Hemmeligheder i Kansas City | |
---|---|
Kansas City fortroligt | |
Genre |
Film noir thriller |
Producent | Phil Carlson |
Producent | Edward Lille |
Manuskriptforfatter _ |
George Bruce Harry Essex |
Medvirkende _ |
John Payne Colin Gray |
Operatør | George E. Discant |
Komponist | Paul Seutelle |
Filmselskab | United Artists |
Distributør | United Artists |
Varighed | 99 min |
Land | |
Sprog | engelsk og amerikansk engelsk |
År | 1952 |
IMDb | ID 0044789 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Kansas City Confidential er en film noir - thriller fra 1952 instrueret af Phil Carlson .
Filmen fortæller om en uheldig blomsterbutikschauffør ( John Payne ), der uretfærdigt bliver anklaget for at have røvet en bank, hvorefter han begynder en selvstændig jagt på kriminelle, og til sidst opnår ikke kun deres eliminering, men finder også sin kærlighed.
Filmen blev det eneste værk af Edward Smalls produktionsselskab Associated Players & Producers [1] . I dag er filmen i det offentlige domæne i USA [2] .
I en uge overvågede den pensionerede Kansas City politikaptajn Tim Foster ( Preston Foster ) bankens døre og blomsterbutikken ved siden af, og registrerede ankomst- og afgangstider for indsamlere og blomsterbuddet. For at sikre, at begge biler ankommer og afgår til tiden hver dag, samler han en bande af tre småkriminelle for at røve en bank, inklusive den stærkt forgældede gambler Pete Harris ( Jack Elam ), tyven og damemanden Tony Romano ( Lee Van Cleef ) , og en nybegynder lejemorder Boyd Kane ( Neville Brand ). Foster taler med hver af dem én efter én på det hotelværelse, han lejede, gemmer sit ansigt bag en maske og ændrer sin stemme. Gennem knytnæver, intimidering og afpresning tvinger han hver af dem til at acceptere at deltage i røveriet og lover hver et gebyr på en kvart million dollars.
På morddagen venter alle fire, iført masker for at holde deres identitet hemmelig for hinanden, på, at blomsterbilen forlader butikken, og trækker derefter hurtigt op til sin plads i nøjagtig samme lastbil. Udklædt som blomsterhandleransatte løber de hen til samlere, der forlader banken, slår dem i hovedet med køller bagfra, snupper poser med penge, hopper ind i en lastbil og forsvinder hurtigt fra gerningsstedet. De kører lastbilen ind i en kæmpe trailer og kører den ud af byen.
På vejen siger Foster, at hvis du tager dine masker af eller deler pengene op nu, så vil en af røverne helt sikkert lyse op og til sidst sætte alle andre op. Han erklærer, at han vil beholde pengene for sig selv, og de bliver senere delt et sted, hvor han inviterer alle. Da ingen af røverne kender hinanden af synet, for at identificere hinanden, giver Foster hver af dem et halvt spillekort og taber dem derefter ud af traileren forskellige steder.
I mellemtiden stopper politiet en blomsterbutikslastbil og pågriber dens intetanende chauffør, Joe Rolf ( John Payne ). Joe bliver ført til politistationen, hvor han bliver tævet og brutalt afhørt og kræver, at han tilstår røveriet og udleverer sine medsammensvorne. Joe viser sig at være en velfortjent krigsveteran og halvt uddannet ingeniør, der for noget tid siden blev dømt for spillegæld, hvorefter han blev tvunget til at tage et job som chauffør i en blomsterbutik. Til sidst opdager politiet lastbilen, der blev brugt til røveriet, og Joe bliver løsladt, men han mister sit job og bliver udstødt, da de lokale aviser allerede har offentliggjort oplysninger om tyveri af mere end en million dollars fra banken og om Joes deltagelse i det.
For at genoprette sit gode navn og tage hævn over forbryderne, henvender Joe sig til sin frontlinjekammerat Eddie, der arbejder som bartender. Eddie sætter Joe sammen med sin bror Rick, som tydeligvis er involveret i den ulovlige forretning. Rick, som muligvis står i gæld til Harris, informerer ham om, at Harris flygtede til den mexicanske ferieby Tijuana for et par dage siden, muligvis på grund af hans involvering i røveriet.
Joe rejser til Tijuana, og med hjælp fra en lokal taxachauffør kører han rundt på alle de ulovlige spilleklubber og kasinoer på jagt efter Harris. Til sidst sporer han ham, når han spiller roulette på en af de underjordiske klubber. På gaden angriber Harris, som har bemærket overvågning, Joe med en pistol, men Joe klarer det og går til Harris' hotelværelse. Der slår Joe Harris og ransager hans ejendele, finder en maske og et halvt spillekort, samt et telegram fra Foster, der kalder ham til feriebyen Borados og en flybillet. Joe slår Harris til at indrømme, at han var involveret i røveriet, og hvad han skal gøre for at få pengene. Sammen ankommer de til lufthavnen, hvor politiet uventet dukker op og leder eftersøgningen af Harris efter spillegæld. Da Harris forsøger at få dokumenter op af lommen, skyder politiet ham og tror, at han har en pistol i lommen.
Joe beslutter sig for at flyve til Barados under navnet Harris. På vej fra lufthavnen til resortet sidder han tilfældigvis i en bil sammen med Fosters unge attraktive datter ved navn Helen ( Colin Gray ).
Romano og Kane er allerede ankommet til resortet, og de forsøger ligesom Joe blandt gæsterne at finde ud af både deres partnere i røveriet og dets arrangør. Imens følger Foster under dække af en godmodig og omgængelig turistfisker deltagerne i røveriet. Han inviterer også sin mangeårige ven, forsikringsefterforskeren Scott Andrews (Howard Nagley), som håndterer røveriet, til resortet og informerer ham om, at Romano og Kane muligvis er forbundet med røveriet. Det er kendt, at pengene, der er stjålet fra banken, ikke kan bruges, da alle seddelnumre er faste, men Andrews bekræfter, at den, der hjælper med at fange røverne og returnere pengene, har ret til en belønning på en fjerdedel af de stjålne penge.
I mellemtiden smider Joe, mens han spiller poker i lobbyen på hotellet, sin halvdel af kortet på bordet i håb om på denne måde at tiltrække sig opmærksomhed fra andre deltagere i røveriet. Straks efter klatrer Romano ind i Joes bungalow og søger den. Men Joe fanger ham, slår ham og finder ud af, hvad han ved om de andre medlemmer af røveriet og især Kane.
Joe bliver tæt på Helen og bruger tid sammen med hende ved poolen næste morgen. Helen fortæller, at hun læser til advokat, og der er tydeligvis gensidig sympati mellem dem. Romano afbryder deres samtale ved at ringe til Joe for et nødopkald i bungalowen. Joe rejser sig fra liggestolen og taber en pistol fra lommen, som Helen opdager et par minutter senere. Da Joe kommer ind i bungalowen, hopper Kane på ham og begynder at slå ham. Det viser sig, at de har fundet ud af, at Joe ikke er Harris, da der var en rapport i aviserne om, at Harris blev dræbt i Tijuana-lufthavnen. Kane er ved at skyde Joe, da Helen træder ind i bungalowen med Joes pistol. Banditterne går, og Helen siger, at hun føler, at Joe er i fare og gerne vil hjælpe ham. Men i frygt for sit liv beder Joe hende om ikke at blande sig og holde sig væk fra ham.
Om aftenen modtager alle tre røvere en seddel, der inviterer til et hemmeligt møde på en båd, der ligger i havnen. Sedlen blev sendt af Foster, som sammen med Andrews overfaldt båden i håb om at arrestere forbryderne.
Inden han tager afsted til båden, taler Foster med Helen, som indrømmer over for ham, at hun er forelsket i Joe, og ikke bliver afskrækket af sin fars ord om, at Joe blev dømt. Under dække af at tage på fiskeri tilbyder Foster at køre sin bil til Joe, Romano og Kanes båd. Joe er den første, der går ombord på båden. Da han bemærkede pengene på en af hylderne i skabet, låser han hurtigt skabet for at forhindre de andre i at se, hvor pengene er. Romano kommer derefter ind og truer Joe med en pistol. Joe siger dog, at kun han ved, hvor pengene er, og foreslår, at Romano skyder Kane for at øge sin andel på hans bekostning. Romano dræber Kane, men vender derefter pistolen mod Joe igen.
Lige da dukker Foster op ved døren og redder effektivt Joe. Selvom Foster hævder at være politibetjent, gætter Joe på, at han var bagmanden bag forbrydelsen, da han er den eneste, der kender Harris af syne. Joe skubber uventet til Romano, der skyder Foster, men han dør selv af en kugle i et slagsmål med Joe. Joe løfter den døende Foster, som beder om ikke at fortælle Helen om hans involvering i røveriet. Andrews dukker op hos politiet, til hvem Foster erklærer, at Joe hjalp ham med at finde ud af Harris og ikke er relateret til forbrydelsen. Joe har ikke noget imod at redde sig selv og Fosters omdømme på denne måde.
Efter et stykke tid fortæller Andrews Helen, at Foster før hans død velsignede hendes romantik med Joe, og hun krammer sin elsker.
Produceren Edward Small var bedst kendt for sit arbejde inden for eventyrgenren. På samme tid producerede han også nogle film noir , blandt dem Going the Criminal Way (1948), New York Confidential (1955) og Naked Street (1955), og arbejdede også i produktionsteamet for så betydningsfulde film af genren, som " Dirty Deal " (1948) og " Witness for the Prosecution " (1957). Derudover deltog Small i forskellige kapaciteter i at producere tre af Carlsons film noirs - Scandalous Chronicle (1952), Kansas City Mysteries (1952) og 99 River Street (1953) [4] .
For Small, Carlson og skuespilleren John Payne var Kansas City (1952) en af de bedste film i deres karriere. De samarbejdede også om en anden stærk film noir , 99 River Street (1953), og Carlson og Payne samarbejdede også om farveeventyrfilm noir, Hell's Island (1955) [5] . Betragtet som en af de førende instruktører af B - film noir- genren omfatter Carlsons andre bemærkelsesværdige værker Scandalous Chronicle (1952), Bottleneck (1955) og Phoenix City Story (1955) [6] . Skuespilleren John Payne steg til stjernestatus i begyndelsen af 1940'erne med musicals som Sun Valley Serenade (1941), dramaet Razor's Edge (1946) og julehistorien Miracle on 34th Street (1947). Derefter spillede Payne med succes i flere film noir , som udover Carlsons film også inkluderer " Theft " (1948), " Criminal Road " (1949) og "A Shade of Scarlet " (1956) [7] . Colin Gray spillede sine bedste roller i så betydningsfulde film noir-film som " Kiss of Death " (1947), " Nightmare Alley " (1947), " Sleeping City " (1950) og " Murder " (1956) [8] . Under optagelserne til Kansas City Secrets (1952), begyndte Gray en affære med Payne , de spillede snart sammen igen i westernfilmen Defeated ( 1953) [9] .
Umiddelbart efter filmens udgivelse gav filmanmelder Bosley Crowser filmen en meget lidet flatterende anmeldelse, idet han skrev: "Det usædvanligt høje antal slag i ansigtet, maven og lysken, disse standard-displays på skærmen af fjendtlig ondskab fra gangstere og kriminelle, er det eneste kendetegn ved denne Edward Small -krimifilm [10] . Med Crowthers ord giver filmen "intet andet end en øvelse i fordærv, ikke gjort særlig godt, som udelukkende er rettet mod at vække nysgerrighed og grusomhed." Krauser beskriver filmskabernes arbejde og skriver, at "manuskriptet af George Bruce og Harry Essex er en krimi blottet for logik, instruktørens arbejde af Phil Carlson er monotont og monotont, og hovedrollen, som John Payne spiller, er kedelig og ligetil. ..." [10] .
I dag vurderes filmen for det meste positivt, selvom det bemærkes, at den ikke er fejlfri. Kritikere fremhæver især filmens iboende høje fortællingstempo, spænding , handling og en demonstration af grusomhed, der ikke var karakteristisk for datidens film. Således kaldte magasinet Variety filmen "en hurtig, spændingsfyldt indtræden på actionmarkedet " [11] . Kritikeren Dennis Schwartz sagde, at det var "en actionfyldt film noir med udbrud af demonstrativ vold, selvom historien i sig selv næppe er troværdig" [12] . Schwartz bemærker, at "filmen er lavet i en semi-dokumentarisk stil", skriver Schwartz: "I fuld overensstemmelse med traditionerne i film noir- genren skifter to forbitrede helte plads og held, mens der næsten ikke er nogen forskel mellem en uærlig betjent og en tidligere dømt" [12] . Roger Fristow bemærkede også, at Carlsons produktion i "semi-dokumentarisk stil gav en ekstra følelse af realisme og umiddelbarhed til billedet" [13] . Nathan Southern påpegede, at "selvom filmen blev produceret inden for de normer, der er fastsat af Hays Code , var den en af de mest uhøflige og voldelige i sin tid; i denne egenskab bevarer den historisk betydning og gør endda krav på kultstatus” [14] . Craig Butler bemærkede, at selvom "B-rødder ses i overflod i denne film, forhindrer det den ikke i at være en imponerende rejse ind i film noirs verden " [15] . Butler drager paralleller mellem instruktøren og hovedpersonen i billedet og skriver: "Både filmens helt, Carlson er fuldstændig dedikeret til at nå sit mål, selv når de ikke er 100 procent sikre på, hvad det er ... Ligesom hans vigtigste karakter, en stakkels ex-con-con, der skal handle udelukkende ved hjælp af sine hjerner og næver, ligesom instruktøren er tvunget til at stole på sine begrænsede ressourcer, ... men på en eller anden mærkelig måde filmens billighed øger kun omfanget af dens indvirkning " [15] . Butler opsummerer sin mening med ordene: "Filmens mangler forhindrer den i at blive en klassiker, men alligevel er den en stor fornøjelse" [15] .
Krauser kritiserede filmen for umoral og skrev, at det faktum, at helten får en belønning, viser seeren, at succes kan opnås med uærlige og kriminelle midler. Derudover skriver han, at filmen indeholder "et åbenlyst og modbydeligt hint om, at politiet i Kansas City ikke kun er uhøfligt og grusomt over for mistænkte, men også bruger umoralske forhørsmetoder med lidenskab" [10] . Roger Fristow bemærker dog, at temaet politibrutalitet "vil blive ekstremt almindeligt i film med tiden" [13] . Fristow citerer Carlson selv for at have sagt, at hans voldelige malerier var langt forud for deres tid, og efterfølgende "kopierede og kopierede igen mange gange." Carlsons bidrag blev dog ikke værdsat, "da han aldrig var en kendt offentlig person" [13] .
Med henvisning til manuskriptet henledte Butler opmærksomheden på selve historiens svaghed og ugennemtænkte karakter: “Manuskriptet starter med et genialt smart røveri, der sætter alt i gang, men alt for hurtigt begynder sandsynligheden af, hvad der sker, at gå tabt. Talrige plot-drejninger og sløring følger , og forfatterne ser bare ikke ud til at vide, hvad de skal gøre næste gang .
Kritikere var generelt positive over for Carlsons instruktion , idet de bemærkede hans evne til at instruere skuespillerne, holde fortælletempoet højt og hans evne til at forme atmosfæren med opfindsomme billeder, inklusive usædvanlige kameravinkler og supernærbilleder. Fristow citerer kritikeren Leonard Moltin for at sige: "Mens man ser Kansas City Mysteries, The Scandalous Chronicle (begge 1952), og især den svimlende Phoenix City Story (1955), får man en følelse af, at Carlson kunne blive en førende noir- ." Men, konkluderer Fristow: "Desværre nåede Carlson aldrig op på A-filmniveau. Hans største kommercielle succes var Walking Tall fra 1973. " Variety skriver: "Med undtagelse af afslutningen guider instruktøren Phil Carlson sine skuespillere i en brutal, nådesløs atmosfære og tager fart efterhånden som historien skrider frem" [11] . Butler henleder opmærksomheden på Carlsons evne til at indramme rammen korrekt for at "fremhæve konfrontationen og indånde scenen den mening, den nogle gange mangler ... Selvom en del af plottet ser lidt tvunget ud, er Carlson ikke bange; han bruger bare et af sine varemærke-super-nærbilleder til at fylde scenen med det indhold, han har brug for .
Paynes skuespilarbejde forårsagede modstridende reaktioner: Krauser anså det ærligt talt for mislykket, ifølge Butler rejser hans spil spørgsmål, "da han drages mod ansigtsløshed; men hans arbejde er solidt, og det faktum, at han ikke har en etableret skærmpersona, får os til at undre os over, hvad hans intentioner er, og om han vil nå sine mål." [15] . På den anden side anmeldte Variety Paynes arbejde positivt og skrev, at han "skaber et imponerende portræt af en hensynsløs underdog, der splitter banden" [11] .
Butler roste de andre skuespilleres præstationer og skrev: " Carlson er hjulpet af sin rollebesætning, hvor Preston Foster og Lee Van Cleef er gode som skurke, og den dejlige Colin Gray er frygtelig attraktiv som en god pige" [15] . Ifølge den negativt indstillede Crowther , " stråler Neville Brand , Jack Elam og Preston Foster ikke i deres roller, men ligner kedelige repræsentanter for den verden af grusomhed, der fylder og tærer denne patetiske film" [10] . På den anden side bemærker Fristow, at " Jack Elam , Neville Brand og Lee Van Cleef , der spiller de tre kriminelle ... snart blev kendt for deres roller som gangstere i film og tv. Især Lee Van Cleefs karriere tog fart i midten af 1960'erne." år, hvor han medvirkede i adskillige spaghettiwesterns med Clint Eastwood , blandt dem A Fistful of Dollars (1965) og The Good, the Bad and the Ugly (1966) [13] .
![]() | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
af Phil Carlson | Film|
---|---|
|