Hat fuld af regn

A Hatful of Rain er en  amerikansk dramafilm fra 1957 instrueret af Fred Zinnemann .

Filmen handler om en ung mand, Koreakrigshelten Johnny Pope ( Don Murray ), som er afhængig af stoffer på hospitalet, men skjuler sin destruktive lidenskab for alle undtagen Polos bror ( Anthony Franciosa ), som giver ham penge af medlidenhed. Johnnys stofmisbrug fører til, at han ikke kan få fodfæste i noget arbejde, til ødelæggelse af forholdet til sin elskede gravide kone ( Eva Marie Saint ), til problemer med sin egen far ( Lloyd Nolan ), og også til alvorlige problemer med narkohandlere, der slår ham og åbenlyst presser ham til at begå en forbrydelse for at dække hans gæld.

Filmen er baseret på skuespillet af samme navn af Michael V. Gozzo , som var en succes på Broadway i 1955-1956. Det var den første film med stofmisbrugstema, der blev udgivet under produktionskoden , reformeret efter The Man with the Golden Arm (1955).

Filmen fik enstemmigt høje karakterer fra kritikere, som bemærkede skarpheden af ​​det indstillede emne, godt instruktørarbejde og fremragende skuespil af de førende skuespillere.

Skuespiller Anthony Franciosa blev nomineret til " Oscar " som den bedste skuespiller i en hovedrolle.

Plot

En ældre mand, John Pope ( Lloyd Nolan ), flyver fra Palm Beach , Florida , til New York City for at se sine to voksne sønner, Johnny Pope ( Don Murray ) og Polo Pope ( Anthony Franciosa ), og for at indsamle $2.500 fra Polo, hvilket han lovede i tilfælde af at faderen havde brug for dem. John er overrasket over, at Johnny, som skulle møde ham i lufthavnen, aldrig nåede frem, og faderen kommer til sin søns lejlighed på egen hånd. Johnny bor sammen med sin gravide kone Celia ( Eva Marie Saint ) og bror Polo i et billigt socialt hjem nær Brooklyn Bridge . Johnny tjente i Koreakrigen , hvor han gemte sig for fjenden i en hule i 14 dage, hvilket markant underminerede hans helbred. Derefter gennemgik han behandling på et hærhospital. Han vendte tilbage fra krigen som en helt, der blev skrevet om i pressen, og fik en lejlighed.

Døren åbnes for John af Celia, som er overrasket over, at Johnny ikke mødte sin far i lufthavnen. John Sr. beslutter sig for at få arbejdet gjort med det samme, og tager på arbejde hos Polo's på en af ​​de andenrangs barer i nærheden. På vejen møder faderen Johnny og bemærker hans usunde udseende. Sammen kommer de til Polo, hvor faderen afslører, at han endelig har besluttet sig for at gøre sin drøm til virkelighed og købe sin egen bar i Palm Beach. Han har allerede beregnet alle udgifterne, og han mangler kun 2.500 $ til at udstyre lokalerne. Polo oplyser dog, at han ikke har disse penge, og John nægter i stilhed at sige, hvad han brugte dem på. Dette gør John Sr. vred, som nægter at tale med Polo og går. Frustreret over sin fars holdning drikker Polo sig fuld i sin egen bar og vender først hjem sent om aftenen. I hans fravær skændes John Sr. foran John og Celia om, hvor god hans søn John er, som har tjent i hæren med værdighed, er gift med en smuk pige, har et anstændigt job og en lejlighed, hvor han har lavet en væsentlig del af møblerne med egne hænder. Samtidig taler faren negativt om Polo, der lejer et værelse af sin bror, ikke er gift og ikke har jobudsigter.

Uden at far og Celia vidste det, har Polo gradvist doneret alle de 2.500 $ til Johnny for at købe de stoffer, han blev afhængig af, mens han var på hospitalet. Faderen ved heller ikke, at Johnny ikke er i stand til at få fodfæste i nogen af ​​de jobs, han har taget for nylig. Samtidig er Johnny ofte fraværende hjemmefra i længere tid uden forklaring, og nogle gange kommer han slet ikke for at overnatte. Efter at have mistanke om, at Johnny har en anden kvinde, er en desperat Celia klar til at skilles fra ham. Da far og Celia taler med Johnny derhjemme, kommer en narkohandler ved navn Mama ( Henry Silva ) ind på ham sammen med hans håndlangere Apples ( William Hickey ) og Church ( Gerald S. O'Loughlin ). De kalder Johnny til trappeopgangen, hvor de bankede ham for ikke at have tilbagebetalt en opsparet gæld på $500. De sætter en streng betingelse for, at Johnny skal betale mindst 300 dollars af gæld i morgen, ellers vil de fordømme ham som stofmisbruger. Jonii beder om at vente endnu en dag, indtil hans far går. Mor giver i stedet Johnny en dosis og en pistol og kræver, at han får pengene den aften. Efter at hans far er rejst til hotellet, skændes Johnny igen med Celia, som beskylder ham for fuldstændig at miste interessen for hende. Johnny tager til byen og gør flere forsøg på at røve forbipasserende om natten med en pistol, men han kan ikke fuldføre jobbet. I mellemtiden vender en stærkt beruset Polo hjem. Efter Johnny er gået, forbliver han alene med Celia og erklærer sin kærlighed til hende. Fra en følelse af ensomhed og fortvivlelse er hun næsten klar til at gengælde ham. Men hun behersker sig selv ved at fortælle Polo, at for at undgå yderligere fristelser, må han hellere leje et værelse et andet sted.

Om morgenen kommer Johnny hjem, og han begynder at trække sig tilbage igen. Han har brug for et akut møde med forhandleren for at komme tilbage til det normale, men hans far kræver, at han spiste morgenmad med ham og derefter går til fodbold sammen. Efter at Polo henter bilen fra reparationen, overtaler Johnny ham til at besøge en narkohandler, de kender sammen. Da mødet med forhandleren falder fra hinanden, overtaler Johnny Polo til at gå til sin far for at slutte fred med ham. Polo er enig, men hans far er stadig vred på ham og nægter at tale. Efter at Polo rejste, lykkes det stadig Johnny at overbevise sin far om at gå til fodbold med Polo af hensyn til forsoning med sin kære søn. Polo kører Johnny hjem, som truer med at kaste sig ud af bilen og tvinger Polo til at tage ham med til et møde med forhandleren. Når de ankommer til deres udpegede mødested med forhandleren, bliver forhandleren anholdt af politiet. Derhjemme begynder Johnny en alvorlig abstinens med hallucinationer. Lige i det øjeblik kommer mor og hendes folk for at inddrive en gæld fra Johnny. Da de fandt ud af, at Johnny ikke fik pengene, giver de ham endnu en dosis i bytte for $12, som de tager fra Polos tegnebog. Da de så, at Polo har en bil, tilbyder de at sælge den for at betale Johnnys gæld på $500.

Efter at narkohandlerne er gået, overtaler Polo Johnny til at indrømme over for Celia, at han er stofmisbruger. Efter at have taget dosis, forbedres Johnnys tilstand øjeblikkeligt, og han beslutter sig for at arrangere sit forhold til Celia ved at forberede en romantisk middag til hende. Men da hun kommer hjem fra arbejde, erklærer hun, at hun ikke længere elsker ham og beder om skilsmisse. Først da indrømmer han endelig over for hende, at han er blevet stofmisbruger, og at hans hyppige fravær ikke skyldtes uopmærksomhed på hende, men af ​​behovet for at få stoffer. Den venlige Celia glemmer skilsmissen og beslutter sig for at hjælpe sin mand. Da far og Polo ankommer til middag, meddeler Johnny til alle ved bordet, at han er stofmisbruger, og at Polos $2.500 blev brugt på stoffer til ham. Den chokerede far bliver rasende over denne besked. Endnu en stormfuld scene begynder, som et resultat af, at Johnny, der begynder at knække igen, stikker af fra lejligheden. Af den gravide Celias begejstring bliver hun syg, og John Sr., sammen med Polo, haster hende til hospitalet. Heldigvis viser det sig, at intet truer Celias og barnets helbred. Efter at have efterladt sin far på hospitalet, går Polo til en brugtbilbutik, hvor han sælger sin bil. Da han vender hjem, finder han Johnny og mor og selskab der, som igen truer Johnny. Polo tager $500 ud af sin pung og betaler sin brors gæld. Tilfredse narkohandlere giver Johnny en pose stoffer, inden de går, men han nægter at tage den. Johnny får endnu et sammenbrud og bestiger Brooklyn Bridge og tænker på at begå selvmord. Han ender dog med at kaste pistolen i floden og vende hjem. På dette tidspunkt er Celia allerede vendt tilbage med John Sr., som udtrykker deres parathed til at gøre alt for at redde Johnny. Celia beder alle om at gå, hvorefter hun dækker den krumbøjede Johnny til med et tæppe og ringer til politiet, så hendes mand bliver taget væk og lagt på hospitalet.

Cast

• Don Murray  - Johnny Pope
• Eva Marie Saint  - Celia Pope
• Anthony Franciosa  - Polo Pave
• Lloyd Nolan  - John Pope Sr.
• Henry Silva  - mor
• Gerald S. O'Loughlin  - Kirke
• William Hickey  – Æbler
• Paul Kruger - bartender
• Ralph Montgomery - tilskuer
• Michael Weil - taxachauffør
• Art Fleming Mounted Cop

Filmskabere og førende skuespillere

Instruktør Fred Zinnemann var en af ​​sin tids mest anerkendte instruktører. Som instruktør blev han fem gange nomineret til Oscar -prisen for filmene The Search (1948), High Noon (1952), The Nun's Story (1959), Tramps (1960) og Julia (1977) ), og vandt også en Oscar for filmene From Here to Eternity (1953) og A Man for All Seasons (1966). Derudover blev han som producer nomineret til en Oscar for The Tramps (1960) og vandt en Oscar for A Man for All Seasons (1966) [1] .

Don Murray medvirkede i film i film som " Bus Stop " (1964), " Bachelor Party " (1957), " From Hell to Texas " (1958) " Shake Hands with the Devil " (1959), " Advice and Consent " (1962) [2] . Med tiden begyndte Murray at arbejde mere på det lille lærred, hvor han er bedst kendt for western " Outcasts " (1968-1969, 26 afsnit) og sæbeoperaen " Quiet Landing " (1979-1982, 34 afsnit ) ). I 2017 spillede han i 8 afsnit af tv-serien Twin Peaks (2017) [3] [4] .

Anthony Franciosa , ud over dette billede, er kendt for filmene " Face in the Crowd " (1957), " Long Hot Summer " (1958), " Career " (1959), " On the Other Side of 110th Street " ( 1972) og " Shiver " (1982) [5] . Franchosa opnåede også succes på tv, med hovedrollen i Valentinsdag (1964-1965, 34 episoder), Name of the Game (1968-1970, 17 afsnit), Search (1972-1973, 23 episoder) og " Matt Helm " (1975- 1976, 14 afsnit) [3] .

Eva Marie Saint spillede ledende kvindelige roller i så betydningsfulde film som " On the Waterfront " (1954), som indbragte hende en Oscar for bedste kvindelige birolle, " North by Northwest " (1959), " Exodus " (1960), " Everybody's Wrong " (1962) og " 36 timer " (1964) [6] .

Historien om filmens tilblivelse

I 1955 udkom Otto Premingers The Man with the Golden Arm (1955), som ifølge filmhistorikeren Jay Steinberg "væltede en generation af Hollywood -tabu mod at skildre stofmisbrug på skærmen." Efter denne film gik mange studier straks i gang med at "udforske det dramatiske potentiale i dette kontroversielle og gribende emne" [7] .

Især vendte Twentieth Century Fox sig til det nyligt producerede Broadway-drama A Hat Full of Rain , som modtog strålende anmeldelser, som et af de bedste skuespil nogensinde lavet om emnet stofmisbrug [7] . Stykket kørte på Broadway mellem november 1955 og oktober 1956 og kørte i 398 forestillinger [8] . Broadway-skuespillet indeholdt så anerkendte skuespillere som Ben Gazzara som Johnny, Anthony Franchosa , Franchosas fremtidige kone Shelley Winters som Celia og Henry Silva som Mama . Franciosa og Silva gentog deres Broadway-roller til filmen . [9]

Kort efter stykkets Broadway-premiere købte Twentieth Century Fox filmrettighederne til skuespillet af Michael Vincenzo Gazzo [9] og tilbød instruktøren Fred Zinnemann [7] at påtage sig filmatiseringen . Zinnemann ønskede, at filmen skulle være skrevet af Karl Foreman, som på det tidspunkt var sortlistet og ude af stand til at arbejde i Hollywood. Ikke desto mindre producerede Foreman i al hemmelighed en filmatisering af Gozzos skuespil [7] . I den originale version af billedet var Foremans navn ikke angivet i krediteringerne. Men i 1998 blev retfærdigheden genoprettet gennem bestræbelserne fra Writers Guild of America , og Foremans navn optrådte i billedteksten [9] .

På det tidspunkt forbød Production Code Administration produktionen af ​​film med narkotikatema. I december 1956, delvist som reaktion på den heftige debat, der fulgte med Premingers film Manden med den gyldne arm, blev produktionskoden revideret, hvilket gjorde stoffer til et lovligt emne for film [9] . A Hat Full of Rain var den første af tre film produceret under den reviderede produktionskode [9] [7] .

I sin selvbiografi mindede Zinnemann om, hvordan han og Murray udforskede livet for stofmisbrugere i New York: "DEA tog os til de hotteste steder om dagen og dybt om natten, så vi kunne lære mange ting og tage noter for os selv, hvilket var af stor værdi i fremtiden. Den mest rystende oplevelse var at overvåge patienter på Rikers Island Correctional Hospital, hvor de mest alvorlige patienter blev behandlet .

I håb om at tiltrække et bredere publikum ændrede studiet ifølge studieoptegnelser forestillingens rammer fra slumkvarter til socialt boligbyggeri. Familien vist i stykket var italiensk-amerikanere af lavere klasse, mens familien i filmen er arbejderklasse uden specifik etnicitet [9] .

Lokationsskydning fandt sted i New York ved Alfred E. Smith Memorial Residential District på East Side og nær Brooklyn Bridge [9] .

Zinnemann var ikke begejstret for studiets beslutning om at optage filmen i CinemaScope , som optog alle Fox -billeder i perioden. Ud over den tvivlsomme accept af dette format for et så intimt emne, var instruktøren kategorisk modstander af "dette latterlige format, der ligner et aflangt plaster. Dette resulterede normalt i, at instruktøren ikke kunne vælge den nøjagtige position, hvorfra han gerne vil have publikum til at se; i stedet vandrede publikums øjne over disse hektarer af skærmen... Jeg kan huske, at jeg brugte meget tid på at opfinde store forgrundsfragmenter til at dække mindst en tredjedel af skærmen” [7] .

Kritisk vurdering af filmen

Filmkritiker Bosley Crowser skrev i The New York Times efter filmens udgivelse: "Det rædselsvækkende, faktisk frastødende emne af stofmisbrug , lange tabu i film, indtil de sidste revisioner blev foretaget af Screen Production Code , har modtaget en fair behandling i denne film. " ". Ifølge kritikeren viser filmen "et smertefuldt billede af, hvad det betyder for en person at være slave af en berusende vane - hvad det koster i penge, i kvaler og i smerte for dem, han elsker." Efter Krausers mening, "er filmens mest magtfulde præstation den følelsesmæssige spænding, den skaber ved nøje og åbenhjertigt at følge opførselen af ​​en ung gift mand fanget i stofmisbrug." Filmen afslører disse spændinger gennem "misbrugerens destruktive kontakter med 'sælgere', fra hvem han får stoffer; gennem sin kærlige bror, som er klar over hans situation og hemmeligt, men forgæves, forsøger at hjælpe ham; gennem sin kærlige far, som ikke ved eller forstår, hvad der sker med hans søn, og gennem sin gravide kone, som heller ikke er klar over sin afhængighed og forvirret over hans mærkelige opførsel . Som Krauser påpeger, "det hele er så koreograferet af hr. Zinnemann og udført af et fantastisk cast, at enhver idé og hver nuance i historien afsløres. I de barske sort-hvide billeder, Zinnemann brugte, ser karaktererne oprigtige ud, i en tilstand af følelsesmæssig nøgenhed. De er ærligt formuleret på baggrund af New Yorks billige sociale boliger og hvirvler rundt i de kolde, upersonlige hvirvler i de blæsende gader på East Side ." Ifølge Krauser "er dette en vidunderlig, ædru film" [10] .

Magasinet Variety bemærkede i sin anmeldelse, at det var "den første film om emnet stofmisbrug, der modtog godkendelsen af ​​den censurerede produktionskode, selv før den blev udgivet." Som anmeldelsen bemærker, "Dette er ikke kun historien om en stofmisbruger. Hun er også vidende og berører subtilt familieforhold.” Billedet formidler tanken om, at ”mennesker, der befinder sig i et stofnet, i princippet er anstændige levende væsener. Historien kredser om deres reaktioner, når en af ​​dem viser sig at være stofmisbruger." Sammenfattende skriver anmelderen, at " Michael V. Gazzo forvandlede sit Broadway-spil til et gribende og gribende filmdrama" [11] .

Den moderne filmkritiker Richard Gilliam bemærkede, at filmen tilbyder "et usædvanligt gribende blik på virkningerne af stofmisbrug" og "indeholder nogle af de mest dynamisk intense familiehistorier". Som Gilliam fortsætter, "meget mørk - selv for en instruktør så pessimistisk som Fred Zinnemann - kommer filmen med et stærkt statement mod stofmisbrug, uden at bukke under for den primitive propaganda, der ofte ødelægger historier af denne art" [12] . Som en anden samtidskritiker Jay Steinberg bemærker: "Desværre bragte billedet ikke megen billetkontorsucces efter dets udgivelse, men det gav en hel række fantastisk skuespilarbejde og formidlede meget stærkt den lidet flatterende historie om Gazzo til efterfølgende generationer" [7] . TV Guides anmeldelse bemærkede, at filmen handler "om den smerte og grusomhed, som stofmisbrug avler." Ifølge artiklens forfatter har "historien om en stofmisbruger stor gavn af, at den fokuserer på familieforhold" [13] . Ifølge Michael Keaney, "Denne velspillede film tegner et mørkt, realistisk billede af den lidelse, som stofmisbrugere påfører sig selv og deres kære" [3] .

Evaluering af filmens indhold

Som Krauser skrev , er det bemærkelsesværdigt, at forfatterne og instruktøren af ​​billedet "ikke fokuserede på de mere imponerende aspekter af personlig narkoslaveri, såsom de frygtelige kramper, der ledsager stoffet sult, og især de øjeblikke, hvor stoffet kommer ind i blodbanen. " Som kritikeren antyder, har filmskaberne tilsyneladende "regnet ud, at det var ud fra disse ting, der laves opsigtsvækkende melodramaer, og ikke ægte og gennemtænkte tragedier." Derudover bemærker kritikeren, at "forfatterne undgik at studere narkotikahandel ud over niveauet for grusomme og hjerteløse "sælgere", der sælger "stoffer" til hjælpeløse stofmisbrugere for enorme summer." Samtidig mener Krauser, at det var værd at vise, hvordan ”deres helt, en flink fyr, blev afhængig af stoffer; hvad sker der med ham, hans far og bror og hvorfor hans trofaste hustru aldrig tænkte på andet end at "en anden kvinde" var årsagen til hans usædvanlige opførsel. At afklare disse spørgsmål ville give dramaet mere vægt." Sammenfattende skriver Krauser, at "inden for rammerne af et simpelt plot byggede forfatterne til billedet en ekstremt intens og sandfærdig beskrivelse af menneskelig lidelse og skam, angst og skuffelse, samt medlidenhed med sammenfiltret kærlighed" [10] .

Handling partitur

Efter Krausers mening, "Mens Don Murray som stofmisbruger er mest imponerende i den variation, hvormed han formidler fantastiske overgange, er det Eva Marie Saint , der leverer den mest overbevisende præstation . Portrættet af sin gravide kone, hun skabte, er så blidt, gribende, modigt og attraktivt, at det er umuligt at formidle med ord. Som kritikeren yderligere bemærker, "da Anthonys bror Franchose er lidt unaturlig", som for Lloyd Nolan , er han "tilpas tung og intellektuelt retarderet som en ældre mand". Og endelig, " Henry Silva , Gerald O'Laughlin og William Hickey , hver på deres egen måde skumle som 'smuglere', der intimiderer og misbruger offeret" [10] .

Variety fremhæver også Eva Marie Saint, der "som stofmisbrugerens gravide kone håndterer følelsesmæssige toppe og ømmere øjeblikke med sensuel indsigt." Ifølge magasinet "lykkes Murray også som en elskelig junkie, der desperat forsøger at skjule sin hemmelighed for sin kone og sin yndige far." Det siger videre, at "Anthony Franciosa spillede rollen som broderen fremragende. Misforstået og afvist af sin far, Franciosa giver støtte til sin bror og fungerer som hans fortrolige. Nolan "skaber et fornemt billede af en enkefar", mens Silva på overbevisende vis spiller "en usmagelig og foragtelig narkohandler" [11] .

TV Guide krediterer Saint som "en kærlig gravid kone, der i starten er uvidende om sin mands afhængighed", Franciosa som "historiens hoveddrivkraft" og Nolan som en far, "der, efter at have anbragt sine sønner på et børnehjem, vender tilbage for at få hjælp fra dem, men forstår ikke helt kompleksiteten af ​​situationen” [13] .

Priser og genindspilninger

Filmens eneste Oscar - nominering gik fortjent til Anthony Franchose for hans hovedrolle, han blev også nomineret til en Tony for sin præstation som Polo i Broadway-produktionen [7] [9] [13] [3] .

Den 6. marts 1968 sendte ABC en tv-film baseret på Gozzos skuespil med Peter Falk og Michael Parks i hovedrollerne og instrueret af John Moxey .

Noter

1. ↑ Fred Zinnemann. Priser (engelsk) . Internet film database. Hentet: 2. oktober 2021.  
2. ↑ Højest vurderede spillefilm med Don Murray . Internet film database. Hentet: 2. oktober 2021.  
3. ↑ 1 2 3 4 Keaney, 2003 , s. 178.
4. ↑ Don Murray. Filmografi (engelsk) . Internet film database. Hentet: 2. oktober 2021.  
5. ↑ Højest vurderede spillefilm med Anthony Franciosa . Internet film database. Hentet: 2. oktober 2021.  
6. ↑ Højest bedømte spillefilm med Eva Marie Saint . Internet film database. Hentet: 2. oktober 2021.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jay S. Steinberg. En hatfuld regn . Turner klassiske film (29. oktober 2009). Hentet: 2. oktober 2021.  
8. ↑ En hatfuld regn . Internet Broadway Database. Hentet: 2. oktober 2021.  
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 'En hatfuld regn (1957). Historie (engelsk) . American Film Institute. Hentet: 2. oktober 2021.  
10. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. Skærm: 'A Hatful of Rain' (engelsk) . New York Times (18. juli 1957). Hentet: 2. oktober 2021.  
11. ↑ 12 Variety Staff. En hatfuld regn . Variety (31. december 1956). Hentet: 2. oktober 2021.  
12. ↑ Richard Gilliam. En hatfuld regn (1957). Anmeldelse (engelsk) . AllMovie. Hentet: 2. oktober 2021.  
13. ↑ 1 2 3 En hatfuld regn. Anmeldelser . _ TV Guide. Hentet: 2. oktober 2021.  

Litteratur

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Links

• En hat fuld af regn på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)