Khatam ( persisk خاتمکاری , Khatam-kari eller ( persisk خاتمبندی , khatam-bandi) er en gammel persisk teknik med træindlæg. overfladen af produkterne af tynde plader lavet af træ, ben og metal dekorerer de næsten på denne måde. enhver genstand - fra døre og karme til kiste og kuglepenne. Guld, sølv, messing, aluminium, kobber og snoet metaltråd er de ledsagende materialer, der bruges i denne form for kunst.
Denne mosaiktradition opstod i Iran i oldtiden. Den persiske encyklopædi siger: „Den nøjagtige periode for fremkomsten af denne type kunst er ukendt, og hvad kilderne angiver, er forbundet med legenden. Nogle mestre tror stadig, at khatams kunst er identificeret med profeten Ibrahims ( Abrahim ) mirakel." De første små mønstre fra khatam blev fundet på forsiden af Koranen, som går tilbage til det 8. århundrede e.Kr. e.
Denne type kunst nåede sin højeste udvikling under Safavid-dynastiets regeringstid (XVI-XVII århundreder).
Døre, kister, kister og skrin, backgammon og skak, rammer, stativer til Koranen, skriveredskaber blev dekoreret med sekskantede mønstre fra små ligesidede trekanter. Mønstre kommer også i fem-, otte- og ti-sidede mønstre, men det er sekskanterne, der fortsat er de mest populære. [en]
Khatam-kunsten fortsatte med at udvikle sig efter den islamiske revolution i 1979 i workshops under Ministeriet for Kultur og Højere Uddannelse. Der er også et betydeligt antal private fabrikker.
Centrene for produktion af khatam i Iran er byer som Isfahan, Shiraz og Teheran.
Følgende materialer anvendes til indlægning:
Glimmer, perlemor er også materialer til indlægning.
Oprettelsen af mosaikprodukter er en meget kompleks og langvarig proces (der er op til 400 trin).
Oprettelsen af en hatam begynder med udvælgelsen af de nødvendige materialer til arbejde - træ og knogle i form af trihedriske hårnåle 30 cm lange og kun 1,5-2 mm i tværsnit. Et metalemne trækkes gennem en speciel maskine og danner en lignende stift. Mesteren limer dem sammen på en sådan måde, at der opnås et flerfarvet mønster, der ligner en blomst, på tværsnittet. Kunstneren folder disse mønstre vilkårligt, ikke med fokus på tegningen, men baseret på sin egen inspiration. Hvert sådant mønster tager op til 48 emner. De limede tapper spændes fast med en presse og danner et panel, som skæres på en sådan måde, at der opnås en plade med mønstre 30 cm lang, 2 cm bred og 1-1,5 mm tyk. Disse plader er omhyggeligt slebet for at opnå glathed. [2]
Mesteren laver træ- eller kobberbasen af produktet på forhånd. Derefter påføres den forberedte applikation med en speciel lim. Jo mindre trekanter, jo større antal, jo mere konsekvent gentages mønstrene - jo finere indlæg. Kvaliteten af indlægget er også direkte relateret til kvaliteten af de anvendte materialer. [2]
Det sidste trin er at give produktet en karakteristisk glans og beskytte det mod temperaturændringer, små ridser osv. I safavidernes æra blev der brugt fyrreharpiks. I det 20. århundrede blev der brugt forskellige typer af fernis. I øjeblikket behandles færdige produkter med polyesterharpikser i specielle kamre. Håndværkerne omfatter også sølvsmykker og traditionelt minakari emaljemaleri .
En af de berømte mestre i denne teknik er Mohammad Bagher-Hakim Elahi, som overtog færdigheden fra Sanai Khatam i Shiraz og gav viden videre til sin yngre bror Asadullah Hakim-Elahi. I begyndelsen af 1950'erne flyttede Hakim-Elakhi til Teheran, hvor han boede og arbejdede. I marts 2012 døde han. Gennem hele sit liv skabte han en lang række kunstgenstande i khatam-teknikken – fra små rammer og kostbare æsker til sofaborde, enorme lysekroner. En del af samlingen er i øjeblikket udstillet på museer i Iran, og samtidig er de fleste af genstandene i private samlinger rundt om i verden.