Freud, Lucian

Lucian Freud
engelsk  Lucian Freud

Lucian Freud i 2005
Navn ved fødslen Lucian Michael Freud
Fødselsdato 8. december 1922( 1922-12-08 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 20. juli 2011( 2011-07-20 ) [4] [1] [5] […] (88 år)
Et dødssted
Borgerskab  Storbritanien
Genre portræt [8] , hverdagsgenre [8] , landskab [8] , dyrisk [8] , nøgen [8] , selvportræt [8] og stilleben [8]
Studier
Priser
UK Order of Merit ribbon.svg Storbritannien582.gif
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Lucian Michael Freud ( født  Lucian Michael Freud ; 8. december 1922 , Berlin  - 20. juli 2011 , London ) var en britisk kunstner af tysk - jødisk oprindelse , der specialiserede sig i portrætter og nøgenbilleder ; mester i psykologisk portræt. Han var en af ​​de bedst betalte samtidskunstnere [11] .

Biografi

Lucian Freud blev født i Berlin i en velhavende familie af østrigsk - jødisk oprindelse. Hans far, den succesrige arkitekt Ernst Ludwig Freud (1892-1970), var den yngste søn af grundlæggeren af ​​psykoanalyse , Sigmund Freud ; mor - Lucy Freud (født Brush, 1896-1989) - kom fra en familie af store tømmer- og kornhandlere [12] .

Den fremtidige kunstner begyndte at tegne i en alder af 4 [13] . Freud-familien flyttede til Storbritannien i 1933 i forbindelse med nazisternes opståen . Samme år fik Lucien britisk statsborgerskab. I 1939 flyttede Sigmund Freud til London med sin yngste datter, Anna Freud , grundlæggeren af ​​børnepsykoanalyse . Som 17-årig solgte Lucien sin første tegning - det var et selvportræt - til et magasin [13] .

I 1940'erne var han glad for John Mintons arbejde . Tjente som sømand i Atlanterhavskonvojen i 1941, besøgte øen Paxos . Han trak sig tilbage fra flåden i 1942. Studerede på London Central School of Art and Design ; i Essex på East Anglia School of Painting and Drawing med Cedric Morris , Goldsmiths College London (1942-1943).

Den første personlige udstilling af kunstneren fandt sted i Londons Lefebvre Gallery i 1944 . I sommeren 1946 kom han til Paris for et par måneder for at besøge John Craxton og rejste derefter til Italien . I begyndelsen af ​​50'erne besøgte han ofte Dublin , hvor han delte studie med Patrick Swift.

Freud var en af ​​de figurative kunstnere, der gjorde centrum for deres arbejde til menneskeligt, senere kaldt af Ron B. China London School - gruppen , som udover Kina og Freud omfattede Francis Bacon , Frank Auerbach , Michael Andrews, Leon Kossof , Robert Colcahoun , Robert McBride og Reginald Grey. Fra 1949 til 1954 var Freud gæsteunderviser ved Slade School of Fine Art University College London .

Han tilbragte det meste af sit liv i den vestlige del af London, han skiftede bopæl flere gange, men altid indenfor W11-området. Han døde der den 20. juli 2011. Ifølge Freuds kunsthandler døde kunstneren af ​​sygdom i sit hjem. Dødsforholdene blev ikke oplyst. Freud blev begravet på Highgate Cemetery . Indtil de sidste dage forberedte kunstneren udstillingen "Portraits of Lucian Freud" på London National Gallery , som åbnede efter hans død og fungerede indtil maj 2012 [14] .

Kreativitet

Tidlig periode

Lucian Freuds værker er klassificeret som naturalisme . Hans tidlige malerier, for det meste i lille format, ofte forbundet med tysk ekspressionisme (indflydelse, som han dog benægtede) og surrealisme (Artist's Studio, 1945) [15] , de skildrer menneskelige figurer (deres øjne er unaturligt forstørrede), planter og dyr i uventede kombinationer. Nogle værker forudser malerier udført i voksenalderen, såsom Portrait of Cedric Morris (1940, National Museum of Wales ). Efter krigens afslutning malede Freud i dæmpede farver, stregen på hans lærreder spillede samme vigtige rolle som farve, maleriets tekstur er glat - lærrederne lignede de tidlige nederlænders værker [16] [K 1] . Kunstneren beundrede også franskmændene fra det 18. århundrede - han kopierede gentagne gange Chardins malerier. Men på trods af den tilsyneladende blødhed i udførelsen, bar Freuds malerier en vis nervøsitet.

I 1951 havde han en udstilling i Liverpool 's Interior i Paddington på Walker Art Gallery, han vandt senere en pris på Festival of Britain, hvor han fik et ry som en af ​​de fineste nutidige figurative malere på et tidspunkt, hvor de fleste kunstnere var henvendelse til abstraktion , installation og performance [15] .

Moden kreativitet

Fra 1950 arbejdede Freud hovedsageligt i genren portræt og nøgen (han malede dog først et fuldgyldigt lærred i denne genre i 1966). I begyndelsen af ​​1960'erne tog han ætsningen alvorligt.

Han ændrede sin maleteknik og malede pastaagtigt , påførte maling i tykke lag med børster med svinebørster, løse lange, brede strøg. Et af overgangsperiodens karakteristiske værker, som kombinerede træk fra den tidlige stil og stilen fra 1950'erne, er "Girl with a white dog" (Girl with a white dog (1951-1952)) - et portræt af Kittys første kone. Freud, der malede en nøgen krop, rensede penslen efter at have påført hvert streg, så farverne skrevet på den fra paletten ikke blandede sig. Han malede miljøet for den portrætterede person temmelig behersket, i dæmpede farver, tværtimod brugte han al farvevariationen til den menneskelige krop. Kunstnerens børste former snarere ikke volumen, men skinger snarere menneskekroppen. Faktisk kan Freuds værker, som skildrer en nøgen, ikke tilskrives den klassiske version af nøgen , men det er snarere malerier med nøgne mennesker.

Freud tog den vane at skrive stående for at se modellen lidt fra oven, i de sidste år af sit liv brugte han en høj stol til dette formål. Han skrev normalt folk fra sit miljø - venner, bekendte, slægtninge. Ifølge kunstneren fremstår de i hans malerier "ikke som de er, men som de kunne være."

Omkring 1960 fandt Freud sin egen individuelle stil, som han med mindre ændringer ville følge resten af ​​livet. Han malede portrætter i et taljeafsnit, næsten i naturlig størrelse, men forvrænget proportionerne (normalt afbildet hoveder i mindre skala).

I hans portrætter er modellen ofte afbildet siddende, nogle gange nøgen, liggende på gulvet eller på en seng, nogle gange ved siden af ​​et dyr [K 2] , som i "Pige med en hvid hund" (1951-1952) eller "Nøgen" Mand med en rotte" (1977-1978). Ifølge Edward Cheney antyder den løgnagtige position, hvor Lucian Freud var så glad for at skildre sine modeller, den bevidste eller ubevidste indflydelse fra enten hans bedstefar Zygmunts psykoanalysesofa [K 3] eller den gamle egyptiske skik med at mumificere de døde. Denne hypotese understøttes af den konstante optræden af ​​denne positur i portrætter af nære mennesker og især i en række billeder af Luciens mor efter hendes selvmordsforsøg [K 4] og efter hendes død [19] . I alt brugte kunstneren omkring 4.000 timer på en række portrætter af sin mor, malet i 1970'erne. Ifølge kunstkritikeren Lawrence Gowing , fra det sidste forsøg på en sådan direkte visualisering af kunstnerens forhold til sin mor: "Der er gået mere end 300 år ... Og det var Rembrandt " [13] .

Freud udpegede ikke altid eksplicit personligheden af ​​den person, der blev portrætteret. Så hertugerne af Devonshire, der ejede et portræt af kunstnerens datter, fandt ud af kun et par år senere, hvem der var afbildet på dette lærred. I 1980'erne blev hans portrætter ofte sat mod Londons tage fra hans atelier. En anden almindelig mulighed er et portræt på baggrund af en bunke klude til aftørring af børster, stablet i en bunke på gulvet i kunstnerens atelier.

Kunstneren lavede ikke skitser [13] , men begyndte arbejdet med en forberedende kultegning på lærred. Derefter påførte han maling på et lille område af lærredet og udfyldte det gradvist og bevægede sig fra det tidspunkt. Hvis modellen poserede for ham for første gang, begyndte han at male fra hovedet for at "genkende" personen, gik derefter videre til resten af ​​figuren, og i slutningen af ​​arbejdet, da hans forståelse af model uddybet, vendte han tilbage til hovedet igen. Billedet på det færdige lærred, resultatet af kunstnerens måneders intensive observation af objektet, blev skabt af talrige, overlappende lag maling. En del af lærredet blev bevidst efterladt umalet, indtil maleriet var færdigt. Samtidig foretrak Freud, at modellen var til stede, selv når han malede baggrund og attributter. I kunstnerens atelier var der lokaler til arbejde i dagslys og om natten [13] . I de senere år plejede han at udføre adskillige raderinger fra figuren af ​​den person, der blev portrætteret i forskellige positurer. Det var især vigtigt for kunstneren at etablere kontakt mellem ham og modellen, hvis denne forbindelse ikke opstod, kunne han efter eget udsagn ikke arbejde. Som Freud selv sagde: "Mit arbejde er selvbiografisk ... jeg arbejder med mennesker, som jeg holder af, og som jeg tænker på" [13] . Han satte pris på punktlighed, der var tilfælde, hvor han opgav arbejdet med et portræt, når den stillede var for sent til sessionerne [20] .

Seneste år

Freud malede altid fra naturen, og som regel poserede modellen i næsten hele tiden, han arbejdede på lærredet. Så et af "Nøgenbillederne" (portræt af kunstmanager Ria Kirby), færdiggjort i 2007, krævede seksten måneders arbejde, hvor modellen poserede næsten hver dag, med undtagelse af fire aftener. Typisk varede sessionen i gennemsnit fem timer, hele billedet tog omkring 2400 timer [21] .

Hans værk "After Cezanne" (1999-2000), hvor kunstneren brugte et usædvanligt formet lærred - dets øverste venstre hjørne var adskilt fra hovedlærredet og fastgjort til dets bund, blev købt af National Gallery of Australia for 7,4 millioner dollars.

Fra maj 2000 til december 2001 malede Freud dronning Elizabeth II (der blev gjort en undtagelse for hende - i modsætning til de andre poserede hun ikke for kunstneren). Dette værk er meget langt fra kanonerne for et formelt portræt til repræsentative formål [22] . Det blev kritiseret af førende britiske nyhedspublikationer, især The Sun -klummeskribenten kaldte det en "parodi": kongelig fotograf Arthur Edwards mente, at et sådant værk burde være "på badeværelset". En forfatter fra The Daily Telegraph beskrev Freuds arbejde som "groft lidet flatterende". Samtidig fandt National Gallery-direktør Charles Somers Smith portrættet "tankevækkende og psykologisk indsigtsfuldt" [23] .

Freud portrætterede også sine kunstnerkolleger, herunder Frank Auerbach og Francis Bacon [24] og malede transvestitkunstneren Leigh Bowery ved adskillige lejligheder, såvel som Henrietta Moraes, mange Soho- kunstneres muse .

I midten af ​​1990'erne havde Freud flere store opsittere. Så i en serie af malerier portrætterede kunstneren Sue Tilly, eller "Big Sue", som drev beskæftigelsescentret. Hendes profession optræder i titlen på nogle af værkerne, såsom "Den sociale vicevært sover ". Maleriet blev solgt hos Christie's i New York for 33,6 millioner dollars i maj 2008, hvilket satte verdensrekord for auktionsprisen på et maleri af en levende kunstner.

I de senere år er Freud mest af alt blevet poseret af sin studieassistent og fotografven David Dawson. Kunstneren skildrede ham også i sit sidste, ufærdige værk.

Tilståelse. Kreativitetsvurderinger

I 1989 blev Lucian Freud nomineret til Turner-prisen .

Lucian Freuds værker er udstillet i det berømte familiemuseum Wallace Collection (London) - før ham havde ingen af ​​samtidskunstnerne udstillet i disse sale. Denne kendsgerning, sammen med de tidligere detaljer i udstillingsbiografien om Sigmund Freuds barnebarn, indskriver ham fast blandt de "moderne klassikere".

Ikke mange kunstnere modtager en sådan livslang ære. I 2002 præsenterede Louvre sammen med Association of National Museums på et af de vigtigste udstillingssteder i Paris, i Grand Palais , "en udstilling af Constable  - Lucian Freuds valg." Hvilket betød: en stor engelsk kunstner har æren af ​​at blive introduceret til den franske offentlighed af en anden stor engelsk maler. I samme 2002 blev der afholdt et retrospektiv af Lucian Freud i Londons Tate Britain, som fik stor respons.

Lucian Freuds berømmelse rækker ud over museumssale: i maj 2008 blev Freuds The Social Caretaker Asleep solgt for rekordhøje 33,6 millioner dollars, og hos Christie's i februar 2009 blev hans værk først placeret på listen over mest betydningsfulde værker - og først derefter værket af Jean -Michel Basquiat , Damien Hirst og Andy Warhol .

I de sidste dage af sit liv arbejdede kunstneren på maleriet "Portræt af en hund", som forblev ufærdigt [25] .

Familie

I 1948 giftede Lucian Freud sig med Kitty Garman, datter af billedhuggeren Sir Jacob Epstein (1880-1959) og en af ​​de tre Garman-søstre , Kathleen ( Lady Epstein , 1901-1979); Kitty blev efterfølgende genstand for flere af kunstnerens mest berømte portrætter. I dette ægteskab blev Freuds døtre Annie og Annabelle født.

Fire år senere mødte kunstneren og giftede sig i december 1953 med forfatteren Lady Carolyn Blackwood (1931-1996), datter af den kendte konservative politiker Basil Hamilton-Temple-Blackwood (1909-1945), barnebarn af 1. Earl Dufferin . Ægteskabet brød op under deres rejse til Mexico i 1958 . Gennem sine ægteskaber stiftede Freud bekendtskaber i det høje samfund.

På forskellige tidspunkter, som et resultat af udenomsægteskabelige forhold, blev flere børn født af Lucian Freud: de kommende kunstnere Jane McAdam Freud (født 1958) og Paul Freud (født 1959), samt David og Lucy McAdam Freud fra en forbindelse med Catherine McAdam; modedesigner Bella Freud (f. 1961, hustru til journalist James Fox ) og romanforfatter Esther Leah Freud (f. 1963, hustru til skuespilleren David Morrissey ) fra et forhold med Bernadine Coverley; fem børn født mellem 1957 og 1968 fra en forening med kunstneren Susie Boyt, herunder den ældre Alexander Boyt (f. 1957), romanforfatterne Rose Boyt (f. 1959) og Susie Boyt (f. 1969), Isabel Boyt - hvis portræt med mand (1992) solgte for 11,4 millioner dollars hos Christie's i 2007 . I alt mente man, at Freud genkendte omkring fyrre børn fra udenomsægteskabelige affærer.

Lucian Freuds bror er den britiske radiovært og liberale politiker Clement Raphael Freud (1924-2009). Forholdet mellem ham og Lucien var anspændt, og i det meste af deres liv kommunikerede brødrene ikke med hinanden.

Kunstnerens nevøer er grundlæggeren af ​​reklamebureauet Freud Communications Matthew Freud (hans kone er datter af mediemogulen Rupert Murdoch Elizabeth Murdoch ) og tv-vært Emma Freud (hustru til manuskriptforfatter og instruktør Richard Curtis ).

Priser og præmier

Kommentarer

  1. ↑ For eksempel selvportrættet "Man with a Thistle" (1946, Tate ) og en række portrætter af hans kone Kitty, herunder "Girl with a Kitten" (1947, Tate) [17] .
  2. ↑ Lige så villigt som mennesker malede kunstneren dyr, især hunde (hans yndlings whippet Eli er afbildet på flere lærreder) og heste [18] .
  3. ↑ Lucien hævdede dog selv, at han ikke læste et ord fra sin berømte bedstefars værker [13] .
  4. ↑ Lucy Freud forsøgte selvmord efter sin mands død i 1970. Freud ønskede med sine egne ord at distrahere hende fra hendes vanskelige tanker og bruge så meget tid sammen med hende som muligt. Efter morgenmaden begyndte sessionerne i det nærmeste konditori, for ni af hendes portrætter poserede Lucy i alt 1000 gange [18] .

Noter

  1. ↑ 1 2 Lucian Freud  (hollandsk)
  2. ↑ Lucian Freud // Encyclopædia  Britannica
  3. ↑ Lundy D. R. Lucien Michael Freud // The Peerage 
  4. ↑ http://www.nytimes.com/2011/07/22/arts/lucian-freud-adept-portraiture-artist-dies-at-88.html?_r=1&smid=tw-nytimes&seid=auto
  5. ↑ Lucian Freud  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. ↑ https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb12067662k
  7. ↑ 1 2 Kunstarkivet
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 RKDartists  (hollandsk)
  9. ↑ 1 2 Who's Who  (UK) - (uoversat) , 1849.
  10. ↑ Oxford Dictionary of National Biography  (engelsk) / C. Matthew - Oxford : OUP , 2004.
  11. ↑ Så i 2008 blev Lucian Freuds maleri The Sleeping Social Worker (også kendt som The Social Caretaker Sleeps, 1995) købt af den russiske iværksætter Roman Abramovich hos Christie 's i New York for 33,6 millioner dollars.
  12. ↑ Profil: Lucian Freud: Portræt af kunstneren som en glad mand | Den uafhængige | Den uafhængige . Hentet 7. september 2019. Arkiveret fra originalen 9. marts 2021.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jerene Jones. Er Lucian Freuds forhold til mor mærkeligt, eller er det kunst? . people.com . Hentet 7. september 2019. Arkiveret fra originalen 20. december 2016.
  14. ↑ Weisy, 2011 , s. 93.
  15. ↑ 1 2 Veyzi, 2011 , s. 95.
  16. ↑ 'Man with a Thistle (Selvportræt)', Lucian Freud, 1946 | Tate . Hentet 31. august 2019. Arkiveret fra originalen 31. august 2019.
  17. ↑ 'Girl with a Kitten', Lucian Freud, 1947 | Tate . Hentet 31. august 2019. Arkiveret fra originalen 31. august 2019.
  18. ↑ 1 2 Veyzi, 2011 , s. 97.
  19. ↑ Edward Chaney, 'Freudian Egypt', The London Magazine (april/maj 2006), s. 62-69, komplet refs i Chaney, Edward (2006). 'Egypt in England and America: The Cultural Memorials of Religion, Royalty and Religion', Udvekslingssteder: European Crossroads and Faultlines, red. M. Ascari og A. Corrado. Amsterdam og New York: Rodopi, pp. 39-69.
  20. ↑ Martin Gayford. Lucian Freud: Marathon mand . telegraph.co.uk . Hentet 11. september 2019. Arkiveret fra originalen 3. september 2019.
  21. ↑ Twitter-ikon . Hentet 3. september 2019. Arkiveret fra originalen 3. september 2019.
  22. ↑ Weisy, 2011 , s. 99.
  23. ↑ Freuds kongelige portræt splitter kritikere . BBC News . Hentet 7. september 2019. Arkiveret fra originalen 9. september 2019.
  24. ↑ Bacon portrætterede til gengæld Freud (Se: " Tre skitser til et portræt af Lucian Freud ")
  25. ↑ Det sidste billede af Lucian Freud vises for publikum i februar 2012 Arkivkopi af 22. maj 2018 på Wayback Machine ( Smuggling , 21. september 2011)

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis