| Choreartium | |
|---|---|
| lat. Choreartium | |
| Komponist | I. Brahms |
| Libretto forfatter | L. F. Myasin |
| Koreograf | L. F. Myasin |
| Scenografi |
K. A. Tereshkovich, E. Lurie, Yu. P. Annenkov |
| Antal handlinger | en |
| skabelsesår | 1933 |
| Første produktion |
24. oktober 1933 , Russisk Ballet af Monte Carlo |
| Sted for første forestilling | Alhambra , London |
Choreartium ( lat. Choreartium fra anden græsk χορεία - runddans, runddans + lat. ars, artis - kunst) - enakters ballet (ballet-symfoni, symfonisk ballet eller koreografisk symfoni) instrueret af L. F. Myasin til musikken fra Theasin 4. symfoni af I. Brahms , libretto af koreografen , scenografi af K. A. Tereshkovich, E. Lurie og Yu. P. Annenkov . Først præsenteret af den russiske ballet Monte Carlo den 24. oktober 1933 på Alhambra Theatre , London .
Fra 1932 til 1937 var Leonid Myasin chefkoreograf for den russiske ballet Monte Carlo. I denne periode skabte han tre af de seks symfoniballetter: Omens (1933), Choreartium og Fantastic Symphony til musik af symfonien af samme navn af G. Berlioz ( 1936 ). Den tredje af disse koreografiske symfonier betragtes som mesterværket i Myasins produktioner af denne genre [1] .
En del af 1931 arbejdede Massine på en afhandling om koreografi i håbet om, at "bogen ville være en værdig fortsættelse af arbejdet af Feuillet , Rameau og Blasis " [2] . I slutningen af sommeren tog koreografen til Scilia , hvor en usædvanlig idé først opstod, om hvilken han skrev følgende i sine erindringer: "Fra Taormina kørte vi gennem Syracuse , Agrigento og Segesta til Selinunt , hvor jeg blev lamslået af den absolutte uendelighed af det ødelagte Titans tempel. Vandrende blandt de knækkede søjler og massive rester af statuer af magtfulde guder, hvis torsoer nogle gange nåede omkring 12 meter i højden, mærkede jeg spændingen - sådan et indtryk de gjorde. De fik mig straks til at tænke på mange harmoniske ensembler, og jeg spekulerede på, om det var muligt, ved at kombinere den menneskelige krop med upåklagelig musik, at skabe en lignende følelse af fysisk perfektion. Det forekom mig, at dette kun kunne lade sig gøre, hvis den store komponists symfoni blev brugt som inspirationskilde til koreografien. Senere kom denne idé tilbage til mig" [2] .
Ideen blev nedfældet i Myasins første balletsymfoni "The Omens", efter hvis succes koreografen besluttede at fortsætte eksperimentet, udført i et plotløst og mere abstrakt værk. Et karakteristisk træk ved den nye ballet var fraværet af et tema, handlingen udviklede sig så at sige uden for tid og rum, da der ikke var indikationer på hverken en specifik ramme eller tilknytning til nogen æra [3] .
Balletten blev også opført på anden og tredje turné i australske og newzealandske byer af oberst de Basils Covent Garden Russian Ballet (1938/39) og Original Russian Ballet (1939/40) [3] [8] .
Om premieren i London skrev Massine følgende: "Selvom balletten generelt blev modtaget godt, kunne mange kritikere ikke acceptere dens koncept" [9] . Som i tilfældet med Omens, Myasins første balletsymfoni, var musikernes og kritikernes vurderinger skarpt delte: nogle, herunder komponisten Constant Lambert , betragtede koreografens arbejde som et uforglemmeligt slag for Brahms' arbejde, andre, som Ernest Newman, nævnte i Leonid Myasins erindringer [ 10 ] , blev nyskabende og roste produktionen [3] .
I 1937 roste Anatole Chujoy dette værk af Leonid Myasin: " Mikhail Fokin er af den opfattelse, at symfoniske balletter, (især Choreartium) ikke er en ny stil, det er kun Wigman en Pointe. Denne opfattelse deles af en ret bred kreds af fremragende dansere og koreografer. De lader til at have glemt, at Choreartium, der utvivlsomt besidder de kvaliteter, der giver ret til at klassificere det som en af de største koreografiske kompositioner kendt af verden, er den første og sidste ballet, utvivlsomt baseret på tradition. Og hvis der nogensinde har været en ballet, der svarede til den idé, Fokine fremsatte i brevet, som nu, man kan sige, balletkunstens katekismus, kendt som Five Pointe Shoes, så er det netop Choreartium .
V. A. Vyazovkina påpegede, at engelske kritikere bemærkede den direkte indflydelse fra Omens og Choreartium på Visions ( Apparitions , 1936) og The Wanderer ( The Wanderer , 1941) af F. Ashton . "Også Myasins" balletsymfonier "viste klart Ashton muligheden for at bruge allegoriske billeder og plastiske metaforer i dans, som han brugte i den teknisk komplekse" klokkedans "fra" Visions "" [12] .