Tømrer, Roman Solomonovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 3. februar 2022; checks kræver 5 redigeringer .
Roman Stolyar

Roman Stolyar, 2010
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 6. december 1967 (54 år)( 1967-12-06 )
Fødselssted Novosibirsk
Land  Rusland
Erhverv komponist ,
pianist ,
fløjtenist ,
arrangør ,
lærer
Års aktivitet 1989 - nu
Værktøjer klaver
Genrer improvisationsmusik , jazz , elektronisk musik , avantgarde

Roman Solomonovich Stolyar ( 6. december 1967 , Novosibirsk ) er en russisk komponist og pianist - improvisator , arrangør, lærer, fløjtenist.

Biografi

Roman Stolyar blev født den 6. december 1967 i Novosibirsk i en familie af ingeniører. I en alder af 12 tog han eksamen fra en musikskole i klaver . Oprindeligt planlagde han ikke at blive musiker, og efter at have dimitteret fra en omfattende skole i 1985 gik han ind på Novosibirsk Electrotechnical Institute . Under indflydelse af en voksende interesse for jazz og den musikalske avantgarde begyndte han at studere klaver igen - først hos Novosibirsk jazzpianist Igor Dmitriev , og derefter, efter at have forladt instituttet i 1988, ved pop-jazz afdelingen i Novosibirsk College of Music (klasse af lærer Evgeny Serebrennikov) . I september 1989 optrådte han for første gang på den professionelle jazzscene ved Jazz-Vega 89-festivalen som pianist Alexander Sultanov i jazzorkestret. Samme år begyndte han at optræde aktivt i Novosibirsk Jazz Forum-klubben i forskellige grupper. I 1990 optrådte han sammen med trommeslager Mikhail Volfovich på en jazzfestival i Novokuznetsk; derefter sluttede saxofonisten Andrey Turygin sig til duetten Stolyar-Volfovich, og trioen fik navnet STV (Stolyar-Turygin-Volfovich). I januar 1991 foretog trioen med denne line-up en to-ugers tur til Hawaii (USA) som en del af ALOHAs sovjetisk-amerikanske kulturudvekslingsprogram. Fra det øjeblik begyndte en aktiv koncertaktivitet uden for Novosibirsk.

Efter at have afsluttet tidligt eksamen fra Musikhøjskolen i 1991, kom han ind på Novosibirsks statskonservatorium . M. I. Glinka til Fakultetet for Teori og Komposition (kompositionsklasse af professor Yu. P. Yukechev ) [1] . Samtidig blev han lærer ved Novosibirsk Musikhøjskole, hvor han indtil 2014 underviste i pop (teori om improvisation, jazzharmoni, stilhistorie, specialklaver) og teoretiske (introduktion til samtidsmusik) afdelinger. Efter at have dimitteret fra konservatoriet i 1996, begyndte han på et assistentpraktik i komposition (klasse af Yu. P. Yukechev), hvorfra han dimitterede i 1999.

I 2000-2018 arbejdet som musikalsk leder af Novosibirsk Youth Theatre "Globus" [2] . Medlem af Union of Composers of the Russian Federation siden 2000, medlem af bestyrelsen for den sibiriske Organisation of the Union of Composers (2001-2007). Medlem af International Association of Jazz Schools siden 2006, Medlem af Advisory Board for International Society for Improvised Music siden 2006.

I 2010 udgav forlaget Planet of Music sin lærebog Modern Improvisation: A Practical Course for Piano [3] [4] . Samme år grundlagde han Laboratoriet for Improviseret Musik ved Siberian Center for Contemporary Art (som eksisterede indtil 2015). Han er også forfatter til bøgerne “Jazz. Introduction to Stylistics" (2015) og lærebogen "The Magic Book of an Improvising Pianist" (2019).

I 2015 blev han sammen med Sergei Belichenko , Vladimir Dranitsa og Oleg Golyunov medlem af kvartetten. Kuryokhin ".

Siden 2018 har han boet og arbejdet i St. Petersborg og undervist på Musical and Educational College. B.I.Tishchenko. I maj 2019 fandt premieren på stykket "Laurel" sted på Teatret på Liteiny med musik af Roman Stolyar (instruktør - Boris Pavlovich ).

Koncertaktivitet

Medlem af forskellige grupper af ny jazz og improvisationsmusik, blandt dem Alter Ego (duet med saxofonisten Andrey Turygin), Shanti (duet med vokalist Elena Silantieva), trio af improvisationsmusik Trigrafica (med Mikhail Sergeev og Vyacheslav Murin), ny jazzkvartet New Generation , duet med saxofonisten Leonid Sendersky ( St. Petersborg  - Israel), trioen Dots & Lines (med guitaristen Andrey Popovsky og saxofonisten Ilya Belorukov). Samarbejdet med et betydeligt antal russiske og udenlandske improvisatorer, blandt dem - Anatoly Vapirov , Vladimir Chekasin , Sergey Letov , Alexei Kruglov, Vladislav Makarov , Alexei Lapin ( Rusland ), William Parker, Dominic Duval, Marco Eneidi, Stephen Nachmanovitch, Weasel Walter, Vinny Golia, Susan Allen, Tanya Kalmanovitch, Nicholas Chase, Michael Tracy , Ed Sarath, Thomas Buckner, Blaise Siwula ( USA ), Glen Hall (Canada), Carl Bergstroem-Nielsen, Henrik Rasmussen ( Danmark ), Tomasz Ondrusek ( Tjekkiet ) , Hans Schuettler , Heinz-Erich Goedecke, Ge-Suk Yeo ( Tyskland ), Edyta Fil ( Polen ), Assif Tsahar ( Israel ), Glen Hall ( Canada ), Kazutoki Umezu, Masami Suzuki, Ken-ichi Matsumoto, ( Japan ), Kieloor Entartet-grupper og Day & Taxi ( Schweiz ), Lot Lorien ( Bulgarien ), etc. Har givet koncerter og deltaget i festivaler for ny jazz, improvisations- og moderne akademisk musik i USA, Canada, Japan, Storbritannien , Østrig , Danmark, Schweiz , Frankrig , Holland ah , Polen, Slovenien , Bulgarien, Makedonien, Kroatien, Spanien, Israel, Litauen , Letland , Ukraine , Kasakhstan , Kirgisistan . I 2016 blev han beboer på Swatch Art Peace Hotel i Shanghai og skabte det første improviserende orkester i Kina .

Liste over kompositioner

Diskografi

Filmresultater

Citater

Enhver retning i kunsten - i musik, maleri, litteratur - har evnen til at blive bevaret efter sit højdepunkt. Dette er en fuldstændig uundgåelig proces. Klassisk musik blev bevaret i sig selv, fordi den nåede toppen af ​​udviklingen. Det er umuligt at videreudvikle musikken i de traditioner, der allerede er etableret af klassikerne. Det er latterligt at jagte efter niveauet for mesterværker af Mozart , Händel , Bach - verden har ændret sig. Derfor er disse strømme mølbolde, de er blevet et tegn på god smag. ... Jazz er nu også ved at blive en konserveskultur, den har nået sit højdepunkt, og videreudvikling er mulig, hvis jazzen opløses i folklore, kombineres med klassikerne og så videre. Konservering og udvikling mod syntese er to gensidigt udelukkende linjer i samtidskunsten.Roman Stolyar, 2006 [2]

Det er denne dobbelte enhed - udøveren og komponisten i én person - der pålægger improvisatorens aktiviteter et dobbelt ansvar: han har ikke mulighed for at gemme sig bag forfatterens tekst, han skal skabe her og nu uden mulighed for at gå tilbage og rette noget, hvis noget går galt. Improvisation, især uforberedt improvisation, balancerer altid på kanten med et uforudsigeligt resultat, og det ansvar, der ligger på skuldrene af en improvisator, er ganske beslægtet med ansvaret for en performer, der nøjagtigt følger instruktionerne i komponistens tekst. I dette tilfælde er fiaskoer selvfølgelig også mulige – men fiaskoer i samme omfang, som de er mulige i komponistværket, er ingen immune over for dem.Roman Stolyar, 2012 [7]

Noter

  1. ↑ Starosotnikov Y. Roman Stolyar: Begrebet "akademisk musiker" er stadig for traditionelt for os Arkivkopi dateret 19. maj 2010 på Wayback Machine // nsk.classica.fm. - 2009. - 28. okt.
  2. ↑ 1 2 Kolkin I. Avantgarde-kunstner Roman Stolyar: det er sjovt at jagte Mozart, Handel og Bach // tayga.info. - 2006. - 6. marts.
  3. ↑ Stolyar R.S. Moderne improvisation. Praktisk kursus for klaver Arkiveret 13. februar 2011 på Wayback Machine . - St. Petersborg: Lan, 2010. - 160 s. - ISBN 978-5-8114-1077-4 .
  4. ↑ Pereferkovich N. Full Jazz 2.0 Arkiveret 21. marts 2011 på Wayback Machine // jazzru.wordpress.com . - 2010. - 31. juli.
  5. ↑ Fedorov A. Filmen "Valentin Parnakh: ikke her og ikke nu." Essay om Wanderer Arkiveret 2. november 2012 på Wayback Machine //journal.jazz.ru. - 2011. - 2. okt.
  6. ↑ Protsenko N. The Return of Jazz Arkivkopi af 13. februar 2012 på Wayback Machine // Expert South. - 2011. - Nr. 50.
  7. ↑ Stolyar R. Kunsten at fri improvisation er fastfrosset på niveau med 80'erne // tayga.info. - 2012. - 9. marts.

Links