Peirafobi , sceneskræk ( frygt for at tale offentligt, frygt for publikum ) er en patologisk frygt for at tale offentligt. Det er en af de mest almindelige sociale frygt. Symptomer på sceneskræk er hjertebanken , svedtendens , stemmeskælven, rysten på læber og lemmer, stramme stemmebånd, kvalme osv. I nogle tilfælde kan sceneskræk være en del af mere generelle psykologiske problemer (fobier), men mange mennesker opleve sceneskræk uden at have andre psykiske problemer. I psykologi kaldes frygten for at tale offentligt glossofobi. Psykiatere vurderer, at 95 % af mennesker er bange for at tale.
Årsagerne til udseendet af sceneskræk, såvel som enhver anden, er genetiske forudsætninger og sociale komponenter. Genetisk overført: en tendens til visse typer frygt og psykologiske karakteristika hos individet og frygt for samfundet generelt. Samfundet i oldtiden blev opfattet som synonymt med ordet tryghed og endda liv. I samfundet var det meget nemmere at få mad og beskytte sig mod vilde dyr. Hvis en person i samfundet bliver syg, vil de helbrede ham, hvis han ikke får mad, vil de dele det. Uden for samfundet var livet meget farligt, og det var ret svært at overleve alene. Derfor er vi bange for ikke at blive accepteret af andre mennesker, vi er bange for social isolation.
Blandt de vigtigste psykologiske egenskaber, der overføres genetisk, er temperament, accentuering og neuroticisme, på hvilken karakter er dannet. Lignende psykologiske karakteristika hos forældre og børn giver anledning til ligheden mellem deres frygt og en bestemt type af deres opfattelse. På den baggrund dannes sceneskræk. De sande kilder til frygt for at tale offentligt er sociale faktorer: mangler i uddannelse, mobning i barndommen, negativ opfattelse af præstationer i skolen, negativ holdning hos lærere, negativ vurdering af barnets aktiviteter af forældre og lærere og andre sociale faktorer. Derudover overføres social frygt ofte inden for familien. Et eksempel på dårlig opførsel er intimidering af en mor ved at hun går, eller ved at hun ikke vil elske barnet. Årsagen til udseendet af sceneskræk kan være en forvrængning af retningen af frygtens virkning på grund af stresspåvirkningen og de negative faktorer ved globalisering og urbanisering. Sceneskræk kan vise sig hos mennesker med forskellige erfaringer og kvalifikationer. Det er udbredt blandt almindelige mennesker, men det kan også opleves af skuespillere , musikere , politikere og atleter . Sceneskræk kan udløses i enhver situation, såsom manglende tillid til publikum eller dårlig forberedelse. Også en mulig årsag til sceneskræk er ønsket om idealet.
En af de bedste måder at overvinde sceneskræk på er at forberede sig meget godt. Hvis en person er sikker på, hvad han ved, vil han bekymre sig mindre. Forberedelsesalgoritmen er som følger: at søge og studere kildematerialet, skabe en tekst og udvælge argumenter, huske teksten og skrive hovedspecialerne. Herefter kan du optage din tale på en båndoptager, tjekke, hvordan den lyder, og rette manglerne. Teksten skal skabes med fokus på gennemsnitsalderen og intelligensen hos det publikum, som du skal tale foran. Du bør også forberede den non-verbale del af talen. Beklædning og smykker bør vælges ud fra typen af publikum og karakteristika ved det publikum, du skal tale foran. Gestik og ansigtsudtryk kan bearbejdes ved at gentage teksten foran et spejl. Dette efterfølges af en foreløbig præsentation, rettelse af fejl. Logik , det grundlæggende i retorikken og den korrekte argumentation af argumenter vil være med til at opbygge teksten i en offentlig tale godt og logisk .
Det er nødvendigt at reducere betydningen af andre mennesker. Når man oplever sceneskræk, bliver en person påvirket af andre, især i deres evne til at påvirke os gennem evalueringen af vores arbejde. Måden at reducere denne indflydelse på er at øge selvværd og magt over offentligheden for at opfatte andres sårbarhed og acceptere sig selv. Det er også tilrådeligt at fokusere på processen og ikke på resultatet af aktiviteten. Det er vigtigt at fokusere på de behagelige aspekter af denne proces, at huske de behagelige øjeblikke og succeser, du havde i livet. Fokuser ikke på det negative. Det er også vigtigt at distrahere sindet fra genstanden for frygt. Teksten til en sang, rolle eller tale skal læres udenad. Hvis du ved noget perfekt, så vil ingen frygt tillade dig at glemme det. Her er det vigtigste ønske om en person og træning.
Smil er en vigtig faktor . Psykologisk reducerer et smil stress.
En anden mulig løsning på problemer med sceneskræk er at ignorere muligheden for fiasko. Et negativt resultat er altid muligt, men det retfærdiggør ikke at bekymre dig om det, før det sker. Det er langt mere produktivt at fokusere på nutiden frem for fremtiden. For at opnå dette skal du fokusere på dit eget arbejde. En anden måde at overvinde sceneskræk er visualisering . Forestil dig, hvordan du vil præstere, hvilken succes der venter dig, og klapsalver efter. Du skal se resultatet af dit arbejde i perspektiv, dets ubetydelighed i forhold til hele dit liv. Når man er klar over, at der sandsynligvis ikke vil ske noget katastrofalt, er det nødvendigt at ignorere muligheden for fiasko og skifte til mere behagelige mål.
Derudover er en god måde at overvinde sceneskræk at bruge overskydende energi, der opstår som følge af nedbrydningen af adrenalin: fysiske øvelser for forskellige muskelgrupper, matematiske beregninger. Blandt metoderne til at slippe af med negative tanker og fokusere dem på negative følelser er afslapning og meditation, positive udsagn, der skal angives som fakta i nutid. Det er værd at sige: "Jeg er godt forberedt", "publikum elsker mig", "alle venter på min præstation". Det er umuligt at være perfekt, under alle omstændigheder vil omkring 5% af publikum være utilfredse, du skal også forstå, at nogle ikke kan mærke, hvordan du går igennem foran dem.
Psykologisk parathed er en af de vigtigste faktorer for psykologisk udvikling, den består i at forme en persons parathed til at holde en offentlig tale. Den psykologiske parathed til at optræde på scenen er påvirket af individets personlige karakteristika, såsom: optimisme , temperament , niveau af intellektuel udvikling, bekymring (med resultater), samvittighedsfuldhed (under forberedelse), generthed , sindsro, ligefremhed, afhængighed af gruppe (overenskomst) og andre.
Ofte kan årsagerne til en skuespillers, musikers, kunstners selvtvivl være elementær uforberedthed, ukendt tekst, musikalsk fragment, inkonsistens i rollen. For eksempel øvede pianisten Evgeny Kissin , som blev kaldt et geni, 5-6 timer om dagen [1] . Lethed og mulighed for improvisation [2] opstår kun ved finpudsning af teknik i en kunstners (skuespiller, musiker, ballerina) daglige arbejde.
Selv Faina Ranevskaya , der spillede i produktionen, var ifølge kritikere ikke i stand til at trække en mislykket præstation frem , men Ranevskayas succes blev forklaret med offentlighedens ufravigelige kærlighed, hun samlede fulde huse og var en "velsmagende bid" for iværksættere. Om denne produktion sagde Faina: "Men de kan ikke give mig kreativt arbejde i dette forfærdelige" handelshus ". Skuespillerinden forklarede sin "slappe og deprimerede" tilstand i et brev til sin elskede lærer Pavel Leontievna Vulf: "Jeg gik ikke på scenen i 8 måneder, og det var da, jeg kom ud med en rå, usminket rolle, og desuden en rolle, der er fremmed, og jeg var væmmet, jeg var forvirret, bange, jeg rystede over det hele, jeg glemte, jeg forvirrede teksten og som et resultat oplevede jeg noget som et nervøst chok, chok " [3] .
For en kunstner, der har optrådt på teatrets scene i det meste af sit kreative liv, med en følelse af tilstedeværelsen af salens ånde, mørklagt, fjernt, nogle gange adskilt af et orkesterhul, bliver det en stor vanskelighed at optræde i et kammerteater foran et lille publikum, nogle gange for tæt og tyggende offentligt, i et cafeteater for eksempel. Kunstneren kommer ind i en ubehagelig tilstand af "klemning", hvor hans talent og charme er gemt meget dybt inde. Den kreative inkarnationsproces, beskrevet af K. S. Stanislavsky i værket "Repræsentationens kunst", er uløseligt forbundet med ægte oplevelse og opstår naturligt, på grundlag af naturlovene selv, gennem sjælens uadskillelige forbindelse med kroppen . Ifølge Stanislavsky-systemets skole, under betingelserne for et intimt teater , kommer en skuespillers dygtighed til udtryk i at arbejde på en rolle i sig selv, alene med sig selv eller i intime prøver. Rollen opleves af kunstneren én gang for at lægge mærke til den ydre kropslige form af følelsens naturlige legemliggørelse . Takket være muskelhukommelsen bliver de ydre resultater af denne følelse, den fysiske legemliggørelse af formen for følelsesmæssig oplevelse , synlige . Beskueren, der ser på ham, bør føle det [4] .
Professorer V. T. Myshkin og F. B. Bassin begyndte deres studier af psykologisk parathed med definitionen af kreativ søgeaktivitet - en systemisk aktivitet bestående af en kreativ respons, som en associativ-projektiv aktivitet af en person. Ifølge lærere er parathed en stabil evne til fuldt ud at styre mentale tilstande såvel som ægte kunstnerisk talent. Takket være aktiviteten af professionel perception udvikles sensitivitet - professionel specifik sensitivitet af højere orden [5] . Det samme synspunkt kommer til udtryk i værkerne af S. L. Rubinshtein og B. G. Ananiev. Højsensitivitet er både en nødvendig forudsætning for succesfuld kreativitet, men også en forudsætning for interne konflikter, som kun løses, hvis psykologiske forsvarsmekanismer er på plads til at eliminere neurotisk angst. I sine studier bemærkede B. G. Ananiev mangfoldigheden af sensoriske associationer. Nogle kunstnere "ser" musikken, mens andre opfatter musikken følelsesmæssigt og ikke oplever nogen visuelle associationer. Ifølge Ananievs teori oplever "musikalske mennesker bevægelse i musikken, dens rytme, tonalitet, efter at have opdaget mekanismen for musikalsk hørelse i forbindelse med aktiviteten af den højre hjernehalvdel" [6] . Han diskuterede også interessante emner i kunstens psykologi: problemet med forholdet mellem tale og musik og fænomenet internalisering - hvilket afspejler transformationen af det ydre til det indre, det objektive til det subjektive, det sociale til det individuelle .
Individualitet er en syntese af alle menneskelige egenskaber [7] , succesen med at afsløre, hvilket er muligt, hvis der er forståelse og tillid mellem eleven og læreren, som retter udførende søgninger, da den kreative personlighed er variabel, og søgningen rummer en betydelig mængde risiko i en bred vifte af forsøg og fejl. Således kan en person, der er født som kunstner og elsker scenen, opleve frygt i tilfælde af at føle sig uforberedt, mangelfuld eller tidligere oplevet chok foran et fjendtligt publikum, en kommission . Men hvis en person går på scenen, betyder det, at hun magnetisk tiltrækker ham, og der er ingen fobi.