Kostume designer

En kostumedesigner er ansvarlig for at designe kostumer til teater , film eller tv. Hans opgave er at skabe et visuelt billede af alle karaktererne og overvåge kunderne . Det billede, som kostumedesigneren har skabt, skal svare til instruktørens vision af karakteren , og samtidig skal kostumet være autentisk for karakterens natur og hans karakter og æra, produktionen af ​​kostumet skal passe ind i budget og tid afsat af producenten .

Typer af kostumedesignere.

Generelt falder professionelle kostumedesignere i tre hovedtyper: freelancere , ansatte og akademikere.

• Freelancere hyres til at arbejde på en bestemt teater-, danse- eller operaproduktion. De kan være bundet til det teater, de arbejder i, eller de kan simpelthen være hyrede freelance-kunstnere. Betaling for deres arbejde kan ske på tre forskellige måder: forud, på tidspunktet for arbejdets afslutning eller ved åbningen af ​​forestillingen. Freelancekunstnere behøver ikke at begrænse sig til kun én produktion og kan arbejde flere steder på én gang.
• Personale ansættes af et bestemt teater til en række produktioner. Kontrakten kan dække både en kort sæsonperiode og års samarbejde. Også, i nogle tilfælde, hvis denne klausul er i kontrakten, har in-house kostumedesignere ikke lov til at tage arbejde ved siden af. I modsætning til freelancere skal medarbejderne altid være på stedet og til rådighed for truppen.
• Akademikere har en tendens til at undervise i erhvervsuddannelser. Normalt udfører de først og fremmest rollen som en instruktør, men de kan også være medarbejder på et teater og arbejde inden for deres speciale. Derudover arbejder de ofte som freelancere, så længe deres tidsplan tillader det. Hvis tidligere erfarne fagfolk, muligvis uden specialuddannelse, blev instruktører, ansættes nu kun kandidater til denne stilling.

Stadier af kostumedesignerens arbejde i biografen.

I filmprocessen står kostumedesigneren i spidsen for den såkaldte "kostumeafdeling" og er ansvarlig for budgettet, skabelsen af ​​begrebet karakterer, og ofte bestilling af materialer og endda skræddersyning af produkter, under hans supervision den assisterende kostumedesigner og kostumedesignere arbejder. Traditionelt er rækkefølgen af ​​arbejdet på en kostumedesigners projekt som følger:

1. Bekendtskab med manuskriptet : opbygning af billeder af karakterer i hovedet på kunstneren.
2. Samtale med producenten : faktisk diskutere budgetter og deadlines, hvilke materialer der kræves, hvor lang tid det vil tage at skræddersy osv.
3. Koordinering med instruktøren og produktionsdesigneren : mere omhyggelig undersøgelse af karaktererne og deres udseende.
4. De første skuespilprøver : der er et udvalg af kostumer fra dem, der allerede er på biograflageret, og som er så tæt som muligt på den endelige vision af kunstnerens karakter, så det billede, der til sidst vil være på skærmen, begynder at dannes.
5. Udvikling af referencer og skitser til filmen : I denne fase vælges grundlaget for karakterernes udseende i form af tegninger af kunstneren eller fotografier (for eksempel fra den tilsvarende æra). Alt dette, ned til nuancer, teksturer og mønstre af stoffer, bør afspejle karakteren af ​​den fremtidige karakter. Selv musikalske værker og genstande af livlig/levende natur kan tjene som referencer.
6. Indkøb af materialer og stoffer : i betragtning af at de rigtige materialer ikke er så lette at finde, ofte bestilles de nødvendige ting fra udlandet, skal kunstneren være sikker på, at alt vil svare til hans idé og arbejde sammen med belysning og farvekorrektion. Se med andre ord ordentligt allerede på skærmen.
7. Skrædderi : Selvom kostumer er taget fra udvalget til mindre skuespillere og statister, skal de ofte laves på særlige værksteder. På en sådan måde, at "livets sandhed" og "kunstens sandhed" respekteres. Kostumer skal ofte ældes kunstigt og tilpasses i størrelse, så de ser organiske ud i plottet.
8. Montering af færdige kostumer : kunstneren mødes med skuespillerne, gerne i nærværelse af instruktøren, og danner til sidst billederne af karaktererne. De nødvendige positurer er udviklet i overensstemmelse med manerer og teksturer hos specifikke kunstnere. Force majeure sker, når skuespillere udskiftes i sidste øjeblik, og kostumet skal omsømmes eller laves om fra bunden.
9. Filmproces og produktlogistik : kunstnere bør være til stede på settet for at sikre, at kostumerne passer korrekt til skuespillerne, samt at sidstnævnte opfører sig og opfører sig i overensstemmelse med heltens image og sociale position, dette gælder etiketten af håndtering af tøj, i overensstemmelse med epoke.
10. Postproduktion : Filmkostumernes skæbne efter optagelserne, især i russisk virkelighed, er meget tvetydig. Ofte ender de i udvælgelsen til fremtidige bånd, nogle gange ødelagt eller falder i hænderne på producenter. Separate genstande forbliver hos kostumedesignerne, i beslagsrummene og går til særlige tematiske udstillinger.

Kilde

Hvordan arbejder en kostumedesigner? . Hvordan man laver en mand. Hentet: 2. november 2015. (ubestemt)