Kynisk realisme er en nutidig bevægelse i kinesisk kunst , mest udtrykt i form af maleri , der opstod i slutningen af 1980'erne i Beijing [1] . Det er en af de mest populære kinesiske samtidskunstbevægelser på det kinesiske fastland. Den første uafhængige bevægelse i kinesisk samtidskunst [2] .
Kynisk realisme opstod fra kinesiske kunstneres ønske om individuelt udtryk, i modsætning til den kollektive tankegang , der har eksisteret siden kulturrevolutionen . Hovedtemaerne har en tendens til at fokusere på socio-politiske spørgsmål og begivenheder fra den kinesiske revolution (1911) til i dag. Værkernes genstand omfatter som regel et humoristisk og postronisk syn på et realistisk perspektiv og fortolkning af den vej, som det kinesiske samfund har bestået, fra kommunismens fremkomst til nutidens industrialisering og modernisering af landet [1] .
Begyndelsen af 1990'erne var en tid med hurtig udvikling for Kina , som i høj grad var bestemt af demokratiseringen af samfundet og liberaliseringen af økonomien. Den nye tid satte en stopper for det tidligere eksisterende stift regulerede socialistiske system , som nægtede individet til fordel for kollektiv tænkning. Reformerne gav relativ frihed til det kinesiske samfund, og bidrog også til den relativt frie udvikling af moderne kinesisk kunst [1] .
Dannelsesvejen var dog ikke let. I 1989 forsøgte man at afholde den første udstilling af avantgardekunst i Kina, med udgangspunkt i Beijing National Gallery. Liberale manifestationer i kunsten fik ikke myndighedernes godkendelse, og udstillingen blev spredt [3] . Dette har til gengæld gjort forbudte kinesiske kunstnere populære og eftertragtede af samlere uden for Kina.
Snart vandt værker i stil med kynisk realisme verdensomspændende berømmelse, de kinesiske myndigheder ændrede synspunkt og udtrykte på trods af værkernes ideologikritiske indhold støtte til kunstmarkedet i lyset af udsigterne til at skabe hård valuta og øge internationalt prestige. Således blev kynisk realisme over tid forvandlet fra oprørsk kunst til et originalt nationalprodukt og blev en særlig del af det socialistiske system , der populariserede kinesisk kultur på det internationale samtidskunstmarked [1] .
I modsætning til socialistisk realisme , som glorificerede politiske begivenheder og milepæle i den kinesiske stats historie, skildrer kynisk realisme en kold, realistisk holdning til, hvad der sker i landet, med fokus på den psykologiske konflikt, der opstod i landets sind efter overgangen fra den kommunistiske udviklingsvej til en mere liberal. Kunstnernes hovedmetode var ikke fremvisningen af absurde fænomener, men den bevidste forvrængning af individuelle elementer af virkeligheden for at udtrykke den generelle absurditet i det omgivende liv [1] .
Kynisk realisme adopterede de vigtigste metoder for kinesisk socialistisk realisme: som et eksempel var blå himmel og klart vand en af de vigtigste teknikker i den kinesiske socialistiske realisme til at udtrykke fred og ro, i den kyniske realismes værker bliver de samme toner baggrunden for skildrer det modsatte.
Tre kinesiske kunstnere, Yue Minjun (født i 1966), Yang Shaobin (1961) og Wang Jinsong (1963), var i begyndelsen af skabelsen af retningen for kynisk realisme , alle kom fra den berømte Beijing-bosættelse af kunstnere i Yuanmingyuan Park [4] . Maleristilen, de dannede, blev ikke anerkendt af staten, de blev anklaget for westernisme og havde ikke mulighed for at udstille og sælge deres malerier i deres hjemland [4] . Deres lærreder, som kom til Vesten, blev af kunsthistorikere primært betragtet som politiske protester, hvilket hurtigt gjorde dem populære [4] .
Bevægelsens mest berømte repræsentant er Yue Minjun [5] , i alle hans værker har heltene et grinende ansigt som symbol på vold og sårbarhed. Blandt hans værker er: "The Sun", "Shootout", "Don't Move!", "Zoo", "Tango", "[Endless] Sea of Consciousness", "Sky, Animal, Man", " Mountain of Garbage", "Gyldne frugter", serier "Kommunikation", "Portræt", "Dump", tetraptykon "Memory" [4] .
Fang Lijun er kendt for en lang række værker fra Bald Heads-serien, temaet depersonaliseringsoverdrivelse løber som en rød tråd i hans arbejde. Han navngiver ikke sine værker, han nummererer dem blot eller sætter datoer i stedet for titler [2] .