| Eiko Hosoe | |
|---|---|
| Japansk 細江英公 | |
| Fødselsdato | 18. marts 1933 [1] [2] [3] […] (89 år) |
| Fødselssted | |
| Land | |
| Beskæftigelse | fotograf |
| Priser | Hædret kulturarbejder ( 2010 ) Lucy [d] Award ( 2006 ) |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Eiko Hosoe (細江英公, Hosoe Eiko: 18. marts 1933 ) er en moderne japansk fotograf . En af de største japanske fotografer i det 20. århundrede. Det rigtige navn er Toshiro Hosoe . Igennem sin karriere har Hosoe været og forbliver central i den menneskelige krop som et middel til at fortolke en persons identitet og hans åndelige konflikter.
Født i Yamagata-præfekturet i familien til en shintopræst . Opvokset i Tokyo . Personligheden blev dannet i de år med katastrofer, som Japan var involveret i i midten af det 20. århundrede. Han begyndte at tage billeder og forsøgte instinktivt at forstå den radikale forandring af livet i efterkrigsårene. Efter krigens afslutning ændrede han sit navn til Eiko som et tegn på begyndelsen af en ny æra (den første hieroglyf i det nye navn betød "engelsk" - et symbol på invasionen af Japan af vestlig kultur og det engelske sprog , desuden var Hosoe, i modsætning til mange af hans samtidige, flydende i det, hvilket i fremtiden bidrog til at fremme hans arbejde i udlandet). Mens han stadig var skoledreng i 1952, deltog han i en fotokonkurrence afholdt af Fujifilm og blev tildelt hovedprisen. Hosoe-konkurrencen blev præsenteret med en række værker "Poddy-chan", på en reportage måde, der skildrer livet for et amerikansk barn, der ankom til Japan med sine forældre som en del af besættelsesstyrken.
Den første succes stimulerede yderligere interesse for fotografering, hvilket resulterede i, at Hosoe begyndte på Tokyo Short Term University of Photography (nu en del af Tokyo Polytechnic University) året efter. Næsten øjeblikkeligt afveg han fra fotojournalistikkens traditioner og sluttede sig til kunstgruppen Shuzo Takiguchi , som også omfattede On Kawara , Tatsuo Fukushima m.fl.. Hun begyndte at eksperimentere med iscenesat fotografi og forsøgte at udtrykke stemningerne i det post-atomære Japan i en følelsesmæssig og fuld af kontraster måde. Fra de første år med kreativitet valgte han sort/hvid fotografi , kun en gang senere vendte han sig til farve.
I sine universitetsår tiltrak han opmærksomheden fra Tatsuo Fukushima , et medlem af Takiguchi-gruppen, en fotokritiker , der bemærkede Hosoes tiltrækning til en æstetik, der er helt anderledes end den, der dyrkes af den fotorealistiske skole, der dominerede japansk fotografi på den tid, repræsenteret af fotografer Ken Domon m.fl .. I årenes løb kom han tæt på avantgardegravøren og fotografen Eikyu , som havde en betydelig indflydelse på ham og inspirerede ham til at overvinde de stereotyper, der dominerede kunsten . I 1954 dimitterede han fra universitetet og begyndte sin karriere som selvstændig fotograf. Efter at have udgivet en teknisk guide til det grundlæggende i fotografering, tog han på en rejse til Japan med det modtagne honorar, hvor han intensivt fortsatte med at søge efter en ny form. En af de første offentlige demonstrationer af Hosoes arbejde var Eyes of Ten (十人の眼) arrangeret af Fukushima. Senere oprettede deltagerne i denne udstilling en kreativ sammenslutning af fotografer " VIVO ", som blev en begivenhed i japansk fotografi. Den første soloudstilling, An American in Tokyo, fandt sted i 1956. På den præsenterede Hosoe et fiktivt fotoessay om en amerikansk kvindes og en japansk mands ulykkelige kærlighed. På trods af at virksomheden endte i fiasko, blev selve historien efterfølgende brugt som grundlag for manuskriptet til radiospillet, og værket blev udgivet i magasinet "Fotosalon".
Et af vendepunkterne i Hosoes tidlige karriere var hans deltagelse i 1959 til en koreografisk produktion af Forbidden Colours af Yukio Mishimas Forbidden Colours, opført i 1959 af Tatsumi Hijikata , en af pionererne inden for butoh . Erotik på grænsen til en fejl blev fyldt med den anden udstilling af Hosoe, med titlen "Mand og kvinde". Hun chokerede den japanske offentlighed og bragte Hosoe og international berømmelse. Udstillingen viste fragmenter af nøgenbilleder af Hijikata og andre medlemmer af hans trup trykt i stort format. Samarbejdet mellem Hijikata og Hosoe blev videreført i den eksperimentelle film The Navel and the Atomic Bomb. Som filmfotograf er Hosoe også kendt for andre film, han lavede med Hijikata og for Judo og Moderne femkamp til OL i Tokyo i 1964 . Arbejdet med den nye billedserie "Embrace", hvor Hijikata poserede igen, blev dog afbrudt, efter Hosoe mødte Bill Brandts Nude Perspectives-cyklus: Indtrykket af Brandts arbejde var så stærkt, at Hosoe følte sekundæriteten af det, han skabte og udsatte sin plan i et årti.
Hosoe blev almindeligt kendt for Yukio Mishimas nøgenserie " Punishment with Roses" og fotograferingen af Tatsumi Hijikatas optræden ("Cracks in the Skin") på baggrund af et landskab i landskabet . Samarbejdet med Mishima, som var stærkt imponeret over Hosoes eksperimenter med Hijikata, blev en nøgle til hans arbejde. Et af deres første fælles projekter var en serie fotografiske illustrationer lavet af Hosoe til Mishimas samling af essays, Attack of Beauty. Dette blev efterfulgt af en række nøgenbilleder af Mishima i The Punishment with Roses (1963). I serien er de sadomasochistiske motiver, der er iboende i Mishimas litterære værk, såvel som den dobbelthed forårsaget af bruddet i Japans historie i førkrigstidens fortid og nutid. Derudover er "Punishment with Roses", som af mange anses for at være blandt Hosoes mesterværker, præget af radikal og sofistikeret teknisk innovation.
I 2003 modtog Eiko Hosoe en særlig pris fra British Royal Photographic Society for sit bidrag til fotografikunsten.