| Tatiana Yablonskaya | |
| Morgen . 1954 | |
| ukrainsk Ranok | |
| Lærred , olie . 169×110 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| ( Inv. ZhS 58 ) |
"Morning" ( ukrainsk "Ranok" ) er et maleri af den ukrainske sovjetiske kunstner Tatyana Yablonskaya , skabt i 1954 i Kiev . Det skildrer en pige, der laver morgenøvelser (kunstneren afbildede sin ældste datter i det indre af hendes Kiev-lejlighed) . Kunstkritikere bemærkede morgenens glade atmosfære, dygtigt formidlet af forfatteren, sollyset strømmede gennem vinduet. I den afbildede pige så den sovjetiske kunsthistoriker Irina Abeldyaeva barnets umiddelbarhed og i selve billedet menneskelig varme, oprigtighed, klarhed og friskhed i opfattelsen af verden .
Maleriet betragtes som et slående fænomen fra den tidlige periode af Khrusjtjov-tøen . Ifølge Mike O'Mahoney, en britisk kunstkritiker , Ph.D., en specialist i kunst og visuel kultur i USSR , symboliserede maleriet i sindet på folket i hans æra overgangen "fra søvn til vågenhed, fra mørke til lys, fra kaos (en uopreddet seng [på pigens værelse])" til en ny orden, balance, harmoni ", de håb om, at slutningen på Stalin-æraen vågnede i mennesker . Fra hans synspunkt understreger hun dristigt heltindens nationale identitet for sin tid .
Billedet vandt hurtigt stor ros fra kunstkritikere, vandt popularitet blandt seere, og reproduktioner fra det blev trykt i store sovjetiske tidsskrifter . Lærredet er en del af samlingen af Statens Tretyakov Gallery og er i øjeblikket udstillet i bygningen af det nye Tretyakov Gallery på Krymsky Val .
Billedet er gengivet i lærebøger for gymnasier , det anbefales til undersøgelse i klasseværelset af metodologer fra Ukraine og Den Russiske Føderation .
Den ukrainske sovjetiske kunstkritiker Leonid VladichHan beskrev billedet på denne måde:
Den klangfulde livsglæde lyder i billedet "Morgen". Og den slanke skikkelse af en teenagepige, der er engageret i morgenøvelser, karakteristisk for dens aflange proportioner, og den lyse sol, der strømmer ind i rummet gennem den vidtåbne altandør, og de sarte grønne blade af en klatreplante - alt dette taler om en sund, lys, glad ungdom.
— Leonid Vladich. T. N. Yablonskaya [1]Maleriet forestiller et rum, hvor en pige laver øvelser ved en seng, der endnu ikke er redet. Begge døre til altanen er vidt åbne. Langbenet pige i korte shorts laver morgenøvelser. Datteren til kunstneren Elena, der poserede til billedet, specificerede, at hun blev fanget af sin mor under en opvarmning før gymnastikstillingen "sluge" (i et andet interview sagde hun dog: "Og denne stilling, hvor jeg er på billedet er ikke så meget gymnastik, hvor meget ballet. Når du skal lave en svale. Sådan et sving med benene tilbage " [2] ). En beskeden morgenmad venter hende allerede på bordet , en pænt foldet skoleuniform ligger på en stol , et strøget pionerslips er smidt over ryggen [3] . Kanden på bordet er tjekkisk . Tatyana Yablonskaya bragte ham fra sin første forretningsrejse i udlandet. Den stribede dug, som kanden står på, tjente familien i mange år [4] .
Bladene over vinduet i maleriet er en afspejling af kunstnerens datters anden hobby. Hun var meget glad for planter, så der var altid frøplanter med blomster på altanen. 13-årige Lena forberedte sig på at studere botanik og endda blive hustru til en skovfoged. Men efter 7. klasse insisterede Tatyana Yablonskaya på, at pigen skulle gå ind på en kunstskole [2] .
Elena Beisebinova fortæller om sin tilstand, mens hun poserede for sin mor:
"Jeg blev lige optaget i pionererne , jeg fløj bare. Selv sprang hun op om morgenen med de første solstråler og knibede sammen og mærkede, hvordan forårssolen varmede gulvet. Og min mor fangede denne følelse af et barn varmt fra søvnen ... jeg dyrkede ballet og gymnastik, og den måde, hvorpå benet er sat til side på billedet og armene er slået op, er en del af koreografien , og min mor lagde mærke til disse bevægelser ... Billedet er meget naturalistisk"
- Alexandra Mayantseva. "Morgen". Fortsættelse. Interview med E. S. Beisebinova [4]Det kunstneriske billede af lærredet, ifølge Lidia Popova og Vladimir Zeltner, er bygget på tre planer [5] :
I 1954 var Tatyana Yablonskaya ret almindeligt kendt blandt kunstnere og et bredt publikum af tilskuere; billedet " Brød " malet af hende i 1949 blev præsenteret i hovedudstillingen af Statens Tretyakov Gallery . Reproduktioner fra det solgte millioner af eksemplarer på postkort og plakater. Den unge kunstner blev tildelt Stalin Prize II-graden [3] .
Maleriet forestiller en tretten-årig pige Lena (den ældste datter af Tatyana Yablonskaya [6] [7] fra hendes første ægteskab - med kunstneren Sergei Otroshchenko ) [6] . Handlingen foregår i lejlighed nr. 9, som ligger i centrum af Kiev , i hus nr. 46 på Krasnoarmeyskaya -gaden , hvor Elena Otroshchenko boede i 1949-1955 [8] . Værelset, der ser rummeligt ud på lærredet, er et af de to værelser i Kievs fælleslejlighed , hvor kunstneren og hendes datter krøb sammen. Efterfølgende fortalte Elena korrespondenten for Komsomolskaya Pravda : "Vi boede ikke godt, vi var endda flov over at tage veninder med på besøg. Selvom min mors malerier blev trykt i lærebøger sammen med Shishkins og Repins mesterværker , bragte det ikke penge eller nogen form for national berømmelse. Og selvfølgelig er der aldrig kommet nogen bjerge af breve til mig. Mine klassekammerater havde ikke engang mistanke om, at jeg var datter af den samme Yablonskaya, fordi jeg bar min fars efternavn - Otroshchenko og pralede ikke om mit forhold til nogen ” [3] .
Maleriet "Morning" spillede en særlig rolle i hovedpersonens personlige liv. Datteren af kunstneren Elena, mens hun studerede ved Moskva State Art and Industrial Academy opkaldt efter S. G. Stroganov , på fakultetet for dekorativt design af stoffer, mødte en ung kunstner fra Kasakhstan, Arsen Beisembinov. Mens han stadig var en dreng, blev han forelsket i en pige i en gengivelse af maleriet "Morgen", som hang i hans hus. Elena og Arsen blev gift. I øjeblikket bor den ældste datter af Tatyana Yablonskaya, Elena Beisembinova, i Kasakhstan (hendes mand døde i 2000), hun er medlem af Union of Artists og Union of Cinematographers of the Republic of Kasakhstan [9] . I Alma-Ata i 1962 blev hendes søn Zangar født, som også blev kunstner [10] [6] . I lang tid arbejdede parret for biografen, men Elena indrømmede selv, at hun langt fra var passioneret omkring det. Hun opdrætter fasaner og pæoner . Hendes malerier forestiller også normalt blomster. Hun præsenterer besøgende på sine udstillinger med armbånd lavet af perler af hendes eget arbejde [2] . Elena sagde, at parret ikke formåede at se billedet "Morning", som blev en talisman for dem , i Tretyakov-galleriets hall med sin mand: i deres ungdom tillagde de ingen betydning for dette, og i voksenalderen skemaer stemte ikke overens [4] .
Maleteknikken er oliemaling på lærred . Størrelse - 169 × 110 cm [11] . I processen med at arbejde på kompositionen af lærredet skabte kunstneren et stort antal skitser [12] . Maleriet blev vist på den III all-russiske udstilling af værker af fuldgyldige medlemmer og tilsvarende medlemmer af USSR Academy of Arts i 1954, modtog godkendelse fra publikum og kritikere [1] . Det blev erhvervet af Statens Tretyakov Gallery , hvor det er i samlingen og i øjeblikket er [11] . Kunstnerens lærred er vist i sektionen af sovjetisk maleri under Khrusjtjov-optøningen i bygningen af det nye Tretyakov-galleri på Krymsky Val ( Inv. ZhS 58) [13] .
Kunstneren selv var ikke tilfreds med resultatet af arbejdet med maleriet. I et brev til kunsthistorikeren Anna Galushkina , der ledede afdelingen for sovjetisk maleri og grafik ved Tretjakovgalleriet , dateret august 1963, hvor det handlede om den mulige anskaffelse af endnu et maleri af Yablonskaya ("Bryllup") til Tretjakovgalleriet, hun skrev: "Jeg ville selvfølgelig meget gerne igen komme op på galleriets hellige vægge. Og det forekommer mig, at dette billede i hvert fald ville blive opfattet bedre end mit arbejde "Morgen" " [11] . Endnu mere bestemt udtalte hun i slutningen af sit liv: ”Dengang blev der skrevet en masse alle slags børns lispbilleder. Og alt virkede godt, "kunstnerisk". Nasty, anti-maleriske billede "Morning". Og det er i øvrigt en god idé. Jeg blev inspireret af E. Volobuev . Men malermæssigt er det et absolut nul” [14] .
Gayane Atayan , kunstnerens datter, mente, at den negative anmeldelse af maleriet blev givet af forfatteren under indflydelse af humør og ikke afspejler Tatyana Yablonskayas sande holdning til Morning-lærredet: "Det blev skrevet i 90'erne. Mor var generelt et humørfyldt menneske. Sådan forekom det hende i det øjeblik. Og om maleriet " Brød ", sagde hun på et tidspunkt, siger de, dette er en plakat , og i slutningen af sit liv, da hun analyserede sit arbejde, sagde hun: "Alligevel er mit bedste maleri "Brød". Jeg har altid været stolt af hende ..." Og Evgeny Vsevolodovich Volobuev var en indiskutabel autoritet for min mor og for os alle. Er altid. Dette er en meget subtil maler, en mand med et skarpt sind, der i et ord kunne skitsere et fænomen på en sådan måde, at hverken give eller tage. Hvis nogen talte positivt om nogens arbejde, satte vi stor pris på det. Jeg var heldig at have lidt kontakt med ham. Jeg har få værker godkendt af onkel Zhenya" [15] .
Maleriet blev gentagne gange præsenteret på udstillinger af sovjetisk kunst. Så i 2017 blev det demonstreret på den vandreudstilling "Windows to Russia". Kunstkritikeren bemærkede, at udstillingen omfattede lærreder fra den sovjetiske periode, hvor der er et fælles motiv - et vindue. Udstillingen blev åbnet i Nizhny Novgorod og blev derefter vist i yderligere fem byer, herunder Moskva. Magasinet " Ekspert ", der talte om denne begivenhed, beskrev Yablonskayas maleri som følger: "Symbolet på udstillingen, dens mærke , som straks skal informere seeren om, at han vil se, hvilken stemning han vil blive gennemsyret af, når han kommer her, er et lærebogsværk" [16] .
Den ukrainske nationale tv-kanal " 1 + 1 " forberedte et kort program dedikeret til skabelsen af billedet - "Den fantastiske historie om maleriet "Morning" af Tatyana Yablonskaya" [17] .
Den sovjetiske kunsthistoriker Valentina Kuriltseva bemærkede i sin første monografi om kunstnerens arbejde, at Yablonskaya samtidig arbejdede på flere værker: "Builders", "Over the Dnepr" (1953-1954), "Om sommeren" (1954), "Forår på vinduet" (1954), "Hjemme med en bog" (1954), "Morgen" (1954), "At lytte til et eventyr" (1954). Alle disse malerier er gennemsyret af en "munter, munter stemning." Ifølge hende accepterede publikum disse malerier følelsesmæssigt som et varmt svar på kunstnerens oplevelse. Dette træk ved kunstnerens arbejde vidner om Yablonskayas tilslutning til traditionerne fra fortidens malermestre [12] .
Kunstkritiker Irina Abeldyaeva bemærker i sin bog " Sovjetisk kunst i årene med den udvidede konstruktion af kommunismen ", udgivet i 1964, det poetiske billede skabt af kunstneren i maleriet "Morgen", en lys farve, der formidler den glædelige atmosfære af morgenen, sollyset strømmede ind gennem vinduet. I den afbildede pige ser kritikeren en masse barnlig spontanitet, og i selve billedet, varmen fra menneskeheden, oprigtighed, klarhed og friskhed i opfattelsen af verden omkring [18] .
Sovjetiske kunsthistorikere Lidia Popova og Vladimir Tseltner bemærker i en bog om Tatyana Yablonskayas arbejde, udgivet i 1968, den lysnede palet af billedet om morgenen, bygget på forholdet mellem væggenes jævne planer og gulvet i en varm. okkertone , sengens hvide plet i de "blålige kølige reflekser", dugen i en bred blå stribe og synlig gennem balkondøren til den blå morgenby. Billedet er forlænget lodret og er underlagt rytmen af lodrette linjer, hvilket understreges af pigens opadgående bevægelse. Følelsen af rummets bredde forstærkes af den åbne udsigt over byen gennem balkonens åbne dør, byens rum smelter sammen med billedets rum, bliver en del af det. Selve billedet er fyldt med "glat rolig udstråling" [5] .
I 1954 havde Tatyana Yablonskaya allerede skabt flere værker om temaet sport , for eksempel "Før starten" (1947) og "På Dnepr " (1952). Begge disse værker viser sporten som en massebevægelse, de sætter deltager-tilskueren i centrum for opmærksomheden, de er fokuseret på Alexander Deinekas arbejde [19] . Morgen er Yablonskayas første betydningsfulde maleri efter Stalins død . Hun, ifølge kandidaten til kunsthistorie Leonid Vladich, markerer kunstnerens afgang fra at fokusere på Alexander Deinekas arbejde. Scenen afbildet på billedet var velkendt for alle sovjetiske folk. Munter musik lød fra radioerne på det tidspunkt, taleren udførte fjerntliggende morgenøvelser under den : bøjninger, squats ... Pigen på Yablonskayas billede blev fanget under sådanne øvelser. Hun er lige stået op (den uopredte seng er synlig til venstre). Pigens tøj ligger på en stol ved den åbne dør fra værelset til altanen, hun selv i T-shirt og shorts løfter armene og højre ben [20] .
Kandidat for kunsthistorie Leonid Vladich bemærkede, at solen uden for vinduet og det grønne af bladene, der læner sig mod pigen, understreger hendes ungdom [1] . Han betragtede et træk ved Yablonskayas lyriske talent for at være den uløselige sammenfletning af det personlige med offentligheden, takket være hvilken "Mine børn uvægerligt udvikler sig til temaet -" vores børn "". Det var i dette, han så hemmeligheden bag indflydelsen af sådanne malerier af Yablonskaya på beskueren. Han bemærkede også: "Disse værker af Yablonskaya er efter vores mening også interessante, fordi de er polemisk rettet mod langt ude, udadtil velstående, men tomme og kolde malerier, som nogle kunstnere forsøger at udgive som egentlige værker på sålen. grundlag for, at de har rejst (men på ingen måde afsløret i kunstneriske billeder!) et moderne tema. Ifølge Vladich beviser Yablonskaya med sine lærreder om børn, at "ethvert fænomen i vores daglige liv er fuld af stor poesi" [21] .
I den kollektive monografi " World Artistic Culture . XX århundrede. Visual Arts and Design ”, udgivet i 2007, blev det bemærket, at Yablonskayas maleri “viser en rolig morgen, en let og afslappet atmosfære i hverdagen i det mest almindelige sovjetiske hus” [22] . En lignende tanke blev udtrykt af Mike O'Mahoney , Doctor of Philosophy, en kandidat fra Courtauld Institute of Art i London, en ekspert i kunst og visuelle kultur i USSR mellem Første og Anden Verdenskrig . Før beskueren repræsenterer kunstneren efter hans mening hverdagens, private liv. Men lyset, der falder fra dybet, og den valgte vinkel (seeren ser noget ovenfra) skaber ikke effekten af hjemmetræning, men af en forberedt optræden foran publikum. O'Mahoney gør opmærksom på, at den unge atlet ikke udfører primitive øvelser, der var en del af radiogymnastikken, men står i en meget vanskelig professionel position, som om hun var i klassen i en ballettime eller i et fitnesscenter [20] . Gættet fra den britiske kunsthistoriker bekræftes af søsteren til pigen afbildet på billedet: "I sin ungdom lavede Lelya gymnastik , elskede at danse, hun fik endda at vide, at hun kunne være en ballerina" [15] . Elena selv bekræftede dette i sine interviews: "Jeg dansede meget godt som barn. Først spåede de mig en ballet, derefter en gymnastikkarriere ” [6] . Kunstkritikeren sammenligner datoen for billedets skabelse (1954) med de fremragende succeser for sovjetiske atleter og atleter i gymnastik ved de olympiske lege i Helsinki i 1952 (toogtyve medaljer (inklusive ni guldmedaljer) gik til gymnasterne fra USSR). I 1930'erne indtog gymnastik en vigtig plads i militærtræningssystemet, blev inkluderet i programmet for fysiske uddannelsesinstitutioner, men først efter krigen spredte den sig bredt over næsten hele USSR's område. Gymnastik blev de mest populære sektioner blandt piger i børns idrætsskoler [20] .
Ifølge O'Mahoney er den unge gymnast Yablonskaya ikke et billede på massedeltagelse i den fysiske kulturbevægelse , men et symbol på professionalismen hos unge atleter, der glorificerer det sovjetiske folk med deres sejre. Han henleder også opmærksomheden på det faktum, at den unge heltinde af maleriet, ifølge kunstnerens idé, er en ukrainer. Dette er indikeret af genstandene i rummet (markeret med nationale detaljer), den lyse sol, den varme sydlige luft, der blæser fra balkonen , pigens frisure . Ud over det faktum, at kunstneren selv boede på det tidspunkt i Ukraine, var det fra Ukraine, at de fremtidige vindere og prisvindere af Sommer-OL 1952 kom til Helsinki: Viktor Chukarin , Dmitry Leonkin , Maria Gorokhovskaya og Nina Bocharova . Inden for rammerne af den sene stalinisme blev betoningen af den ukrainske nationale identitet opfattet som skadelig og farlig. Yablonskayas vægt på den unge gymnasts nationale identitet tyder ifølge O'Mahoney på, at ændringer på dette område kunne forventes i den nærmeste fremtid [23] . O'Mahoney bemærker, at "ukrainsk national identitet her, gennem referencer til fysisk kultur og sport, er forbundet med de bredere mål og mål for den moderne multinationale sovjetstat" [24] . "Morgen" af Yablonskaya er ifølge kunstkritikeren et værk, der fanger atmosfæren fra den tidlige periode af " tø ". Kunstneren skildrede pigens overgang "fra søvn til vågenhed, fra mørke til lys, fra kaos (uopreddet seng) til en ny orden, balance, harmoni . Den unge gymnast legemliggør de håb og forhåbninger, der blev bragt til live ved slutningen af den stalinistiske æra ” [24] .
En medarbejder ved Nizhnevartovsk State University, Lyubov Vachaeva, bemærkede, at billedet er "fyldt med kærlighed, en følelse af lykke og glæde." Ifølge forfatteren har Yablonskaya altid "afbildet børnene rørende." Kunstnerens malerier dedikeret til børn, fra hendes synspunkt, "kendetegnes ved malerisk friskhed, munter attitude" [7] .
Moderne kunstkritiker Vyacheslav Surikov bemærkede, at billedet af en krøllet seng på billedet antyder, at pigen lige var hoppet af hende og spredte sine arme som vinger under flugten. Han så i lærredets heltinde "en eksemplarisk sovjetisk pige , som kun har himlen, kun vinden, kun glæde forude". Ved at analysere billedet hævder han: "[Pigen] blev født i det lykkeligste land i verden, hvor folk absolut intet har at være kede af, og der er kun tilbage at vente på den lyse fremtid ". Samtidig bemærkede Surikov, at den moderne seer, med hans ord, "forgiftet af postmodernisme ", stadig vil bemærke, at pigen "poserer, og for at indtage denne position trænede hun tydeligt." Men dette "ophæver ikke den optimisme og den lykketilstand, der er fanget i dette billede" [16] . Kunstkritiker af Ogonyok-magasinet Natalia Nekhlebova skrev om maleriet Morning som følger: "Hendes menneskelighed, varme, friskhed er blevet symboler på tøet. Pigens hænders flyvende bevægelse og morgenens ømhed skabte en følelse af håb og begyndelsen på en ny tid blandt samtidige” [2] .
Den moderne ukrainske kunsthistoriker , Ph ., at Tatyana Yablonskaya "selv følte og forstod den kreative forfængelighed af disse værker [af hendes malerier fra denne tid]" [25] [26] . Mark Dupeti (pseudonym for kandidaten til kunstkritik Ostap Kovalchuk) tilskrev maleriet "Morgen" til perioden for kunstnerens arbejde, hvor hun gik fra at skabe "store lærreder til kammer, intime billeder af sine børn." Disse malerier ("Caught a Cold", 1953, "Girl with a net", 1954) blev bredt anerkendt af massepublikummet, men kunstneren selv "oplevede ikke fuldstændig kreativ tilfredsstillelse" fra dem [27] .
En gengivelse af dette maleri blev offentliggjort kort efter dets oprettelse i det populære Ogonyok- magasin; det blev gentagne gange udgivet på postkort. Billedet blev placeret i lærebogen "Native Speech", sovjetiske skolebørn skulle skrive et essay om dette billede [3] . Historiker Alexander Ratner nævnte i sin bog "Secrets of the Life of Nika Turbina ", at skolepigen, den fremtidige digterinde skrev et essay baseret på maleriet af Tatyana Yablonskaya "Morning" i 7. klasse. Selve det er ikke blevet bevaret, men pigens litteraturlærer fortalte forfatteren af bogen, at en del af værket var på vers, som var dedikeret til solens blænding reflekteret fra gulvet i værelset til lærredets heltinde [ 28] . Efterfølgende blev billedet også brugt i undervisningen, især blev det anbefalet i Ukraine i 2000'erne til at studere i kurset "Russisk sprog" til 4. klasse [29] .
Læreren Vera Kryuchkova anbefalede brugen af billedet i arbejdet med elever om kompilering af en kollektiv forfattertekst [30] . Lektor ved afdelingen for speciel psykologi ved Tula State Pedagogical University opkaldt efter L. N. Tolstoy , kandidat for pædagogiske videnskaber Oksana Kokoreva og en studerende fra dette universitet Alyona Proshkina foreslår at bruge billedet til et virtuelt museumsrum, hvor der arbejdes med førskolebørn med visuelle værdiforringelse vil blive organiseret. Efter deres mening opfylder lærredet de nødvendige krav til dette, såsom: tilgængeligheden af indhold, den afbildede scenes nærhed til børns personlige oplevelse, kunstnerisk værdi, realisme af billedet, proportionaliteten af forholdet mellem objekter i størrelse i overensstemmelse med forholdet mellem virkelige objekter, farvekontrast, et klart udvalg af nær-, mellem- og fjernplaner [31] . Historien om maleriet og en reproduktion fra det blev offentliggjort i børnemagasinet " Murzilka " [32] .
| Malerier af Tatiana Yablonskaya | |
|---|---|