Svankmeier, Jan

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 30. januar 2021; checks kræver 64 redigeringer .
Jan Shvankmajer
Jan Svankmajer
Fødselsdato 4. september 1934 (88 år)( 04-09-1934 )
Fødselssted Prag , Tjekkoslovakiet
Borgerskab tjekkisk
Erhverv instruktør
manuskriptforfatter
scenedesigner billedhugger animator
_
Karriere 1950-
Retning surrealisme
Priser

" Golden Bear " for bedste kortfilm ( 1983 )
" Crystal Globe " ( 2009 )

Særlig jurypris ved IFF i Karlovy Vary ( 1994 )
IMDb ID 0840905
jansvankmajer.art.pl
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Jan Švankmajer ( tjekkisk. Jan Švankmajer ; født 4. september 1934 , Prag ) er en tjekkisk filminstruktør, manuskriptforfatter, kunstner, scenograf, billedhugger og animator.

Repræsentant for eksperimentel biograf. Švankmajer var medlem af Prags surrealistforening, forfatter til surrealistiske tegnefilm, [1] skulpturer, taktile digte, collager. Han begyndte sin kreative vej i 1950 inden for murene af Institute of Applied Arts, og fortsatte derefter på Prags kunstakademi ved afdelingen for dukketeater på teaterfakultetet .

I 1964 lavede Svankmajer sin første kortfilm, The Last Trick of Mr. Schwarzwald and Mr. Edgar. Instruktøren fokuserede på kortfilm, der kombinerede elementer fra dukketeater, animation og spillefilm i dem. Han optager sin første spillefilm "Alice" i 1987.

Blandt temaerne i instruktørens arbejde - frygt, frygt for lukkede rum og temaet for manipulation, der ledsager alle hans værker - er inspireret af personlige fobier og den socio-politiske situation i det socialistiske Tjekkoslovakiet. . Filmen Follies fra 2005 fortsætter de overvejelser, som Edgar Allan Poe begyndte i novellen "The System of Dr. Small and Professor Perrault" om de farer, som "pøbelmagt" indebærer [2] .

Hver ny instruktørs film bliver en begivenhed i animationsfilmens verden [3] .

Livet

Jan Svankmajers far var butiksvinduesmontør, hans mor var syerske. Hans barndom var grundlæggende præget af hjemmedukketeater, som han modtog som otte-årig dreng til jul og efterhånden lavede dukker til ham og malede kulisser til ham. Shvankmeier indrømmer, at dukkerne siden da er gået solidt ind i grundlaget for hans personlighed, og han tyer altid til dem i de øjeblikke, hvor han føler sig truet af virkeligheden i verden omkring [4] . Han opfatter dem også ikke kun i teatrets sammenhæng, men også som et rituelt symbol brugt i magi. I 1950-1954 dimitterede han i scenografi på Higher School of Applied Arts (UMPRUM) i Prag under prof. Richard Lander , hvor han designede og fremstillede dukker og scenerier [5] . Blandt hans klassekammerater var Alesh Vesely og Jan Svoboda. Derefter studerede han instruktør og scenografi på dukkeafdelingen i teaterafdelingen på Academy of Musical Arts i Prag (1954-1958), hvor Lander derefter flyttede som lærer. Selv under det mest alvorlige stalinistiske regime herskede en liberal atmosfære i skolen, forbudte bøger blev delt ud blandt eleverne. Blandt hans klassekammerater var den senere filminstruktør Juraj Hertz . I slutningen af ​​sine studier deltog han i en udflugt til Polen, hvor han første gang så reproduktioner af værker af Paul Klee .

Under sine studier iscenesatte han et folkedukkespil "Don Giovanni" i det lille teater " D 34 " (1957-1958). I sin afgangsforestilling brugte "Carlo Gozzi "The Stag King"" en kombination af dukker med levende skuespillere i masker. Kort efter sin eksamen i 1958 deltog han som dukkefører i kortfilmen Dr. Johann Faust, inspireret af folkelige dukketeater. Under optagelserne mødte Švankmajer komponisten Zdenek Liška, kameramanden Svatopluk Maly og kunstneren Vlastimil Benešk. I nogen tid optrådte han som instruktør og kunstner ved Liberec State Puppet Theatre (forgængere til Ypsilon-studiet) [6] . Fra 1958 til 1960 aftjente han værnepligten i Marianske Lazne .

Efter at være vendt tilbage fra tjeneste i 1960 grundlagde han Maske Teater-truppen, som tilhørte Semaphore Theatre. Mens han forberedte den første produktion af Starch Head, mødte han Eva Dvorzhakova, som han senere giftede sig med. Andre forestillinger af teatret var "Johann, Dr. Faust", "Shadow Collector", "Sugar Circus". I 1962 udstillede Švankmajer sine tegninger i Semaphore-korridoren, hvor Vlastimil Beneš sammen med Zbynek Sekal inviterede ham til 57. maj -gruppen. Han var til stede ved den fjerde majudstilling i Poděbrady (1961), som blev forbudt efter tre dage, og udstillede derefter sammen med gruppens medlemmer indtil slutningen af ​​60'erne.

Det avantgardistiske "Maske Theatre" svarede programmæssigt ikke til profilen for "Semaphore". I 1962 opløste Jiri Suchy truppen, men Emil Radok hjalp hende med at deltage i Lanterna Magika- teatret i sin helhed . Samme år tog Shvankmajer sin første tur til Paris. I 1963 fik familien Shvankmayer en datter, Veronika. Efter at have forladt Semaphore i 1964 arbejdede han som instruktør og leder af et ensemble, der arbejdede efter principperne for et sort teater . Samtidig blev manuskripter til fremtidige film sammen med Radok opfundet [7] .

I 1964 lavede han sin første kortfilm, The Last Trick of Mr. Black Forest and Mr. Edgar , baseret på sorte teaterprincipper. Der er elementer, der er fælles for alt hans efterfølgende arbejde, såsom den dynamiske brug af montage og en levende skuespillers interaktion med animerede objekter. Filmen var en succes i udlandet, og i de senere år fik Švankmajer mulighed for at lave kortfilm, hvor han kombinerede dukke-, animations- og spillefilmselementer. I 1965 filmede han Playing with Stones i Østrig med hjælp fra Eva Shvankmajerova og kameramanden Piotr Puluz. Han prøvede forskellige animationsteknikker i den, senere brugt for eksempel i filmen " Dialogmuligheder ". Til konkurrencen på udstillingen "Expo 67" i Montreal optog han en kortfilm "Man and Technology" [8] .

I 1968 underskrev han manifestet " To tusinde ord ". Efter den sovjetiske besættelse i august 1968 emigrerede hele familien på initiativ af Eva Shvankmayerova til Østrig. Her lavede han sin anden film, Picnic with Weissmann , i det østrigske studie af Petr Puluz . I 1968 modtog han Max Ernst-prisen for Historia naturæ (Suite ) ved Oberhausen Festival . I 1969 besluttede familien at vende tilbage til Tjekkoslovakiet. I 1970 mødte han Vratislav Effenberg og blev sammen med Eva Shvankmajerova medlemmer af den tjekkiske surrealistiske kommune.

I en kort periode indtil 1970'erne lavede Shvankmayer "Kafkaesque" allegoriske spillefilm " Garden ", " Apartment " og " A Quiet Week at Home ", den morbide " Bonker " og en efterligning af dukketeateret " Don Giovanni "hvor dukker er afbildet levende skuespillere, på hvis hoveder der er fastgjort tråde og hår, der symboliserer manipulation af mennesker og begrænsninger af individuel frihed [9] . Efter normaliseringsregimets begyndelse kom Shvankmayers arbejde under censur, og hans spillefilm "Garden" og "Apartment" var "på hylden". I 1972-1979 fik han forbud mod at lave film, fordi han nægtede at gå på kompromis med klipningen af ​​sin film Otranto Castle . I 1975 blev Vaclavs søn født. I 70'erne helligede Jan Švankmajer sig til scenografi på Teatret på Balustraden , på Evening Brno Theatre og især på Drama Club, hvor han var inviteret af Yaroslav Vostry . Eva Shvankmayerova deltog i forestillinger som kostumedesigner. Siden 1976 har han sammen med sin kone Eva skabt keramik under det fælles pseudonym "Kostelec".

Som kunstner deltog han i filmene af Oldřich Lipski (" Adela har ikke spist middag endnu ", 1977) og Juraj Herz ("The Ninth Heart", 1978; " Vampire Ferat ", 1981). Efter at optagelsesforbuddet blev ophævet, filmede han adaptationer af to Poe- historier " The Fall of the House of Usher" og " The Well, the Pendulum and Hope ", hvor han også brugte motiver fra Auguste de Villiers værk . I 1981 købte Jan og Eva Shvankmayerova et faldefærdigt palæ i landsbyen Gorniy Stankov, hvor de ønskede at åbne et keramikværksted. Siden da er huset gradvist blevet genopbygget og forvandlet til et surrealistisk kuriositeter, bestående af egne artefakter og forskellige samlinger af kunst og naturmaterialer. Indsamling til Shvankmayer er blevet en slags autoterapi, og udover genstande, der er fundet eller købt, indeholder samlingen kunst fra folkene i Afrika og Polynesien.

Visningen af ​​Švankmajers film fra 1960'erne på Annecy IFAF i 1983 vakte en bred international respons. For filmen Opportunities for Dialogue modtog han Grand Prix og International Critics' Prize og samme år Golden Bear Award ved Berlinalen. Terry Gilliam angiver denne film som en af ​​de ti bedste animationsfilm nogensinde [10] . Hjemme faldt Shvankmayer igen i unåde, efter at "Dialogmulighederne" blev vist for den ideologiske kommission i Centralkomiteen for Tjekkiets Kommunistiske Parti . Efter at han fik forbud mod at arbejde i KFP -studiet , rejste Švankmajer til Bratislava, hvor han lavede filmen Down to the Cellar i 1983 [11] . Samizdat udgav samme år i fem eksemplarer sin bog "Touch and Imagination", hvori han opsummerede resultaterne af sine taktile eksperimenter siden 1974. Shvankmeier formåede at få penge i udlandet til sit første projekt i fuld længde " Alenka's Dream ", men Barrandov -filmstudiet var ikke interesseret i at filme. På det tidspunkt havde staten monopol på al filmproduktion, så han henvendte sig til Jaromir Kallista, som han kendte fra Lantern Magica.

Švankmajers første spillefilm, " Alenkas drøm " eller "Alice", optaget i 1987 næsten udelukkende i et schweizisk studie (Condor-film), blev udgivet i 1988. Værket var også en verdensomspændende succes ved IFAF, hvor det vandt prisen for den bedste animerede spillefilm. Samtidig modtog kortfilmen "Dialog Options" hovedprisen som den bedste film i de foregående 30 år [12] . I 1990 instruerede han den politiske groteske agitation Death of Stalinism in Bohemia , og i 1992 kortfilmen Food , hvor instruktøren udforsker sine egne madbesættelser.

I de senere år helligede Švankmajer sig udelukkende til at instruere spillefilm. Huset på Nerudova Street 27, hvor Shvankmayers filmstudie lå, blev privatiseret, og instruktøren blev tvunget til at forlade det midt i optagelserne af filmen Faust Lesson . I 1991 købte han sammen med Jaromir Kallista en tidligere biograf i landsbyen Knoviz og grundlagde sit eget filmstudie, hvor resten af ​​filmene blev optaget. Ved den prestigefyldte Cardiff Animated Film Festival (1992) blev han tildelt den første IFA-pris, og BBC præsenterede en to-dages anmeldelse af hans animationsfilm [13] .

I 1994 var der premiere på Shvankmajers anden spillefilm, The Lesson of Faust , med Petr Chepek i hovedrollen som Faust. Filmen er et forsøg på en faktuel fortolkning af den faustianske myte og stiller spørgsmålet om, hvor sikre grænserne for menneskelig viden kan være [14] . Optagelserne blev ledsaget af en række tragiske dødsfald og uforklarlige omstændigheder, og selveste Petr Cepek , som blev tildelt den tjekkiske løve , endte med at blive alvorligt syg [15] . Filmen blev udvalgt til visning uden for konkurrence på filmfestivalen i Cannes. I 1994 udkom en samling af Shvankmayers værker på 26 kassetter [16] . I Storbritannien modtog Jan Svankmajer Lifetime Award.

I 1996 instruerede Švankmajer The Pleasure Conspirators , en sort komedie om mennesker, der følger lyksalighedsprincippet og udfører harmløse kreative perversioner og ritualer. Hun kontrasterer deres personlige frihed med samfundets, uddannelsens eller skolens ydmygende og undertrykkende rolle. Filmen er en kaustisk satire over den moderne verden, fuld af seksuelle perversioner og erotiske feticher. I den brugte Shvankmeier sine mange års kunstneriske eksperimenter med temaet taktilitet. Han afslutter indledningen med ordene: "Jeg tror, ​​at mørk og objektiv humor, mystifikation og kyniske fantasier er mere fyldestgørende midler til at udtrykke dekadence end den hykleriske, men elskede af tjekkiske film "menneskelighedens ånd"".

Den næste film Log (2000) vandt den tjekkiske løve for bedste film og bedste kunstneriske præstation (delt med Eva Švankmajer). I 2003 tildelte Prags Kunstakademi i Tjekkiet Jan Švankmajer en æresdoktorgrad [17] [18] .

I 2004 holdt Eva og Jan Švankmajer udstillingen "Memory of Animation - Animation of Memory" i Pilsen og en udstilling kaldet "Food" i arenaen ved Prag Slot . De var en stor succes hos den brede offentlighed, og kritikere anerkendte dem som årets kunstneriske begivenhed [19] . Inden for rammerne af filmfestivalen i Pilsen er forfatterens 70-års jubilæum passeret. Fødselsdagsbarnet præsenterede et retrospektiv af sine 30 film [20] .

Den 17. november 2005 blev Follies udgivet, udtænkt som en filosofisk gyserfilm inspireret af Marquis de Sades personlighed og Edgar Allan Poes historier. Eva Švankmajerova, der døde kort før premieren, modtog en tjekkisk mindeløve for det visuelle koncept. Deres datter Veronika Gruba arbejdede også på filmen. Ved Karlovy Vary Film Festival i 2009 modtog Jan Švankmajer Krystalgloben for sit enestående bidrag til verdensbiografen.

Den seneste spillefilm til dato, " Insekter ", baseret på en historie fra 1971 af Švankmajer [21] (baseret på et skuespil af Czapek-brødrene med henvisning til Kafkas Metamorfose), blev vist på filmfestivaler i 2018. Rotterdam-festivalen var med i afsnittet " Signaturer " dedikeret til store forfattere og skabere [22] . Jan Švankmajer har indtaget en enestående position i filmhistorien og betragtes som en af ​​de få nutidige tjekkiske filmskabere i udlandet [23] . Fra 2018 har han modtaget 36 priser og 17 nomineringer for sine film verden over, herunder Reymond Roussel Cinematic Medal , uddelt af Reymond Roussel Society i Barcelona [24] .

Siden 1970 har Jan Švankmajer været involveret i aktiviteterne i den tjekkiske surrealistiske kommune og er formand for redaktionen for anmeldermagasinet Analogon (85 numre frem til 2018), hvortil han også bidrager. I 1990 deltog han i en kollektiv udstilling af den surrealistiske gruppe "Třetí archa" i Prags Manege. Han animerer sine film selv (Fall of the House of Usher) eller i samarbejde med topanimatorer som Vlasta Pospishilova og Bedrich Glaser. I spillefilm samarbejdede han med sine venner fra dramakredsen (Jiri Halek, Piotr Czepek) og andre skuespillere (Jan Kraus, Jiří Labus , Pavel Novy, Jan Trzyska , Martin Guba, Pavel Liska , Vaclav Gelshus, Anna Geislerova , Veronika Zhilkova , Klara Issova osv.)

Eva Shvankmayerova deltog i nogle film som grafisk designer. Deres søn Václav Švankmajer er også en succesrig animationsfilmskaber, herunder kortfilmen Light Bearer [25] . Han deltog i det kunstneriske design af filmen "Insekter". Švankmajers datter Veronica Gruba arbejdede som kostumedesigner for filmene Crazy (Czech Lion Award), Outlive Yourself, Insects [26] .

Forfatterens stil

Švankmajers kunststil, som er svær at klassificere, blev dannet i 1960'erne og udviklede sig sideløbende med hans arbejde i teatret og med skabelsen af ​​animationsfilm. Jan Švankmajers tidlige tegninger er inspireret af Paul Klee . I begyndelsen af ​​tresserne beskæftigede han sig kort med strukturel abstraktion , men vendte hurtigt tilbage til materialiteten og har siden slutningen af ​​60'erne bekendt sig til surrealisme. Interessen for tjekkisk informel følger ham imidlertid gennem hele hans arbejde, da makrodetaljerne af revnede vægge og genstande, der er ødelagt af alder eller den pludselige forvandling af ting til formløst stof, udgør en vigtig del af den visuelle form af hans animerede film [27] .

Han sluttede sig til den surrealistiske gruppe, der var dannet omkring Vratislav Effenberger , på et tidspunkt, hvor gruppen var i krise. Efter besættelsen af ​​Tjekkoslovakiet i august 1968 begyndte udgivelsesforbuddet igen at virke, mange gik i eksil, mens andre resignerede i tingenes tilstand. Samtidig falmer den surrealistiske bevægelse i Frankrig også. Jan og Eva Švankmajer havde en betydelig indflydelse på genoplivningen af ​​den surrealistiske gruppe. Gruppeinteresse i alle former for figurative eksperimenter tjente som grundlag for fremkomsten af ​​kollektive samlinger afsat til emnerne fortolkning, analogi, erotik og taktilitet. Shvankmeier betragter fantasi som en gave, der gjorde en person til en person [28] .

Af kunstnerne var Shvankmayer påvirket af surrealisterne Max Ernst , Rene Magritte , Giorgio de Chirico , fra klassikerne af Hieronymus Bosch og især manieristen Giuseppe Arcimboldo . Švankmajers film "Leger med sten", "Historia naturae" og "Dialogs muligheder" har en direkte forbindelse med principperne for manéristisk maleri af Arcimboldo. En stærk og varig inspiration for ham er samlinger af kuriositeter ( Rudolf II 's kuriositeter ), folkedukketeater, naiv folkekunst, afrikanske og polynesiske masker og feticher, art brut- kunst .

Han er interesseret i ægtheden af ​​folkedukketeater og magien forbundet med dukker, ikke dukker som blot et kunstnerisk medie eller animationsfilmrekvisitter. En marionet og en tråd eller dirigent, som en analogi af en persons skæbne og hans forbindelse med noget, der er over ham, og som bestemmer hans skæbne, er kendt i forskellige religioner og myter. Dette er et rum for realiseringen af ​​det "umulige", uforeneligt med en god opdragelse, til realiseringen af ​​selv tilsyneladende urealiserbare drømme. Således er dukkeføreren i virkeligheden en shaman, Gud og skaberen [29] .

Shvankmaier citerer franske " forbandede digtere ", tysk romantik ( Novalis , Hoffmann ), surrealister ( A. Breton , K. Teige , B. Pere , V. Effenberger ) som betydningsfulde litterære kilder. Den litterære inspiration til Schvankmajers film kom fra værker af Lewis Carroll , E. A. Poe, Auguste de Villiers de Lisle-Adan , Marquis de Sade . Hans fortolkning af andre forfatteres litterære værker er i sidste ende et subjektivt udsagn, der kun bevarer verdens rædsler, drømme og infantilisme, som han deler med dem [30] .

I hans filmværker svarer følelsen af ​​plottets konkrete irrationalitet til nogle typer af aggressiv filmcivilisation, som blev anvendt i værker af tjekkoslovakiske " new wave "-instruktører ( Milos Forman , Pavel Yuracek ). Af de andre skabere var han inspireret af de russiske avantgarde-teatergængere V. Meyerhold , A. Tairov og Bauhaus - kunstneren O. Schlemmer , fra filmskaberne - S. Eisenstein og Dziga Vertov . Filmene " Andalusian Dog ", " Golden Age " ( Buñuel , Dali ), " Amarcord ", " Rome " ( F. Fellini ), samt film af Méliès og Bowers fra værker tæt på animation, blev hans definerende filmværker. Af nuværende instruktører er han tæt på David Lynch eller Quay Brothers ; sidstnævnte indrømmede også, at de var stærkt påvirket af instruktørens arbejde, og dedikerede filmen " The Cabinet of Jan Svankmajer " (1984) til ham. Švankmajer laver først film, når de er færdige i hans sind, men under optagelserne holder han sig ikke til manuskriptet, leder efter nye inspirationskilder og forsøger at nå et acceptabelt kompromis med den oprindelige intention.

Han hævder selv, at filmatisering er en slags autoterapi, og i sit arbejde udlever han gentagne gange sine egne idiosynkrasier, angst og tvangstanker, der stammer fra barndommen [31] . Kærlighed til "lavere genrer", såsom dukker og folkedukkespiller, udstillingsmekaniske mål eller sorte romaner, er roden til hans anti-æstetiske holdning til kreativitet. På det infantile verdenssyn, der tog form som en dukkescene med symmetrisk udskårne rygsider og figurer hængende på tråde, er ikke kun hans film baseret, men også collager, grafik, keramik og tredimensionelle objekter [32] . Også Švankmajer er uden tvivl inspireret af Prags alkymistiske og kabbalistiske historie, som i hans arbejde forbindes med surrealisme baseret på disse kilder. Både surrealisme og manerisme, der er rodfæstet i dualiteten af ​​modsætninger – rationel versus irrationel, sensationalisme versus spiritualisme, tradition versus innovation, konvention versus oprør – skaber den nødvendige spænding for kreativ aktivitet . Surrealisme er efter hans mening en moderne form for romantik, som vender tilbage til kunstens magiske værdighed.

Svankmajer stræber efter at få sine film, selv i deres mest fantastiske øjeblikke, til at ligne en optegnelse over virkeligheden. Som filminstruktør var han især kendt for sin evne til at bringe ethvert materiale til live. Han opfatter filmisk animation ikke som en teknik, men som et magisk middel, der kan genoplive livløst stof og derved realisere det oprindelige infantile begær [34] [35] . Ifølge ham er animation transformation eller transmutation af stof - fra et objekt til dets dele eller essens og omvendt, og er tæt på alkymi [36] . Som hermetiker mener han, at genstande, der berøres af mennesker i øjeblikke med øget følsomhed, har deres eget indre liv og på en eller anden måde bevarer indholdet af underbevidstheden. I The Fall of the House of Usher bliver mennesker erstattet af objekter, der bliver bærere af både historien og følelserne hos de skuespilkarakterer og atmosfæren i plottet.

Hemmeligheden bag Shvankmaiers figurative humor ligger ifølge Effenberger i, at når han sætter lyrisk patos og grov virkelighed i kontrast til hinanden, så fordufter uhøfligheden sammen med patosen, og den lyriske virkelighed bliver, hvad den er i et barns eller en digters øjne. . I genrernes vekslen i hans film er den bindende tråd drømmens logik, hvor tilsyneladende tilfældighed tager form af en uundgåelig dødsfald og jævnt fører seeren gennem plottet - drømmen. Der er ingen logiske overgange mellem drøm og virkelighed, kun den fysiske handling at åbne og lukke øjenlågene [37] .

Švankmajers film forsømmer ikke tabuer, konventioner og fornuftsregler. Det er et oprør mod den forbrugeristiske verden, en radikal revolution, befrielse fra den hårde virkelighed og en tilbagevenden til den frie legs verden [38] . Han ser ødelæggelse som et kreativt angreb på rationalitet, men hans opfattelse af surrealisme er eksklusiv og autonom [33] . Surrealisme er ifølge Svankmaier en realisme, der søger virkeligheden under overfladen af ​​ting og fænomener. Hvor virkeligheden slutter, mødes hermetisme og psykoanalyse [39] . Forfatteren bevarer den absolutte frihed og forkæler ikke seerens smag – han siger selv, at det er lige meget for ham, om der kommer fem eller fem millioner seere til filmen [40] . Hans arbejde har også påvirket nogle udenlandske filmskabere som Tim Burton , Terry Gilliam , The Brothers Quay og Henry Selick [41] .

Visninger

Jan Švankmajer skriver sine drømme ned og forvandler derefter nogle af dem til manuskripter eller teaterforestillinger [42] . I sine kunstneriske tekster lægger han ikke skjul på sit skeptiske syn på den moderne form for menneskelig civilisation, der med sin pragmatisme, utilitarisme og rationalisme ødelægger menneskets åndelige væsen. Den genre, som han føler, passer bedst til hans nuværende tilstand, er sort grotesk. Staten er et undertrykkelsesinstrument, og den almindelige mand er offer for manipulation, som i filmen Faust's Lesson. Frihed og personlig integritet kan kun opretholdes ved personligt oprør. Kunst er blevet erstattet af reklamer og underholdningsshows, forbrugerisme er blevet en ny ideologi [43] . Menneskeheden forsøger, måske af utålmodighed, at introducere alle ædle og humanistiske ideer først på en hurtig og blodig måde, og først efter sammenbruddet af denne grusomme mulighed vil den begive sig ud på en lang vej med fredelig udvikling [44] . Shvankmajers apokalyptiske visioner forudser nationalstaternes postcivilisatoriske sammenbrud kombineret med tilbagevenden af ​​en ny feudalisme i form af en slags fyrstedømme kontrolleret af overnationale selskaber, hvor almindelige mennesker igen bliver livegne [45] .

Familie

Studio

Athanor -filmproduktionsstudiet blev grundlagt i 1983 af Jan Švankmajer i samarbejde med hans partner og producer Jaromír Kallista ( tjekkiske Jaromír Kallista ) for at skabe uafhængige og ikke-kommercielle film. Det ligger 25 kilometer fra Prag på et sted kaldet Knoviz ( tjekkisk Knoviz ) nær den lille by Slany ( tjekkisk Slaný ).

Filmografi

Spillefilm

Kortfilm

Filmsamarbejder

Rekvisitter og animationsdesign

Følgere

Noter

  1. ↑ Jan Shvankmayers filmprogram 28/01/2007
  2. ↑ Oren Peli skal instruere 'Eliza Graves' (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 11. januar 2011. Arkiveret fra originalen 8. januar 2014. 
  3. ↑ Anton Dolin, "Freud og Jung blev heltene i filmen "Outlive Yourself"" (utilgængeligt link) . Hentet 11. januar 2011. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.   , Vesti , 04.11.2010
  4. ↑ Jan Švankmajer, i: F. Dryje, red., Síla imaginace, 2001, s. 35
  5. ↑ Jan Švankmajer, Cesty spasení, 2018, s. 194
  6. ↑ Bertrand Schmitt, i: František Dryje, Bertrand Schmitt (red.), 2012, s. 66
  7. ↑ Švankmajer J, 2001, s. 118-120
  8. ↑ Bertrand Schmitt, i: František Dryje, Bertrand Schmitt (red.), 2012, s. 82
  9. ↑ Stanislav Ulver, i: F. Dryje, red., Síla imaginace, 2001, s. 36
  10. ↑ Terry Gilliam vælger de 10 bedste animationsfilm  nogensinde . the Guardian (27. april 2001). Hentet: 23. februar 2021.
  11. ↑ Jan Švankmajer, Sila imaginace, 2001, s. 123
  12. ↑ Marie Benešová, La contamination des sens, Tvar 8, 12.9.1991
  13. ↑ Britské pocty Janu Švankmajerovi, Lidové noviny 1.4.1992
  14. ↑ Ivo Purš, i: Anima, animus, animace, 1997, s. 96
  15. ↑ Jan Švankmajer, i: Anima, animus, animace, 1997, s. 115-119
  16. ↑ Tereza Brdečková: Zakázané území - souborné dílo Jana Švankmajera, Respekt 1994, č. 18, s. femten
  17. ↑ Jan Kerbr, Divadelni noviny 12, 2003, s. ti
  18. ↑ Michal Bregant: Jan Švankmajer, Doctor honoris causa, Akademie múzických umění, Praha 2003
  19. ↑ Jan Švankmajer otevírá bilanční výstavu ke svým sedmdesátinám - Novinky.cz . www.novinky.cz _ Hentet: 23. februar 2021.
  20. ↑ Jindřich Rosendorf, Výtvarnou událostí roku je výstava Jana og Evy Švankmajerových v Galerii města Plzně, Lidové noviny 24.2.2004
  21. ↑ Jan Švankmajer, Sila imaginace, 2001, s. 213-231
  22. ↑ Tomáš Stejskal: Švankmajerův Hmyz je jako další kabinet kuriozit. Film o úpadku civilizace má premiéru v Rotterdamu, 2018
  23. ↑ Radka Polenská: Švankmajer překračuje společenská tabu, iDNES 14.3.2007, B6
  24. ↑ Jan Svankmajer . IMDb . Hentet: 23. februar 2021.
  25. ↑ Václav Svankmajer . IMDb . Hentet: 23. februar 2021.
  26. ↑ Veronika Hrubá - Lidé - Česká tv
  27. ↑ Rozhovor s Janem Švankmajerem, Karolína Bartošová, Loutkář 1, 2016, s. 3-8
  28. ↑ Jan Švankmajer, i: Solařík B (red.), 2018, s. 17
  29. ↑ Jan Švankmajer, Apoteóza loutkového divadla, i: Cesty spasení 2018, s. 191-193
  30. ↑ Jan Švankmajer, i: Solařík B (red.), 2018, s. 39-41
  31. ↑ Posedlost Jana Švankmajera, Lidové noviny 10/16/1993
  32. ↑ Jan Švankmajer, i: Solařík B (red.), 2018, s. 84-87
  33. ↑ 1 2 Georgia Chryssouli, Surreálně lidské: svět sebeničivých loutek Jana Švankmajera, Loutkář 1, 2016, s. 9-11
  34. ↑ Jan Švankmajer, i: Solařík B (red.), 2018, s. 80
  35. ↑ Jan Švankmajer, i: S. Ulver, Mediumní kresby, fetiše a film, Film a doba 2008, s. 158-160
  36. ↑ Dryje F, i: Eva Švankmajerová, Jan Švankmajer, Anima, animus, animace, 1997, s. 10-12
  37. ↑ Jan Švankmajer, i: Solařík B (red.), 2018, s. 25, 28
  38. ↑ Petr Fischer, Revoluce imaginace, Lidové noviny 9.3.2002
  39. ↑ Stanislav Ulver, rozhovor s Janem Švankmajerem, Film a doba 1, 2015, s. 8-13
  40. ↑ Jan Švankmajer: Civilizace jednou zkolabuje, DNES 28.6.2008
  41. ↑ Darina Křivánková: Jan Švankmajer, Reflex 27, 2009, s. 59
  42. ↑ Jan Švankmajer, Jedenáct aktovek, i: Solařík B (red.), 2018, s. 266-293
  43. ↑ Jan Švankmajer, i: Solařík B (red.), 2018, s. 112-115
  44. ↑ Jan Švankmajer, i: Solařík B (red.), 2018, s. 149
  45. ↑ Švankmajer, Jan, 1934-forfatter. Cesty spaseni . - ISBN 978-80-7438-180-5 , 80-7438-180-3.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Czech Lion Award for mange års bidrag til tjekkisk biograf