| Evgeny Chubarov | |
|---|---|
| Navn ved fødslen | Evgeny Iosifovich Chubarov |
| Fødselsdato | 11. december 1934 |
| Fødselssted | Med. Nizhnee Bobino , Bashkortostan , USSR |
| Dødsdato | 2. december 2012 (77 år) |
| Et dødssted | Byen Mytishchi, Moskva-regionen, Rusland |
| Land | |
| Genre | maleri , grafik , skulptur |
| Lånere | Gary Tatintsyan |
| Priser | Pollock-Krasner-stipendiat |
| Internet side | chubarov.art |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Evgeny Iosifovich Chubarov ( 11. december 1934 , Nizhnee Bobino , Bashkortostan - 5. december 2012 , Mytishchi, Moskva-regionen) er en russisk maler , kunstner , billedhugger og grafiker.
Evgeny Iosifovich Chubarov blev født den 11. december 1934 i landsbyen Nizhnee Bobino , Mechetlinsky-distriktet i Bashkiria (far er armensk, mor er Bashkir). Lidenskaben for at tegne opstod hos kunstneren som barn, under indflydelse af sin far. I sin ungdom, hvor han ønskede at få et mere prestigefyldt erhverv, gik Chubarov til Zlatoust til sin onkel, som hjalp ham med at få et job på Zlatoust Applied School of Metal Engraving. Kunstneren studerede som juveler, designer af dekorative våben. Efter sin eksamen fra college tjente Chubarov fem år i hæren i den baltiske flåde .
I 1959 rejste kunstneren til Saratov , derefter til Zagorsk (nu Sergiev Posad ), hvor han arbejdede i billedhuggeren Dmitry Tsaplins restaureringsstudie. Snart mødte Chubarov sin fremtidige kone, Lyudmila Gukovich, som på det tidspunkt arbejdede som pædiatrisk praktiserende læge i Istra, og i 1961 giftede han sig med hende.
I 1963 kommer Chubarovs malerier "March" og "Factory Landscape" ind i udstillingen af unge kunstnere i Moskva. "Factory Landscape" udgives derefter i magasinet " Art ", blot et par måneder efter, at den første sekretær for CPSU's centralkomité Nikita Khrushchev besøgte udstillingen "XXX Years of the Moscow Union of Artists" i Manezh og kritiserede kunstnere orienteret mod den europæiske avantgarde . Samtidig var Chubarov glad for træskulptur og modtog materiale fra en ingeniør, han kendte på Zagorsk murstensfabrik. Ifølge kunstnerens hustrus erindringer var der tale om portrætter i fuld længde, der minder om fotografier af Auschwitz-ofrene.
60'ernes grafiske og billedlige værker fortolker tydeligt kunstnerens interesse for eros, både fysisk og psykisk. Lærredet fra 1969 forestiller en kvinde, der sidder på skødet af en mand, der har en mørkegrøn firkant med skødesløst skitserede øjne og mund i stedet for et hoved. Fortolkningen af mandlige figurer som geometriske skygger findes også i andre værker fra denne periode. Det maskuline forstås af Chubarov som upersonligt, ufuldstændigt, dette er den grundlæggende fase i dannelsen af underbevidste impulser.
I 1970'erne og 80'erne bevægede Chubarov sig fra simple kompositioner til en ny fortolkning af forholdet mellem malerisk og kropslig masse og arbejdede hårdt på sin serie af kraftfulde flerfigurkompositioner i blæk på papir. Kompositorisk arver hans arbejde Boschs "Carrying the Cross" (1515-1516), Boris Grigorievs ekspressionisme under "Faces of Russia"-perioden (1920-30'erne) og Pavel Filonovs analytiske eksperimenter . Hvis Chubarov tidligere malede individuelle figurer i letlæselige forhold, skaber han nu situationer med maksimal stramhed og fylder lærredet med flere og flere nye ansigter og kroppe, sjældent forbundet med et fælles plot.
I "Kampen" (1982) sidestiller Chubarov overfladen af lærredet med kroppen, huden, og udvisker grænsen mellem den billedlige og kropslige masse. Senere vil en sådan forståelse af billedfladen hjælpe ham til at gå videre til endelig ikke-objektivitet. Motiverne til "Kampen" vil forblive hos kunstneren i perioden med ren abstraktion, men de vil bevæge sig ind i talrige tegninger.
Andre lærreder fra 1980'erne er også fulde af referencer til skjult og demonstrativ seksualitet, fra billedet af en graver til karakterer med afskårne lemmer eller rigor mortis i ansigtet.
I flere årtier arbejdede Chubarov på en række stenskulpturer. I Museon skulpturparken i Moskva er der en sammensætning af 283 stenhoveder placeret i en fritstående mur og indhegnet med tremmer; denne struktur, såvel som betydningen af værket - et monument over ofrene for stalinistiske undertrykkelser - blev ikke opfundet af kunstneren, men af parkens ledelse, som tog imod disse skulpturer som en gave i midten af 1990'erne.
I 1986 blev Chubarov optaget i Union of Artists of the USSR .
Den sovjetiske del af Chubarovs biografi er ikke rig på eksterne begivenheder og indikerer ikke, at kunstneren forsøgte at få fodfæste i undergrunden : hans navn vises ikke på listerne over kunstnere, der forsøgte at udstille uafhængigt .
På invitation af kunsthandleren Gary Tatintsyan rejser kunstneren først til Berlin, hvor han bor og arbejder i 8 år, og derefter til New York. På dette tidspunkt finder den sidste forvandling af hans måde sted. Fra ekspressionismen går Chubarov ind i ren abstraktion og opnår succes - han bliver stipendiat af Jackson Pollock-Krasner Foundation (utilgængeligt link) , deltager i udstillinger sammen med de største kunstnere fra efterkrigsgenerationen . Chubarov kommer til abstraktion i det øjeblik, hvor det ophører med at være en politisk gestus af frigørelse fra de officielle krav til kunst. Dette sene skridt uden for den fortællende kunst understreger hans indre uafhængighed af den kunstneriske kontekst, han skulle arbejde i. Chubarov var i stand til at koncentrere sig om den omhyggelige produktion af et non-figurativt maleri, først og fremmest som en ting, en genstand i forskellige dimensioner, fra ornamental til psykologisk. Chubarov selv betragtede sig selv som arving til den russiske "arkaiske" kultur, idet han trak en parallel til hans teknik med ideerne om Malevichs "sorte firkant", fortolkede den russiske parsunas stil på en original måde og visuelt fangede energien i verden omkring. Hej M.
Siden begyndelsen af 1990'erne har Chubarovs hovedopgave i maleriet været overgangen til abstrakt maleri i flere lag, blottet for "mørke lidenskaber", tværtimod optimistisk i sammenligning med sovjettidens værker. Oplevelsen af at skildre anarkistisk kropslighed i 1970'erne og 1980'erne gjorde det muligt for Chubarov at opgive selvmanifesterende symboler. Kunstneren opgav den tætte kontakt med lærredet, karakteristisk for abstrakt ekspressionisme, som gør billedet enten til en fiksering af en gestus, som i Pollock , eller til et spekulativt rum af ren farve, som i Rothko . Chubarov malede værker både for et nærmere kig og for at se på afstand.
I slutningen af 90'erne vendte Chubarov og hans kone tilbage til Moskva og bosatte sig i en lejlighed i Mytishchi , hvor mange repræsentanter for uofficiel og officiel kultur ofte besøgte (herunder Ernst Neizvestny , Ilya Kabakov og andre).
I 2013, efter kunstnerens død, blev Evgeny Chubarov Foundation grundlagt .
Det samlede kunstnerens kunstneriske arv, hvilket gav mulighed for at lære mere om hans liv og kreative præstationer samt stifte bekendtskab med kunstsamlingen og arkivmateriale.
Chubarovs monumentale værker blev vist på velkendte spillesteder i Europa og USA og senere i Rusland. På gruppeudstillinger blev Chubarovs værker udstillet på linje med malerier af det 20. århundredes klassikere - Mel Bochner, Frank Stella, Saul Levitt, Damien Hirst, Peter Halley og Stefan Balkenhal.
I 2015 var Gary Tatintsyan Gallery vært for en personlig udstilling af Yevgeny Chubarov, dedikeret til 80-året for kunstnerens fødsel [2] .
I august 2016 åbnede Karl Ernst Osthaus-museet i den tyske by Hagen en personlig udstilling af kunstneren "The Berlin Works" .
Pollock-Krasner-stipendiat.
Den 22. juni 2007, på den russiske auktion af Phillips auktionshus, blev E. Chubarovs maleri "Uden titel" i 1994 solgt for et rekordstort beløb for en nulevende kunstner fra Rusland - $ 1.198.500.
