Mossovet Teater

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 14. september 2021; checks kræver 16 redigeringer .
Statens Akademiske Teater opkaldt efter Mossovet

Teaterbygning, 2019
Tidligere navne Teater opkaldt efter MGSPS (1923-1929)
Teater opkaldt efter MOSPS (1929-1938)
Teater type dramatisk
Grundlagt 1923
Grundlægger Sergei Ivanovich Prokofiev [1]
Priser
teaterbygning
Beliggenhed  Rusland ,Moskva
Adresse st. Bolshaya Sadovaya , 16
Underjordisk Zamoskvoretskaya Line Majakovskaja
55°46′04″ s. sh. 37°35′47″ Ø e.
Kapacitet 894 pladser
Ledelse
Direktør Alexey Anatolyevich Cherepnev [2]
Kunstnerisk leder Evgeny Zhosefovich Marchelli
Internet side Officiel side
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Statens Akademiske Teater opkaldt efter Mossovet  er et dramateater i Moskva , tildelt Lenins orden og Arbejdets Røde Banner . Grundlagt i 1923 af forfatteren og instruktøren Sergei Ivanovich Prokofiev som et teater for arbejdere i Moskva Provincial Council of Trade Unions (MGSPS) [3] . Den fik sit moderne navn i 1938 [4] [5] .

Historie

Dannelsen af ​​teatret

I 1923, på initiativ af proletariatet i hovedstaden, blev verdens første teater for arbejdere i Moskva Provincial Council of Trade Unions organiseret som en omrejsende teatertrup under kultafdelingen i Moskvas statssocialistiske union til at betjene arbejdsdistrikterne, fabriksteatre og klubber i Moskva og Moskva-provinsen. Det mobile ensemble - teatret havde ikke sine egne lokaler - blev instrueret af den entusiastiske instruktør Sergei Prokofiev . Truppen bestod af ni personer, og repertoiret bestod af to billige forestillinger for arbejderklubber: Sergei Prokofievs Paris og Leonid Andreevs Savva . Forestillingen "Savva" blev vist i Søjlesalen i Fagforeningernes Hus og vakte stor interesse hos offentligheden. Da truppen blev støttet af Moskvas fagforeningers kulturelle afdeling, fik truppen ved beslutning fra MGSPS's præsidium den 3. marts 1923 en officiel status - MGSPS Theatre [3] [4] [5] .

Før truppen fik egne lokaler, holdt den 350 forestillinger på forskellige spillesteder i hovedstaden. I løbet af det første år af dets eksistens voksede holdet flere gange og fusionerede med en filial af det tidligere Korsh Teater . I 1924 fik MGSPS Teatret et teaterlokale i sommerhaven "Hermitage" [3] .

I 1925 blev en erfaren teatralsk figur, skuespiller og tidligere direktør for Korsh Theatre Evsey Lyubimov-Lanskoy den nye leder . Først viste den forenede trup endagsforestillinger for sæsonen: Paphelte, Prostituerede, Barnetyven, men efterhånden flyttede teatret sig væk fra et sådant repertoire. For at finde kontakt med et fattigt arbejdende publikum indgik teatret et kreativt samarbejde med nybegyndere dramatikere Vladimir Bill-Belotserkovsky , Fyodor Gladkov , Vladimir Kirshon , Alexander Afinogenov , Nikolai Pogodin og andre. Den tidligere sømand Vladimir Bill-Belotserkovsky foreslog stykket "Storm" med temaet revolutionen - det blev gentagne gange afvist af andre teatre, skuespillerne fra MGSPS-teatret talte også under læsningen, men instruktøren insisterede på beslutningen om at iscenesætte en leg baseret på stykket. I modsætning til truppens frygt var forestillingen en bragende succes og gjorde teatret populært [3] .

Det truende åndedrag fra revolutionens store, grusomme og afgørende dage brændte publikum. Det var i grebet af en ægte storm, der fejede lagdelinger af hele århundreder væk og forvandlede højborge af forbenede traditioner og koncepter til sand.

— Avis " Komsomolskaya Pravda " [3]

De næste forestillinger var " Storm " baseret på stykket af Vladimir Bill-Belotserkovsky - om hvordan man ser det heroiske i hverdagen og hverdagen; "Rust" - baseret på dramatikeren Vladimir Kirshon og A. Uspenskys skuespil - om en borgerkrigsdeltager, som snyltede på gamle fortjenester før revolutionen; "Mytteri" - skuespillet af Dmitry Furmanov viste sig at være ufærdigt på grund af forfatterens død, truppen afsluttede arbejdet med stykket. Forestillinger blev iscenesat i teatret om aktuelle emner: som svar på sloganet "Giv lokomotiver !" skuespillet "Skinner nynner" optrådte på sloganet "Giv kul!" - stykket "Tarmens stemme", på sloganet "Giv olie!" - stykket "Vindens by" og så videre. Også et par år før fremkomsten af ​​filmen " Chapaev " fandt en forestilling af samme navn sted i teatret [3] .

Krise og Zavadskys ledelse

I 1930 begyndte teatret at blive kaldt Teatret opkaldt efter Moskvas regionale fagforeningsråd [4] [5] . I de første ti år af dets eksistens var det polemisk , selv navnene på forestillingerne var sådan: for eksempel som svar på skuespillet "Månen på højre side" præsenterede teatret produktionen "Månen på den rigtige side" Venstre" til offentligheden, som svar på "Mist", dukkede stykket "Sunny Side" op. Samtidig havde teatret ikke et entydigt syn på repertoiret og mistede efterhånden sin tidligere relevans, forestillingerne blev forbigående. I midten af ​​1930'erne holdt teatret op med at iscenesætte forestillinger om nutidige temaer: fra 1935 til 1938 blev der opført et stykke - "Sønner", som ikke blev et mærkbart fænomen. Teatret var i krise. For at ændre situationen inviterede Yevsey Lyubimov-Lanskoy skuespillere fra den tidligere MXAT 2nd . Derefter dukkede forestillingerne "Vassa Zheleznova" af Maxim Gorky og "Salut, Spanien!" op. Alexandra Afinogenov [3] .

I 1938 fik teatret sit moderne navn [4] [5] . I 1940 forlod gæsteskuespillere og instruktører teatret af forskellige årsager. Den kreative krise forstærkedes, og efter en turné i Fjernøsten i sommeren 1940 inviterede Yevsey Lyubimov-Lanskoy Yuri Zavadsky , en elev af Konstantin Stanislavsky , Vladimir Nemirovich-Danchenko og Evgeny Vakhtangov , med hvem teatrets veje krydsedes under turnéen i 1936, som hoveddirektør. Den nye instruktørs første forestilling - "Gæstgiveren" - blev teatrets kendetegn. For at kombinere mestre fra forskellige skoler i forestillinger blev stykket "Mashenka" af Alexander Afinogenov brugt [3] .

Truppen af ​​Vasily Vanin , Sergei Godzi , Nina Knyagininskaya, Mikhail Rozen-Sanin , Nikolai Temyakov inkluderede elever af Yuri Zavadsky. I løbet af disse år blev et strålende kreativt team af teatret dannet, Faina Ranevskaya , Vera Maretskaya , Lyubov Orlova , Nikolai Mordvinov , Rostislav Plyatt , Leonid Markov , Lyudmila Shaposhnikova , Boris Ivanov , Georgy Zhzhenov , Gennady Bortsky og Margady Bortsky og Margady Bortsky andre skuespillere spillede i den. Yuri Zavadsky bevarede teatrets ry som et laboratorium for det moderne sovjetiske skuespil, men ændrede markant måderne for kunstnerisk udtryk. Betinget form, teatralitet kombineret med karakterernes psykologiske udvikling. Instruktøren ledede teatret i 37 år. Hans sidste optræden var Petersburg Dreams. Den 5. april 1977 døde Yuri Zavadsky. Efter hans død blev teatret midlertidigt ledet af Præsidiet for Kunstrådet, spørgsmål blev løst kollegialt [3] .

Teater i krigstid

Med begyndelsen af ​​den store patriotiske krig blev teatret evakueret til Kasakhstan, hvor det begyndte sit arbejde først i Chimkent (fra 5. december 1941) og derefter i Alma-Ata (fra 25. maj 1942). Indtil 1. januar 1943 genoptog teatret fra forestillingerne af Moskva-repertoiret "Nadezhda Durov" af A. Kochetkov , "The Innkeeper" af K. Goldoni, "Mashenka" af A. Afinogenov og iscenesatte nye - "Not Everything is Carnival for the Cat" af A. Ostrovsky, "On the Eve" A Afinogenov, "Cannibals" (en antifascistisk aften med enakters skuespil) og andre samt koncertaftener fra værker af A. Pushkin og V. Majakovskij. Teatret holdt 119 koncerter for enheder i Den Røde Hær, ni sponsorerede forestillinger ved fronten og arbejdede på hospitaler [6] . I krigsårene definerede Yuri Zavadsky teatrets opgaver som følger [3] :

Både i krigens tidligere begivenheder og i dem, der endnu skal komme, er der ét vigtigste, mest betydningsfulde tema for kunsten - dette er temaet for storheden af ​​det sovjetiske menneskes ånd, hans dybde og uselviskhed. patriotisme, den grænseløse tro på sit folks retfærdighed og på sejren, hans høje heltemod... Vores kunst er forpligtet til at åbenbare dette tema i al dets bredde og dybde. Det er forpligtet til at vise seeren og læseren vor tids helt, hans karakter, hans biografi, hans psykologi.

I 1942 flyttede Yevsey Lyubimov-Lanskoy til Maly Theatre , og teatret blev ledet af Yuri Zavadsky. Samme år modtog han titlen som People's Artist of the RSFSR , og skuespillerinden Vera Maretskaya modtog Stalin-prisen for at spille rollen som Nadezhda Durova . I 1943 vendte teatret tilbage til hovedstaden og viste indtil krigens afslutning ikke kun forestillinger, men gav også koncerter på fabrikker og hospitaler. Samme år blev Vera Maretskaya tildelt titlen som People's Artist of the RSFSR, og i 1945 blev Yuri Zavadsky også tildelt Stalin-prisen for iscenesættelse af forestillingerne "Invasion", "Othello" og "Meeting in the Dark" [3 ] .

Teaterholdet nåede at besøge Liinakhamari på ti dage , hvor Nordsøpiloterne leverede det med fly. En af forestillingerne på det tidspunkt var i en tidligere krigsfangelejr . Der er stadig et tykt trådhegn med påskriften " Barrack No. 2". Tyskerne var i Liinakhamari, og sovjetiske mennesker, der faldt i hænderne på fascistiske bødler, døde i denne barak . Tyskerne blev smidt ud, og livet vendte tilbage her. På forestillingsdagen var kasernen bogstaveligt talt fyldt med sovjetiske soldater. De så en forestilling, som de forberedte sig til i to dage: de rensede, barberede, vaskede. Det var en sand ferie for dem, der beskytter kulturen, civilisationen mod barbari og ødelæggelse, som bekræfter livet, glade og lykkelige.

— Avis "North Sea Pilot" [3]

Arbejde efter krigen

I efteråret 1947 blev det besluttet at foretage reparationer i teaterbygningen, men bygningen var så forfalden, at den begyndte at styrte sammen. Derefter flyttede teatret i 12 år til bygningen af ​​Kulturpaladset på Zhuravlev-pladsen  - i det tidligere Vvedensky People's House . Den nærliggende metrostation " Elektrozavodskaya " blev kaldt "Elektrozavodskaya" af teatergæster. Stedet viste sig dog at være mislykket – der var meget få tilskuere på det nye sted. Af denne grund ændrede teatret sit repertoire - de begyndte at iscenesætte skuespil af nutidige forfattere og vendte senere tilbage til The Storm and Masquerade af Mikhail Lermontov . I løbet af de ti efterkrigsår er truppen vokset betydeligt: ​​et stort antal unge kunstnere kom fra studiet på teatret, og forestillinger begyndte at blive vist på to spillesteder: på hovedscenen i bygningen på Zhuravlev-pladsen og på grenens stadie [3] [5] .

I 1949 blev teatret tildelt Order of the Red Banner of Labor [4] . I 1952-1953 var teatret et af de første, der tog på turné i udlandet - til Polen , Bulgarien og Rumænien , forestillinger blev afholdt både i store byer ( Warszawa , Sofia , Bukarest , Plovdiv , Varna , Ploiesti ) og i små. . Teatret vendte sig konstant mod vor tids akutte problemer og var også et af de første til at udvikle et produktionstema, hvis højdepunkt indtraf i 1970'erne [3] .

I 1954, ifølge arkitekten Mikhail Zhirovs design , begyndte byggeriet af en ny teaterbygning i akvariehaven . I den originale version var bygningen dekoreret med forskellige arkitektoniske elementer, men efter Joseph Stalins død begyndte en kamp med sådanne udskejelser, og bygningen blev genopbygget efter en forenklet plan. Samtidig blev bygningens indre for det meste færdiggjort efter det oprindelige design [7] . De nye lokaler blev overdraget til teatret i begyndelsen af ​​november 1959, og allerede den 5. november præsenterede truppen den første forestilling specielt for bygherrerne [3] .

I 1964 fik teatret status som akademisk teater, i 1973 blev teatret tildelt Leninordenen [4] . I midten af ​​1960'erne blev "Teatret i Foyeren" [5] skabt for at vise eksperimenterende produktioner og forestillinger af en lille form, i 1978 blev "Lille Scene" [5] åbnet i teatret .

I det moderne Rusland

I 1990 dukkede en ny scene "Under taget" op, hvor den første forestilling blev vist "Caligula" [5] .

I 1993, efter ordre fra Moskva-regeringen, i anledning af teatrets 70-års jubilæum, blev der afsat 25 millioner rubler til eftersyn af hovedscenen og færdiggørelsen af ​​opførelsen af ​​en udvidelse, 6,5 millioner blev afsat til moderniseringen af teatret blev der stillet lejligheder til rådighed til midlertidigt ophold for inviterede kreative arbejdere, midler til køb af udstyr til optagestudier, 20 tons bestrøget papir til at skabe et jubilæumsalbum, samt adskillige VAZ- biler til de ældste teaterarbejdere [8] .

I 1973 begyndte sceneinstruktør Pavel Chomsky [9] at arbejde på teatret , som blev chefdirektør i 1985 [9] , og i 2000 - kunstnerisk leder [9] . Chomsky døde den 6. september 2016 [9] .

Fra 2016 til 2020 blev den kunstneriske ledelse af teatret varetaget af et triumvirat , som omfattede Yuri Eremin , Andrei Konchalovsky og Sergei Yursky [10] .

Den 8. september 2020 blev Eugene Marchelli udnævnt til kunstnerisk leder af teatret [11] .

I 2022, i overensstemmelse med bekendtgørelsen fra Moskva bys kulturafdeling nr. 215 / OD dateret den 29. marts 2022 "Om omorganiseringen af ​​den statslige budgetinstitution for kultur i Moskva by" State Academic Theatre opkaldt efter Mossovet", teatret MEST var knyttet til Moskvas byråds teater [12] .

Kompagni og repertoire

Se også: Kategori:Personligheder:Teater. Moskva byråd

Folkets kunstnere i USSR

Folkets kunstnere i RSFSR

Folkets kunstnere i Rusland

Ærede kunstnere fra RSFSR

Ærede kunstnere i Rusland

Kunstnere

Priser

Noter

Kommentarer Kilder
  1. ↑ Obraztsova Anna Georgievna . Mossovet Teater. Essay om den kreative vej . - M . : Kunst , 1959. - S. 11. - 233 s.
  2. ↑ Bekendtgørelse om udnævnelse af A. A. Cherepnev til direktør for teatret Arkiveret kopi af 14. september 2021 på Wayback Machine // 30/06/2021
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Shkolnikov, Petrusova, 1985 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Obraztsova, 1959 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Statens Akademiske Teater opkaldt efter Mossovet . RIA Novosti (3. marts 2013). Hentet 19. juli 2018. Arkiveret fra originalen 26. august 2018.
  6. ↑ Centralstatsarkiv for Republikken Kasakhstan. F. 1150. Op. 1. D. 8. L. 2.
  7. ↑ Anisimov, 1984 , s. 134.
  8. ↑ Rådgiver for lederen af ​​FSO afslørede hemmelighederne bag Kreml-muren (utilgængeligt link) . Kremlin-Moscow.com (28. september 1992). Hentet 15. juli 2018. Arkiveret fra originalen 26. august 2018. 
  9. ↑ 1 2 3 4 Elena Slobodyan. Hvad huskes instruktøren Pavel Chomsky for? . Argumenter og fakta (6. september 2016). Hentet 19. juli 2018. Arkiveret fra originalen 21. juli 2018.
  10. ↑ Moscow City Council Theatre vil stå i spidsen for triumviratets arkivkopi dateret 28. januar 2020 på Wayback Machine // Vesti FM 9. november 2016
  11. ↑ Evgeny Marchelli blev kunstnerisk leder af teatret. Moskvas byråd arkiveret 17. maj 2021 på Wayback Machine // TASS , 8. september 2020
  12. ↑ ÅBENT BREV YURI SOLOMIN TIL RUSSLANDS PRESIDENT . Hentet 23. april 2022. Arkiveret fra originalen 28. april 2022.
  13. ↑ Ordre fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 4. marts 2008 nr. 115-rp "Om opmuntring" . Hentet 31. maj 2022. Arkiveret fra originalen 31. maj 2022.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger