Spatialisme ( ital. Movimento spaziale , af ital. spazio - space ) er en trend inden for moderne kunst i Italien , der betragter maleri og skulptur som én kunstart, der kombinerer farve, lyd, rum, bevægelse og tid [1] . Spatialisme kombinerer elementer af konkretisme , dadaisme og tachisme . Grundlæggeren af spacialismen er den italienske kunstner og billedhugger Lucio Fontana , som forsvarede principperne for kunstsyntese baseret på moderne videnskabelige og teknologiske bedrifter i sit "Hvide Manifest" ( spansk: Manifiesto blanco , 1946 ) og lagde det teoretiske grundlag for en ny trend i værket "Technical Manifesto of Spacialism" ( italiensk Manifesto [2])dello Spazialismotecnico
De mest berømte værker i spacialismens stil er en serie malerier af Fontana "Spatial Concepts" , som brugte teknikken til at påføre snit, rifter, huller og ridser på lærredet, som ifølge forfatterens hensigt gav adgang til omgivende rum og fangede energien fra kunstnerens bevægelse.
Den første teoretiske tekst, der ligger til grund for spacialismens fødsel, blev udtænkt af Fontana i 1946 i Buenos Aires , Argentina . Det var det såkaldte "Hvide Manifest" , som udtalte ideen om, at der var et presserende behov for at overvinde kunsten, som den var tiltænkt, og begyndte at skitsere den. Den eksisterende "stagnation" blev foreslået overvundet ved at tilføje kunsten at måle tid og rum.
I slutningen af 1940'erne i Italien viser billedkunsten tegn på intolerance over for traditionelle udtryksmidler, viser interesse for kunst relateret til videnskab og teknologi og insisterer på, at de er uløseligt forbundet. Med denne idé vender kunstnere, der holder sig til manifestet af rumlighed, nu deres interesse mod videnskabelig forskning, til formidling af radio, tv, frem til udviklingen i 1952 af et manifest for rumlig bevægelse, der sigter mod at tiltrække tv- teknologi til kunst . Kunst, videnskab og teknologi forbinder nu kunst med videnskabelig opdagelse, og omvendt bliver opfindelser i kunstnerisk poesi, som glorificerer "miljøet" og dets udvikling, selv til kunstneriske handlinger.
Lucio Fontana , der tager udgangspunkt i forholdet mellem "åbenhed" og rum, der allerede er til stede i barokfænomenet , og syntetiserer den futuristiske dynamik og Boccionis idé om at bruge nye medier i maleriet, foreslår en "dematerialisering" af selve kunsten til fordel for en "holistisk" kunst, hvor farve, lyd, bevægelse og rum kan kombineres til en perfekt enhed.
Der er forskellige versioner af, hvem der var i begyndelsen af bevægelsen, vi ved, at selv i 1946 begyndte Giuseppe Marchiori , en kunstkritiker, at samle adskillige kunstnere, som derefter debuterede på Venedig Biennalen i 1948 , forenet i Fronte Nuovo delle Arti gruppe [3] . Perioden mellem 1946 og 1948 er meget vigtig, fordi de kulturelle begivenheder i disse to år vil bringe Peggy Guggenheim til Venedig , som straks beslutter sig for at blive i denne by. Kunstnerne Virgilio Guidi , Mario Deluigi , Vinicio Vianello , Bruno Gasparini , Bruno De Tofoli , plejede at samles i den venetianske Galleria del Cavallino [4] Carlo Cardazzo.
Rumlige kunstnere har ikke som en prioritet arbejde på billedet og ønsker ikke blot at bestemme stilens forløb, men de ønsker at løse problemet med en omfattende opfattelse af rummet , forstået af dem som summen af de absolutte kategorier af tid , bevægelse, lyd og lys.
Bevidsthed om eksistensen af skjulte naturkræfter, såsom partikler, stråler, elektroner, presser ukontrollerbar kraft på den "gamle" overflade af lærredet. Disse kræfter vil finde deres endelige udløb i Fontanas revolutionære gestus, som gennemborede og skar overfladen af maleriet, tog det sidste skridt med at bryde væk fra den "gamle" kunst til den nye kosmiske kunst, hvilket effektivt skabte et "kontinuum" mellem Cosmos ( det klippede lærred) og Time (den øjeblikkelige klippebevægelse).
Ud over det ikoniske snit af Fontana bør man huske de mest berømte studier af andre kunstnere fra bevægelsen: Mario Deluigi graverede lærredet, ridsede dets farve og skabte skyer af gnister med fantasmagoriske ridser, der bestemte partiklernes bevægelser i lys, mens Roberto Crippa genskabte svimlende spiraler på lærred, hvori en intim form for energi kan genkendes, som i elektronernes kredsløb omkring kernen søgte Ennio Finzi i rytmen af en lysende refleksion en kunstnerisk måde at udtrykke lyd på, definerede Bruna Gasparini i stedet kontrasten mellem en monokrom baggrund og bevægelsen af en gestus af et billedtegn, der definerer en følelse af konfrontation / kollision med forskellige niveauer perception.
Værker relateret til Spacialisme er udstillet på National Gallery of Modern Art i Rom , National Museum of Modern Art i Paris , Wallraf-Richartz Museum i Köln og andre gallerier.
Specialister formidler ofte deres ideer i syntetisk form af plakater og foldere. Blandt de vigtigste dokumenter af denne type er: