| Tom Roberts | |
| Fåreklipning . 1890 | |
| Klipning af Rams | |
| lærred, olie. 122,4 × 183,3 cm | |
| National Gallery of Victoria , Melbourne , Australien | |
| ( Inv. 4654-3 ) |
Shearing the Rams er et maleri fra 1890 af den australske kunstner Tom Roberts . Lærredet forestiller arbejdere, der klipper får i et særligt klippeskur af træ . Billedet har en lys australsk karakter, synger om livet på landet og arbejdet, især "det barske mandlige håndværk." Hun understreger den særlige rolle, som uldindustrien har spillet i udviklingen af Australien .
Dette er et af de mest berømte og populære malerier i Australien. Fåreklipning betragtes som "et mesterværk af australsk impressionisme" og "et stort ikon for australsk populær kunsthistorie" [1] [2] . Maleriet er en del af den australske samling af National Gallery of Victoria , som er placeret i Ian Potter Center på Federation Square , Melbourne .
Roberts malede i en klippelade i Killeneen, i udkanten af den 24.000 hektar store Brocklesby fårefarm nær Corowa i Riverina-regionen i New South Wales [3] . Gården var ejet af familien Anderson, fjerne slægtninge til Roberts, som første gang besøgte gården i 1886 for at deltage i et familiebryllup [4] . Da Roberts valgte en klipning som motiv for maleriet, ankom Roberts til Brocklesby i foråret 1888 og lavede omkring 70 eller 80 foreløbige skitser af "lys, atmosfære, får, mennesker og arbejde", før han vendte tilbage til gården den følgende sæson med et lærred [5] . Roberts' arbejde blev noteret i den lokale presse med rapporter om, at han, "klædt i en blå skjorte og moleskind ... tilføjer prikken over i'et til et cirka 5 gange 4 fods oliemaleri" [4] .
Kunsthistorikere troede tidligere, at Roberts færdiggjorde det meste af maleriet i sit atelier i Melbourne ved at bruge skitser lavet i Brocklesby [4] . Men i 2003 skrev kunstkritiker og historiker Paul Johnson, "Tom Roberts brugte to år på stedet på at male fåreklipning . " I 2006 blev der afsløret nye beviser for, at Roberts malede det meste af arbejdet i fri luft direkte i klippeskuret. I 2006 foretog National Gallery of Victoria en videnskabelig undersøgelse af maling efterladt på et stykke træ fra en nu nedrevet lade, hvor Roberts mentes at have renset sine pensler. Undersøgelsen bekræftede, at de forskellige nuancer af maling nøjagtigt matchede den maling, der blev brugt i maleriet. Galleriets senior kunstkurator Terence Lane ser dette som et stærkt bevis på, at meget af arbejdet blev udført på stedet: "For mig er det et bevis på, at der blev brugt meget tid i denne fårestald... valget af farver indikerer, at han brugte meget tid i det fri" [4] .
Det virker anakronistisk, at fårene på billedet klippes med håndsaks, ikke maskinsakse, som begyndte at komme til australske gårde allerede i slutningen af 1880'erne [7] . Kunsthistorikeren Terry Smiths forslag om, at Roberts bevidst præsenterede en historisk vision af klipningen, er blevet sat i tvivl på grund af manglen på beviser for, at elektriske sakse blev brugt i Brocklesby på tidspunktet for kompositionens skrivning [8] . Den venstre figur af en ung mand, der holder en vædder, hentyder til figuren af Esau i Lorenzo Ghibertis Porte til Paradis i Firenzes dåbskapellet [4] . Modellen af den smilende tarboy-dreng i midten af billedet, den eneste figur, der ser ind i beskuerens øjne, var faktisk en pige, 9-årige Susan Bourne, som levede indtil 1979. Hun hjalp også Roberts med at støve stalden for bedre at fange atmosfæren i processen [ 4]
Den hvide og lyserøde stribede skjorte fra centerklipperen bærer den højeste tone i kompositionen og er identisk med skjorten i portrættet af Will Maloney fra 1887 af John Russell , en nær ven af Roberts, som tilbragte det meste af sin karriere i Frankrig. Trioen rejste sammen i Europa i midten af 1880'erne, og da Maloney vendte tilbage til Melbourne i 1888, blev han bestilt af Russell til at vise portrættet til Roberts. Det antages, at skjorten på den centrale figur er en hyldest til Roberts til hans venner [9] .
Røntgenundersøgelse af maleriet i 2007, taget under restaurering, viste Roberts' originale skitse af den centrale figur. På ham var klipperen uden skæg og stod mere oprejst; efterfølgende blev den erstattet af en buet figur, som gjorde det muligt tydeligere at demonstrere klipperens kontrol over dyret og dets rolle som lærredets centrum [4] .
Rammen til maleriet blev lavet af John Tallon, som skabte rammer til mange af kunstnerens malerier [10] .
Roberts blev født i England i 1856 og flyttede til Australien med sin familie i 1869, hvor han slog sig ned i Collingwood, en arbejderklasseforstad til Melbourne. En talentfuld kunstner, han deltog i klasser på kunstskolen på National Gallery of Victoria, før han vendte tilbage til England i 1881, da han blev udvalgt til at studere ved Royal Academy of Arts . På rejse i Europa med den australske kunstner John Peter Russell, adopterede Roberts ideerne om impressionisme og friluftsmaleri og bragte dem med sig til Australien, da han vendte tilbage dertil i 1885 [11] . Sammen med ligesindede kunstnere var han med til at danne " Heidelberg School "-bevægelsen, en Melbourne-baseret impressionistisk gruppe, der skildrede livet på landet og den australske natur med nationalistiske og regionalistiske overtoner [11] .
De australske kolonier fejrede hundredeåret for europæisk bosættelse i 1880'erne, da de australskfødte europæere for første gang oversteg immigranterne. Disse og andre faktorer har bidraget til stærke nationalistiske følelser og intense diskussioner om australsk historie, kultur og identitet. I et forsøg på at udvikle en national kunst, valgte Roberts for sig selv landlige og pastorale emner, der symboliserer den fremvoksende nation, såsom bushrangere , kvægdrivere og klippere [4] [11] . I det 19. århundrede var uld hovedkilden til rigdom for de australske kolonier, og i 1870'erne var Australien blevet den største uldproducent i verden [5] . Historikeren Geoffrey Blaney udtaler, at æraklippere som Jackie Howe blev betragtet som næsten "folkehelte", og resultaterne af uldhøsten blev rapporteret i lokale aviser på samme måde som sportsresultater [ 4] Klipperne var også inspireret af datidens populære ballader, såsom "Click Go the Shears" og Patersons " Banjo" vers . Ifølge Paul Johnson er Sheep Shearing, ligesom arbejdet af Heidelberg School-medlem Arthur Streeton , et eksempel på den hyldest, australske kunstnere giver deres land: "[de] så landet som et sted, hvor hårdt arbejde og beslutsomhed gjorde til et verdensomspændende paradis" [ 6] . Selve maleriet beskrives af Johnson som en fejring af Australiens "velstandsskabende industri" [6] .
"Det forekommer mig, at et af de bedste ord, der blev sagt til kunstneren, er "Maling, hvad du elsker og elsker, hvad du maler", og jeg arbejdede på dette: det skete, at jeg var i bushen og mærkede glæden og charmen ved stort hyrdeliv og arbejde, jeg prøvede at udtrykke det […] Så jeg lå på uldballer … det så ud til, at jeg havde det bedste udtryk for mit emne, et emne nobelt og værdigt nok, hvis jeg kunne udtrykke dets mening og ånd – stærkt mandligt arbejde, tålmodigheden hos dyr, hvis årlige højde er klippet fra dem til brug for mennesket, og den store menneskelige interesse for hele scenen,” Tom Roberts, 1890 [2] .
Roberts færdiggjorde maleriet i maj 1890 og præsenterede det i sit atelier i Grosvenor Chambers på Collins Street, Melbourne [4] . Opfordringer til maleriet om at gå til et offentligt galleri fulgte straks, og en Melbourne-korrespondent for Sydney-pressen erklærede, at "hvis repræsentanterne for vores nationale galleri var i det mindste patriotiske, ville de købe det." [ 13] Roberts ønskede at sælge maleriet til National Gallery of Victoria, men dette blev modarbejdet af nøglepersoner i galleriet, herunder direktør George Folingsby og en af trustees. Kunstneren solgte til sidst maleriet til en lokal sælger for 350 guineas; agenten viste det på sit kontor i Melbourne [4] [14] . I sidste ende erhvervede National Gallery of Victoria maleriet i 1932, et år efter Roberts død [15] .
I 2002 blev maleriet flyttet til en ny, bredere ramme: Ifølge galleriets restauratører matchede det originalen, som blev skåret ned gennem årene, efterhånden som moden ændrede sig [16] . I 2006 blev der for første gang i mere end 80 år gennemført en større restaurering af maleriet. Faktum er, at maleriet gradvist mistede sin belægning, da den naturlige harpiks, der blev brugt i den tidligere restaurering, gradvist blev ødelagt [17] . Restaureringen afslørede meget af Roberts originale farvepalet, såvel som baggrundsdetaljer, der ikke tidligere er blevet genkendt. Efter at maleriet var renset, hævdede Lane, at han "kunne se rum og lys strømme gennem bagsiden af klippeskuret, som vi ikke kendte før" [4] . Maleriet er i øjeblikket udstillet i den australske samling af National Gallery of Victoria på Ian Potter Center i Federation Square , Melbourne [16] .
At klippe fårene er et værk, der vil leve videre, et værk, der vil huske hr. Roberts navn for altid. — Table Talk , 1890 [18]
Maleriet blev oprindeligt generelt godt modtaget af Melbourne-avisen The Age , som sagde, at det var "det vigtigste værk med en decideret australsk karakter" [4] . Blandt de mange besøgende på Grosvenor Chambers, der ville se maleriet, var "praktiske folk fra bushen". "Det er rigtigt," sagde de og svarede på et spørgsmål om arbejde.
”De mener, at stalden er laden, som de kender den, mændene er klippere, og de klipper virkelig, og fårene er dem, de ser på udstillingspladsen og i besætningerne. Den fulde australske forårssol strømmer ind gennem de brede, lave vinduer, og gennem endedøren kan du se den skinnende busk i al sin pragt. "Det er rigtigt," forklarede en af journalisterne [19] .
Værket blev dog kritiseret i mere konservative kredse, hvor James Smith fra The Argus , Melbournes chefkunsthistoriker, kommenterede, at maleriet var for naturalistisk: "kunst skulle være for alle tider, ikke for én gang, for alle steder, ikke én gang. sted", og tilføjer: "Vi går ikke til et kunstgalleri for at se får blive klippet" [11] [20] . Som svar forsvarede Roberts valget af tema og udtalte, at "kunst, der er blevet det ideelle udtryk for én tid og ét sted, bliver sådan for alle tider og alle steder" [11] .
I en anmeldelse af maleriet fra 1890 skrev The Argus , at klipperne, "indfødte og indfødte", repræsenterede "en fysisk repræsentation af Young Australia" [13] . Kunsthistorikeren Chris McAuliffe har støttet denne fortolkning og kaldte skærerne for "perfekte mandskabsmodeller", som i Roberts' vision repræsenterede Australiens såkaldte "coming man" [21] .
Nyere kritikere har bemærket, at maleriet er et idealiseret og nostalgisk blik på det australske pastorale liv uden nogen tegn på den konflikt, der fandt sted på det tidspunkt mellem nyligt organiserede klippere og jordejere, kulminerende med den australske klipperstrejke i 1891. Men de konkluderede, at maleriet i sidste ende ville blive betragtet som "den ultimative skildring af en fremvoksende national identitet" [11] .
Fåreklipning er blevet et af de mest berømte og elskede malerier i australsk kunsthistorie. Maleriet er almindeligt kendt fra "skolebøger, kalendere, puslespil, tændstikæsker og frimærker" [22] . Parodier af hende blev brugt i reklamekampagner for ting som udstyr og undertøj for at udtrykke, hvad en person kaldte "at fremme, hvad det vil sige at være australsk i dag". Den australske tegneserieskaber og social kommentator Michael Leunig tegnede en ny fortolkning af maleriet med titlen Sheep's Haircut, som han kaldte "humoristisk (sic) og tankevækkende om de spørgsmål, det rejser om australsk national identitet" [23] . Det "bevidst nationalistiske" billede af unge hvide mænd er blevet tilegnet sig af andre kunstnere på vegne af flere isolerede grupper, herunder kvinder og immigranter [22] .
Maleriet Weighing Wool fra 1921 af George Washington Lambert menes at have været tænkt som et svar på fåreklipning, og Jim Davidson udtalte, at "det kunne bestemt ikke have været mere modsat i ånden: i stedet for at fejre mænds strenge arbejde, 'vejning' Uld' "fortæller om rigdom og social orden" [24] . Den fotorealistiske maler Marcus Baleby vandt Sir John Sulman-prisen i 1987 for et maleri, der også skildrer klippere på arbejde: denne gang i en moderne lade ved hjælp af overliggende maskinsakse. Baleby blev bevidst inspireret af Sheep Shearing, da han skabte sin egen opdaterede version og gav sit værk titlen Sheep Shearing [23] [25] .
Maleriets indflydelse kan også ses i australsk biograf . Optagelserne af klippeladen i Squatter's Daughter (1933) minder meget om laden afbildet på maleriet [26] . I den australske New Wave-film Sunday Too Far (1975), der foregår på en fårefarm, var Sheep Shearing, blandt andre australske film, en stærk indflydelse . Roberts' maleri inspirerede den newzealandske forfatter Stephen Daisley til at skrive sin historiske roman fra 2015 Coming Rain .
Efter at klippeskuret, der er afbildet på maleriet, brændte ned i en naturbrand i 1965, byggede lokalsamfundet en kopi i et nærliggende naturreservat [3] . En rekonstruktion af en scene fra maleriet fandt sted på North Tupal station nær Tocumwal (New South Wales) i juni 2010 [29] . En anden forestilling i naturlig størrelse af Sheep Shearing fandt sted i 2011 på Melbournes Federation Square som en del af fejringen af 150-årsdagen for National Gallery of Victoria [30] .
| Malerier af Tom William Roberts | ||
|---|---|---|
| Malerier |
| |
| Andet | ||