Storm Warning (film, 1951)

Et stormvarsel
Storm advarsel
Genre Film noir
Producent Stuart Heisler
Producent
Manuskriptforfatter
_		 Daniel Fuchs
Richard Brooks
Medvirkende
_		 Ginger Rogers
Ronald Reagan
Doris Day
Steve Cochran
Operatør Carl E. Guthrie
Komponist Daniel Amfiteatrov
Filmselskab Warner Bros.
Distributør Warner Bros.
Varighed 93 min
Land
Sprog engelsk
År 1951
IMDb ID 0044075

Storm Warning er en  film noir - thriller fra 1951 instrueret af Stuart Heisler .

Filmen, der er instrueret af Daniel Fuchs og Richard Brooks , handler om modemodellen Marsha Mitchell ( Ginger Rogers ), der kommer til en lille sydstatsby for at besøge sin gravide lillesøster, Lucy ( Doris Day ). Ved et tilfælde bliver hun vidne til mordet på en progressiv journalist af en gruppe lokale beboere i Ku Klux Klan -kostumer , blandt hvem er hendes søsters mand ( Steve Cochran ). I første omgang nægter hun af hensyn til Marshas søster at vidne for distriktsadvokaten ( Ronald Reagan ), men efter en række begivenheder genovervejer hun sin holdning, hvilket giver hende mulighed for at afsløre den indflydelsesrige Ku Klux Klan-organisation i byen.

Sammen med film som " Crossfire " (1947), " Mosaic " (1949), " No Exit " (1950), " Seal of Evil " (1957) og " Bets on Tomorrow " (1953), hører dette billede til en undergenre af sociale noir-thrillere, der berører emnet racemæssigt og nationalt had [1] .

Plot

New Yorks modemodel Marsha Mitchell ( Ginger Rogers ) tager til Riverport City for at fremvise en ny kollektion med en repræsentant for modehuset. Om aftenen gør deres bus et stop på ti minutter i den lille sydlige by Rock Point, men Marsha beslutter sig for at overnatte for at besøge sin yngre søster, Lucy Rice ( Doris Day ), som for nylig har giftet sig og bosat sig i byen . Når Marsha står af bussen, bliver Marsha overrasket over byens indbyggeres mærkelige opførsel: buschaufføren ser nervøst på sit ur og går tidligt, taxachaufføren i uniform nægter at tage hende, og butiksejere på den anden side af gaden slukker lyset i vinduerne og hastigt lukke. Marsha når knap nok at tjekke sin kuffert ind i skabet, hvorefter hun er tvunget til at gå ti gader gennem mørke og øde gader til underholdningscentret, hvor Lucy arbejder nattevagt.

Men efter kun at have gået et par gader, ser Marsha en vred flok mænd i Ku Klux Klan- kåber og kasketter, der trækker en bundet og kneblet fange ud af fængselsbygningen og slår ham undervejs. Uventet lykkes det fangen at flygte, og han forsøger at flygte, men en af ​​Ku Klux Klansmændene skyder ham to gange og dræber ham direkte. En skare klaner omringer den døde mand, og Marsha, der gemte sig rundt om hjørnet, når at se ansigterne på to personer, der har fjernet deres hatte. Da lyset tændes i fængslets vinduer, sætter klansmændene sig ind i bilen og skynder sig af sted. Chokeret når Marsha endelig til underholdningscentret, hvor hun forpustet af spænding fortæller Lucy om, hvad hun så. Lucy gætter på, at Ku Klux Klans offer er Walter Adams, en journalist, der kom til Rock Point for to uger siden og tog et job hos et telefonselskab, men i hemmelighed lavede undersøgende journalistik og skrev artikler om Klan. Politiet besluttede at sætte en stopper for hans afsløring, som angiveligt påvirker atmosfæren i byen negativt, og anholdt journalisten for en falsk sigtelse for spritkørsel. I underholdningscentret ser Marsha to mænd, der deltog i mordet på en journalist.

I mellemtiden ankommer distriktsadvokat Burt Rainey ( Ronald Reagan ) til mordstedet og interviewer vidner. Folk melder dog ikke noget om fortjenesten, da de enten sympatiserer med klansmændene eller er for bange for eventuel hævn fra deres side. To politibetjente, der bevogtede fængslet, som fik hovedskader under angrebet, siger, at de ikke kunne holde angriberne tilbage og beskytte den anholdte, da der var meget flere af dem.

Efter arbejde inviterer en gravid Lucy Marsha hjem til sig, hvor de venter på, at hendes mand Hank Rice ( Steve Cochran ), der arbejder som lastbilchauffør på en lokal fabrik, vender tilbage fra arbejde. Mens hun møder Hank, er Marsha forfærdet over at genkende ham som en af ​​de to Ku Klux Klansmænd, hvis ansigter hun så på mordstedet. Da Marsha og Lucy ser ud til at være alene i et par minutter, fortæller Marsha sin søster, at hun så sin mand blandt klansmændene. Hank, som overhørte denne samtale, benægter alt i starten, men derefter, under pres fra Marsha, tilstår han. Han begynder at hulke og siger, at han var fuld, og at han blev tvunget til at gå sammen med de andre, og at ingen ville slå journalisten ihjel. De ville bare tale med ham og overbevise ham om at stoppe med sin kritik og forlade byen. Hank forsøger derefter desperat at overbevise Marsha om ikke at fortælle myndighederne noget, både for sin egen sikkerhed og for sin søsters. Lucy tilgiver sin mand og beslutter selv, at han var magtesløs til at ændre noget. Marsha, som stadig betragter ham som en skurk, indvilliger dog, af hensyn til sin søster, i at forlade byen næste morgen og "glemme" hvad der skete. Bagefter skynder Hank sig til underholdningscentret for at rådføre sig med Ku Klux Klan-chefen og den lokale fabriksejer Charlie Barr ( Hugh Sanders ) om Marsha, som pålægger Hank at sørge for, at Marsha ikke taler. Advokat Rainey dukker snart op der, som konstaterede, at rebet, der blev fundet på stedet for Adams' mord, tilhører Barrs firma. Barr afviser dog alle anklager mod ham, og ejeren af ​​underholdningscentret, George Atens, bekræfter, at Barr tilbragte hele natten der. I underholdningscentret får Rainey at vide, at Marsha ankom til byen med aftenbussen, som følgelig kunne se, hvordan mordet fandt sted. I mellemtiden holder Barr et møde med sine indflydelsesrige støtter på fabrikken, hvorfra det bliver klart, at klanen kontrollerer hele byens kriminelle forretning, er engageret i afpresning, er forbundet med korrupte embedsmænd og planlægger at tage kontrol over al magt i byen.

Hank tager Marsha med til busstationen tidligt om morgenen, men da hun henter sin kuffert fra opbevaringen, stopper den assisterende anklager hende og inviterer hende til Raineys kontor for en snak. På Rainys kontor hævder Marsh, at hun var på stedet for mordet, men det var for mørkt til at se angribernes ansigter. Men da hun ved et uheld lod glide, at morderne bar klanhatte, tilbageholder Rainey hende i byen til yderligere efterforskning, og han udnævner en ligsynsdomstol, der har til hensigt at rejse anklage mod alle medlemmer af den lokale klanorganisation. Han giver hende en stævning til ligsynsretten , som mødes om eftermiddagen. Afholdelsen af ​​ligsynsretten skaber opsigt i byen. Forventer en sensation, journalister fra andre byer kommer også til det. I mellemtiden, hjemme hos Raineys, overtaler en gruppe respektable indflydelsesrige byfolk ham til at opgive forsøget på at gennemføre en undersøgelse, som kan blive efterfulgt af masseanholdelser, da dette vil påvirke både forholdet mellem bybefolkningen negativt og ødelægge byens omdømme i erhvervslivet. . Rainey er dog vedholdende og går i retten, hvor Marsha skal være et nøglevidne. Lige før mødet ankommer Barr til Rices' hjem, hvor han advarer Marsha om ikke at nævne klanen under afhøringen under ed, for hvis alt kommer frem, vil Hank blive hængt for at have dræbt Adams. I mellemtiden beder Marsha Lucy om at forlade sin mand, men hun elsker ham for højt og er ikke klar til at lytte til sin søsters bønner. Under pres fra både sin søster og klansmændene beslutter Marsha sig for ikke at fortælle sandheden i retten. Som et resultat, ved ligsynsdomstolen, giver ingen, inklusive Marsha, bevis for mordet, hvilket tillader anklager mod Klan, og retten tilskriver ukendte gerningsmænd skylden for Adams' død. Efter retssagen fortæller Rainey til Marsha, at hun har givet klanen ret til at regere byen, som de finder passende.

Ku Klux Klansmen og deres tilhængere fejrer succes i underholdningscentret og håner de få borgere, der ikke støtter dem. Marsha taler vredt til Hank, der føler sig som aftenens konge, og tager så hjem for at hente sine ting og forlade byen. Da hun er alene i huset, i én kombination og forbereder sig på at tage af sted, dukker Hank uventet op. Da han er i en tilstand af øget seksuel ophidselse, prøver han først at flirte med Marsha og angriber hende derefter groft og prøver at voldtage hende. I det øjeblik dukker Lucy op i huset og stopper sin mand. En rasende Hank presser sin kone groft flere gange, hvorefter Lucy beslutter sig for at tage afsted med sin søster. Marsha erklærer til gengæld over for Hank, at nu hvor hendes søster rejser med hende, vil hun helt sikkert vidne mod ham og mod klanen. Derefter slår Hank Marsha og med hjælp fra to klanmedlemmer, der kørte op, leverer hun hende med magt til en masseforsamling af klantilhængere, som finder sted i en nærliggende skov. Marsha fortæller resolut til Barr, som leder denne begivenhed, at når han er fri, vil han helt sikkert fortælle anklageren om alt. Barr dømmer Marsha til korporlig afstraffelse: På baggrund af et brændende kors holder to klanmænd hendes hænder, og den tredje piskes hende med en pisk. I det øjeblik dukker Lucy op og tager Rainy og hans kolleger med sig. Barr beordrer Marsha til at blive skjult og gjort tavshed. Da Rainy nærmer sig Bar, begynder han at true ham og kræver, at anklageren forlader begivenheden med det samme. Rainy ignorerer ham og søger på stævnepladsen og finder snart Marsha hulkende, da hun bliver holdt af to klansmænd. Efter Marshas påstand om, at klanen dræbte Adams, kræver Rainey en forklaring fra Barr. Bakket op ad væggen peger Barr på Hank som morderen. I dette øjeblik snupper Hank en pistol fra en af ​​klansmændene og forsøger at skyde Marsha, men han rammer Lucy, som ved et uheld lukker hendes søster. Efter dette skud skyder en af ​​betjentene Hank med et maskingevær. Politiet anholder Barr, hvorefter resten af ​​klansmændene dropper deres dragter og spreder sig. Lucy dør i Marshas arme, mens Rainie står ved siden af ​​hende og prøver at trøste hende.

Cast

Historien om filmens tilblivelse

Som film noir-historikeren Eddie Muller bemærker , da Warner Bros. hyrede Jerry Wald til at producere filmen, "besluttede han sig for at lave et billede med mening forklædt som en krimi-thriller, ligesom den enormt succesrige RKO -film Crossfire (1947) " antisemitisme . Wald hyrede endda Richard Brooks som en af ​​manuskriptforfatterne , hvis roman blev lavet til filmen Crossfire (romanen hed Brick Fox Hole). Manuskriptet blev skrevet sammen af ​​"den evigt pålidelige Daniel Fuchs , som skrev den originale historie til denne film" [2] . Et år tidligere blev Fuchs husket for sit arbejde "på Elia Kazans kloge thriller Panic in the Streets (1950)" [3] .

Fred Zinnemann blev oprindeligt betragtet som instruktør af Wald , men han havde travlt, og derefter "vendte Wold sig til Heisler , som var ideelt egnet til dette job" [3] . Heisler er almindeligt husket som en instruktør, der arbejdede med fremragende skuespillerinder, især førte han til Oscars Susan Hayward  - for filmen Disaster: A Woman's Story ( 1947) og Bette Davis  - for filmen Star (1952) [3] . Men efter Millers mening har "Heislers noir-hybrider, Among the Living (1941) og Glass Key (1942), en meget anderledes visuel indvirkning end filmene af Wells , Mann eller Siodmak " [2] .

Warner Bros. udnævnte oprindeligt Lauren Bacall til rollen som Marsha , men efter at hun nægtede, suspenderede studiet hendes kontrakt, og nogen tid senere opsagde den fuldstændigt. Ifølge Los Angeles Times af 22. oktober 1949 udtalte Bacall: "Jeg er ikke en dukke eller ejet af Warner Bros. til at gøre, hvad hun finder passende." Dagen efter Bacalls afvisning blev Ginger Rogers [4] castet i rollen .

Ifølge The Hollywood Reporter begyndte produktionen af ​​filmen den 28. november 1949 med to ugers lokationsoptagelser i Corona , Californien [4] . Ifølge Sterritt: "I Corona var der efter alt at dømme mange Ku Klux Klaner blandt bybefolkningen. En af dem skulle angiveligt endda henvende sig til Ronald Reagan og tilbød filmskabere at leje hans Ku Klux Klan-kåber .

Ronald Reagan, der havde været kontraktskuespiller fra Warner Bros. siden 1937, besluttede at forlade studiet efter denne film [4] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Både umiddelbart efter udgivelsen og i de senere år vurderede kritikerne denne film ganske positivt, idet de især satte pris på dens dramatiske komponent og hovedaktørernes spil, selvom udviklingen af ​​det sociale tema i filmen virkede for mange for frygtsom og tandløs. Bosley Crowther , i The New York Times , kaldte billedet "et glat, men mekanisk melodrama, der trods al sin overfladiske effektivitet mangler ægte substans og dybde." Ifølge kritikeren kan filmen have "en vis chokerende effekt på seeren, men går ikke i dybden med de mere dramatiske spørgsmål om" hvordan "og" hvorfor "" [5] . Den førende film noir-historiker Eddie Muller mener, at selvom "manuskriptet kan være rygradsløst, er den overordnede film genialt udformet og ekstremt underholdende. Derudover er det "uden tvivl Stuart Heislers fineste instruktørindsats, hvor han sammen med filmfotograf Carl Guthrie forvandler en sydlig provinsby til et dødbringende noir-nattelandskab." Ifølge kritikeren er "dette er et ekspertudviklet drama 'om emnet'", hvor svagheden ved at udtrykke historiens sociale aspekt er fremragende skjult under et lag af "dyb, mørk noir patina" [2] . Filmhistoriker noir film noir Spencer .[6]hvis problematiske temaer udforskes inden for en fuldstændig sammenhængende noir-kontekst"thriller,Warner Bros.beskrev filmen som "en kraftfuld, glemtSelby Den mærkeligt sammensatte kvartet fungerer meget godt og holder filmen sammen på trods af en masse moralisering (og noget sjusk) i manuskriptet . Efter Michael Keenes mening er "Filmen en fornøjelse med et tæt vævet manuskript og solidt skuespil," men den "lider af en mangel på realisme - ordet ' race ' bliver aldrig talt; ingen taler med sydlandsk accent; medlemmerne af klanen er afbildet som naive simpletoner omgivet af en imperialistisk magiker, hvis eneste motiv er økonomisk vinding, og de eneste sorte ansigter på skærmen ses kun i crowd- scener . Filmanmelder Dennis Schwartz kalder filmen "en socialt orienteret Warner Bros.-film, der er et godt show, men som trivielt beskæftiger sig med et seriøst emne om racehad med en utilstrækkelig skildring af Ku Klux Klan , der fokuserer mere på melodrama end på emnet billedet" [9] . Filmhistorikeren David Starritt fremhæver især filmens foruroligende åbning, men så mister filmen efter hans mening noget af sin fortælleenergi i afhøringsscenerne, efterfulgt af en række typiske retsmedicinske noir-plotvendinger. Filmen tager fart igen med Hanks interaktioner med søstrene, og endelig "afslutningen har en stor indflydelse, når Marsha bliver tvangsbragt til Klan's rally, hvor hun bliver pisket på en ret realistisk offentlig måde" [3] .

Sociale og racemæssige spørgsmål i filmen

Efter Crowthers mening demonstrerer filmen igen "den samme passion for social kamp, ​​som The Warners viste for år siden med så beslutsomme og onde billeder som The Black Legion " (1937) og " They Won't Forget " (1937). Han skriver, at temaet er igen " Ku Klux Klans arrogance og brutalitet i et skræmmende og undertrykkende lille samfund, formentlig i Syden" Mange af småbyscenerne viser "et ligegyldigt og skræmt folks stædighed og fordomme", som samt "en skræmmende erkendelse af, at en farlig dum og pralende person uundgåeligt bliver et værktøj i hænderne på en hensynsløs leder . "

Moderne kritikere er ikke desto mindre opmærksomme på, at skarpheden af ​​samfundskritik i billedet er blevet markant opblødt. Især skriver Eddie Mueller, at "et eller andet sted i før-salgsfasen har Warner Bros.-ledere "fjernet manuskriptet for dets kløer og hugtænder", og "dets gøen blev mærkeligt sagtmodig og ydmyg." På trods af det faktum, at "studiet i sin egen reklame lykønskede sig selv med at lave en film, der var "forbløffende som skærmen vovede", men filmen ser meget svag ud i forhold til at afsløre Ku Klux Klan. Muller mener, at "tag Klan-temaet på sig, og fjern derefter evt. henvisningen til hans racisme eller religiøse fanatisme  - i stedet for at vise fattige sydlige fascister som banebrydende bøller, der holder deres by ren for "nordlige" påvirkninger - lugter af fejhed." samme tid - No Exit (1950) af Fox Studier - som demonstrerede et ufortrødent blik på racisme." Derudover skal offeret i filmen nødvendigvis være en sort person, men i stedet "en snu rap orter" der ønsker at afsløre klanen er bare en "god mand", der "ikke fortjente at dø". Mueller mener, at med denne tilgang, "på trods af alle de retfærdige anstrengelser, vil filmen aldrig forårsage den moralske forargelse", som han regner med, og "det hvide offer vil blive blot endnu et blindgyde plot i dette melodrama." Muller opsummerer det: "Hvis de havde modet til at vise en flok bøvler i sengetøj farverigt myrde en sort mand - og derefter få deres karakterer til at behandle det som en ren krydderi i deres sydlige sexdrama - ville det være virkelig foruroligende og moralsk. ” skandaløst... og mere autentisk. I stedet er Klans mest afskyelige handling offentligt at piske en vridende Ginger Rogers " [2] .

Sterritt bemærker, at "Warner Bros. lavede Storm Warning som et socialt billede." På samme tid, "selv om hovedforretningen for den rigtige Ku Klux Klan altid har været terrorisme og raceundertrykkelse, er mordofferet i filmen en hvid mand; kun en håndfuld afroamerikanere kommer ind i billedet , og endda dem i publikumsscener. Derudover synes "Klanen, som aldrig kaldes ved sit rigtige navn i manuskriptet, at være mere interesseret i økonomisk kriminalitet end i at fremme hvid overherredømme" [3] . Schwartz blev også slået af, at "spørgsmålet om klanens racehad aldrig rejses." I denne film ser det ud til, at "Ku Klux Klan-medlemmer kun er interesserede i at holde udenforstående ude af deres by, klæde sig i deres hættetrøjer bare for at se cool ud og bruge Klan til at dække over deres tyvagtige kriminelle aktiviteter" [9] . Butler er enig og bemærker, at "filmskaberne kunne have vist lidt mere mod ved at vise Ku Klux Klans racehad," selvom filmen "forvalter et ret klart budskab om farerne ved pøbelvold og banditter i kasketter" [7] .

Film noir funktioner

Kritikere peger på mange aspekter af filmen, der ville kvalificere den som en film noir, inklusive den spændende iscenesættelse, det visuelle og den overordnede anspændte atmosfære. Som Eddie Muller bemærker: "Fra begyndelsen af ​​billedet er dette noir: en fremmed i byen, der dækker over et mord, en familiekonflikt, lider af skyld, ondskaben, der lurer under byens rolige overflade. Men lige på et vendepunkt, hvor historien enten kunne være et fuldstændigt fald i mørket eller en traditionel "afbalanceret" historie om det gode mod det onde, bringer manuskriptet en tilbageholdende distriktsadvokat ind i arenaen, der er fast besluttet på at rense Rock Point for sin " hooligan" element. Han er den sydlige fætter til detektiv Finley fra Crossfire , en mand, der aldrig har oplevet en omgang moralsk eller etisk tvivl i sit liv." Yderligere, ifølge Muller, fører en række omstændigheder til tabet af filmens troværdighed som en rigtig film noir. For det første, "Reagan har meget skærmtid (til hans fordel må det siges, at han spiller let, måske endda lidt for venligt), hvilket efterlader Marsha med problemet, om hun skal informere om den mand, hun elsker. hende søster? - mister sin skarphed. Ydermere: "Fra et historiefortællende synspunkt er kendetegnet ved ægte film noir en historie, der næsten altid følger - subjektivt og sympatisk - deres hovedperson. Men som hovedperson har Marsha for lidt på spil. Enten vidner hun, eller også gør hun det ikke... uanset hvad, vil hun stige på bussen, og ved slutningen af ​​historien vil hun være tilbage til sit normale liv." Men hendes søster er faldet i fælden og lever et virkelig noir liv. "Hvis filmen havde sat hende i centrum af handlingen, ville det have været et dramatisk stærkere træk" [2] .

Sammenligninger med A Streetcar Named Desire

Nogle kritikere har bemærket visse ligheder mellem filmen og Tennessee Williams' skuespil A Streetcar Named Desire , især med karakteren af ​​Hank Rice og hans forhold til Marsha. Mueller bemærker især, at "filmen er stærkest, når den holder sig til den grimme dynamik i A Streetcar Named Desire," hvor to kvinder er domineret af en utuktig fjols spillet af Steve Cochran med "hans sædvanlige kombination af skødehund-charme og pouncer-dog vildskab. Lighederne med A Streetcar Streetcar plagierer næsten , da Cochran forsøger at voldtage sin kones søster, men den måde Cochran spiller Hank Rice på, tyder ikke på Stanley Kowalski , du kunne hellere forveksle ham med Elvis Presley , hvis han ikke var hooked "racemæssig" musik, hvori han fandt sit kald" [2] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Ifølge Denis Schwartz forsøgte forfatterne Richard Brooks og Daniel Fuchs at kombinere sociale temaer med en thriller, men efter at have arbejdet igennem grundlæggende sociale problemer fokuserede de på mere spændende actionscener, og Heisler forsøgte at skabe "den rigtige anti-klan". film, tilføjet forskellige former for grusomhed og intimidering, som klanen praktiserer i en lille sydlig by . Sterrit bemærker, at "Heisler flytter tingene i et hurtigt tempo, og hans atmosfæriske langskud tilføjer følelsesmæssig rigdom uden at være alt for teatralske eller konstruerede." Han viser også sit talent, når det kommer til at fremhæve nogle af filmens bekymrende problemer. Især "i den klimaktiske scene af KKK-rallyet viser han en klanmand, der opdrager et lille barn, så han bedre kan se, hvordan Marsha bliver tortureret" [3] .

Muller skriver, at "filmens største fornøjelse er at se Heisler arbejde på toppen af ​​sit håndværk, mens hun sætter fanden ud af, hvad han troede var sikker på at blive en varm, omstridt film." Han er umiskendelig i sit valg af, hvad han skal optage, kamerabevægelser fanger altid essensen af ​​det, der sker uden at blande sig i det, og hans redigering af actionscener (Heislers signaturtræk) er ikke kun umiskendelig, men også betagende. Muller mener, at "Heisler nok har beregnet mange episoder i forvejen, hvilket ikke var så almindeligt blandt datidens studiedirektører." Han fortsætter med at bemærke, at "meget af filmens visuelle charme må tilskrives kinematografien af ​​Carl Guthrie ... som ikke ofte forbindes med film noir, men i denne film er hans arbejde eksemplarisk. Hans billeder får altid mest muligt ud af produktionsdesignerens og dekoratørens arbejde, uden at stikke dem ud. Og belysningen er betagende: Det lokkende skær fra en travl bowlingbane i byen , den varme, muggede luft i et fængsel, den muskusagtige forelskelse af Lucy og Hanks plankekærlighedsrede og, mest mindeværdige, natbilleder af billige spisesteder og busstationer, der ligner postkort - efter min mening er netop dette hovedårsagen til, at filmen opfattes som noir" [2] .

Handling partitur

Ifølge Crowther er " Reagan lige så passende og kedelig som enhver veldrevet DA", Ms. Rogers spiller "i samme dystre humør", og Doris Day "lever lykkeligt, som i en musikalsk komedie, i en by med en lokal freak (det ser ud til, "Sporvogn" Desire ") passerede her" [5] .

I modsætning til Crowther vurderer moderne kritikere skuespillet meget positivt. Så Eddie Mueller mener, at en af ​​filmens stærkeste sider var "skuespillets kvalitet." Og "hvis du udsætter at se denne film, fordi skuespillerne - bortset fra Cochran  - virker decideret lette, så tænk om igen" [2] . Især mener han, at "Reagan spiller rigtig godt", det er bare, at selve karakteren er stavet meget overfladisk. Og yderligere: "Jeg kunne aldrig lide Ginger Rogers . Alene hendes formelbillede af en fræk dame afholder mig fra at inkludere Bottleneck (1955) på min liste over mine yndlingsfilm fra Phil Carlson . Her er hun dog fantastisk. Gennem hele filmen leger hun tilbageholdent og formidler indre uro stille og roligt og overbevisende. Der er en forsigtighed i hendes øjne og en træthed i hendes aldrende ansigt, som Rogers sjældent tillod på skærmen. Ifølge kritikeren, "Rogers og Doris Day er absolut troværdige som to søstre, og Day skaber en storslået karakter fuld af charmerende mod, der pludselig kollapser i smerte og vrede. Hendes chokerende død i slutningen er et almindeligt plot, men takket være Day finder hun en ægte tragedie " [2] .

Butler mener, at det "ikke ville kræve megen indsats at se på Ronald Reagan, som åbenhjertigt spiller en god fyr og en kæmper for sandheden. Ingen behøver heller at anstrenge sig for at fremstille Steve Cochran som en modbydelig bølle." Men efter hans mening, "der ingen forventer at se Ginger Rogers som en modemodel - hun er selvfølgelig en skønhed, men high fashion-verdenen er ikke noget for hende." Det er ikke mindre mærkeligt at se ”unge Doris Day i en meget dramatisk rolle som ung kommende mor, ydmyget af sin mand. Og der er bestemt ingen, der forventer at se dem som søstre." Ifølge Michael Keaney, "Rogers og Day, to skuespillerinder kendt for deres musicals, er fremragende. Og synet af den normalt rolige og galante Cochran som en ikke alt for smart rødhals kan være chokerende, men han spiller rollen godt . Sterritt følte, at "skuespillet er fantastisk, og Rogers er den bedste. Hun formidler mesterligt sin karakters styrke og sårbarhed gennem hele filmen." Day "gør det godt i sin første ikke-syngende rolle, og han supplerer hans berømte glathed med øjeblikke af tvivl og rædsel." Cochran gør Hank så ubehagelig, som man kan forestille sig, selvom karakteren naturligvis er modelleret efter Stanley Kowalski i Tennessee Williams' store melodrama A Streetcar Named Desire, der som film først udkom et par måneder efter Storm Warning. Men hvordan Broadway-spillet A Streetcar Named Desire ( med Marlon Brando i hovedrollen som Stanley) har allerede gjort en enorm indflydelse." Reagan formidler en overbevisende følelse af magt som distriktsadvokat, og hans lille halte var den første film, siden han brækkede benet. i en velgørenhedsbaseballkamp vil hans karakter få et ekstra strejf af personlighed. Samlet set, som Sterritt  bemærker, "overstråler Rogers og Day Reagan og Cochran", men filmen som helhed er frem for alt "et udstillingsvindue for Heislers kunstneriske dygtighed i et projekt, der passede perfekt til hans talenter" [3] .

Noter

  1. ↑ Mest populære "Racisme" Film-Noir- titler . International filmdatabase. Dato for adgang: 28. juni 2016.  
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Eddie Muller. Storm Warning (1951) (engelsk) . Ugens Noir (3. oktober 2009). Hentet: 29. juni 2016.  
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 David Sterritt. Storm Warning (1951). Artikler (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet: 29. juni 2016.  
  4. ↑ 1 2 3 Stormvarsel. Noter (engelsk) . American Film Institute. Hentet: 29. juni 2016.  
  5. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. 'Storm Warning', New Warners-film om Klan Violence, åbner ved Strand (engelsk) . New York Times (3. marts 1951). Hentet: 29. juni 2016.  
  6. ↑ Selby, 1997 , s. 182.
  7. ↑ 12 Craig Butler . Storm advarsel. Anmeldelse (engelsk) . AllMovie. Hentet: 29. juni 2016.  
  8. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , s. 244.
  9. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. God til skue, men bagatelliserer det alvorlige emne racehad med en utilstrækkelig skildring af KKK.  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Ozus' World Movie Reviews (28. september 2008). Hentet 29. juni 2016. Arkiveret fra originalen 5. november 2016.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier