indspilningen af B. Grebenshchikov med Aquarium af deres første officielle album Equinox (1987). Ivan Ivanovich optrådte med popmekanikken fra S. Kuryokhin, især - ved berømte koncerter i SKK, BKZ - med Sergey Letov , Manfred Hering ( tysk: Manfred Hering ), Yuri Kasyanik , Arkady Shilkloper og mange andre musikere [5] , med hans deltagelse indspillet flere diske.
Under John Cages besøg i Rusland fandt en mikroforestilling " Water Symphony" sted, hvor hovedinstrumentet til at skabe dette fuldt aleatoriske musikværk, som det tydeligt fremgår af navnet, var vand - i S. Bugaevs værksted : John Cage , Ivan Shumilov, Sergey Kuryokhin , Timur Novikov og Afrika (1988).
Taler om Shumilov-skolen for tidlig musik på universitetet (i mange år blev der holdt undervisning i rektorsfløjen, med arbejdet fra en af de tidligere indbyggere, hvoraf Alexander Blok, Ivan Shumilovs arbejde senere ville komme i kontakt), det skal bemærkes, at snesevis af musikere gik igennem det, mange amatører studerede også her. - det er blevet næsten moderne blandt en vis del af ungdommen, som ikke var tilfredse med passivt tramp ved semi-undergrundskoncerter af selv ikke den værste rock musik.
Ensemblet "Musica Practica" og efterfølgende dets genoplivning i Sverige 7 koncerter per sæson - Pushkin, Peterhof
Forestillinger i museer og udstillingshaller
Kom godt i gang i biblioteker og arkiver
Samling af vintage musikinstrumenter
" Cyrano de Bergerac " (instrumenter brugt i filmen)
Samling, en af de største i Rusland, blev stjålet
Samtaler om musik - Kopylova
" Spillet om Robin og Marion " Sidste gang, før musikerne fra kredsen af V. Fedotov og I. Shumilova begyndte at studere det i 1960'erne, viste skaberne af det " Gamle Teater " interesse for gammel musik i Rusland. Samtidig blev der tilsyneladende for sidste gang også vist ikke-museumshistorisk interesse for antikke instrumenter - de lød i produktioner. Symbolsk i dette "stafetløb" er produktionen af "The Game of Robin and Marion", der blev gennemført i
"Troubadur fra Stockholm"
Musik og poesi - Vladimir Larionov
Krutikova
Emelyanov
Stoyanov
Interiør teater
Optræden på gaden Fortsætter denne tradition i Sverige
Forlod med familie i 1989
Tyve års arbejde i arkiver og biblioteker
middelaldermuseum
Forstå musikkens spirituelle essens Hvordan kan sjælen ophøjes til en himmelsk tilstand eller kastes ind i en helvedes tilstand,
Krise Musikken hjalp som før musikeren med at komme ud af det
Musikkens uforståelige opståen (som i værket af en kunstner, der tilsyneladende trækker ud af ikke-eksistensen (for beskueren), men i virkeligheden fra det transcendente væsen, hans værker), som passerer gennem skaberens og bevidstheden. udøver, har en større indflydelse på skaberen selv og formidler det til lytteren [6]
"Rose og Kors"
Maximilian Voloshin og frimurermusik
Forlagsarbejde
Den rigeste samling af noter transskriberet i hånden i kalligrafisk stil, stiliseret i ånden fra gamle optegnelser.
I St. Petersborg i Ruslands Nationalbibliotek i marts 2008 afholdt Friends of Roman Club sammen med RMO en musikfestival "Johann Roman and the Music of the Swedish Royal Court". I klubben for elskere af hjemmemusikproduktion, i musikafdelingen i Nationalbiblioteket i Rusland, blev der afholdt mesterklasser, hvor alle deres deltagere i løbet af ugen havde mulighed for at øve kammermusik fra det 18. århundrede under vejledning af høj- klasse fagfolk. Forlaget Msici Segreti har udgivet over ti tusinde mesterværker af kammermusik fra det 18. århundrede i 20 år, tilgængelige for enhver kammerkomposition. Forlagets programmer er godkendt af det metodologiske kabinet for kultur og kunst i Moskva og Moskva-regionen. Partiturene blev købt af Moskvas statskonservatorium og det russiske nationalbibliotek (Petersburg).
Universitet. Musikpraksis
Intuition
Intuitiv eller improviseret musik? - Begge!
Improvisation
Parallelt med forforløbet
Live musik
Klassisk musik
Andre former, retninger og genrer
Videofilm