Sots kunst

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 23. november 2018; checks kræver 18 redigeringer .

Sots-kunst  er et af de områder af postmoderne kunst, der udviklede sig i USSR i 1970'erne som en del af den såkaldte alternative kultur , der modarbejder den periodes statsideologi.

Sots Art opstod som en parodi på officiel sovjetisk kunst og billeder af moderne massekultur generelt, hvilket afspejledes i dets ironiske navn, som kombinerede begreberne socialrealisme og popkunst . På den ene side er popkunst i amerikansk kultur ved at blive en reaktion på abstrakte kunstnere som Jackson Pollock og Willem de Kooning . På den anden side var popkunst en refleksion over overproduktionen af ​​varer og overfloden af ​​reklameslogans og popkulturikoner. Hvis der i Vesten var Mickey Mouse og Marilyn Monroe, så var der i USSR Lenin og Stakhanoviterne  - overproduktionen af ​​ideologi bliver genstand for Sots Art [1] .

Fremkomsten af ​​konceptet

Udtrykket opstod i 1972 takket være kunstnerne Vitaly Komar og Alexander Melamid . Ideen kom under deres fælles deltidsarbejde i en pionerlejr for børn . Kunstnerne skulle skildre profilen af ​​V. I. Lenin , krigs- og arbejdshelte , kollektive bønder , arbejdere. Ifølge Vitaly Komars memoirer fandt følgende samtale sted mellem dem i det øjeblik, hvor de indså det meningsløse i denne aktivitet:

»Generelt rystede, drak vi og tænkte, hvad er det for nogle skurke, at vi for pengenes skyld blandede os i det her møg. ... startede sådan en fuld samtale: "Hvad nu hvis der er en person ... der gør det oprigtigt? Og det er sådan et råb fra hjertet for ham. Og hvad tegner han? Sandsynligvis, deres slægtninge i stil med sovjetiske helte"" [2] .

Dette markerede begyndelsen på skabelsen af ​​portrætter i stil med Moskvas metromosaik, skildringen af ​​slægtninge i malerier med slogans osv. [3] . På dette tidspunkt dannedes en vis kreds af kunstnere omkring dem, som delte deres overbevisninger - disse var Eric Bulatov , Alexander Kosolapov , Boris Orlov , Leonid Sokov , Igor Novikov , Dmitry Prigov , medlemmer af Nest og Amanita kunstgrupper.

V. Komar og A. Melamid iscenesatte forestillinger . For eksempel blev en af ​​dem kaldt "Pravda Cutlets" - handlingen bestod i, at kunstnerne snoede hakket kød fra den vigtigste sovjetiske avis . En anden forestilling blev organiseret allerede i eksil af Komar og Melamid, og E. Warhol blev hoveddeltageren i den. Denne forestilling kaldes "Buying Souls", hvor den amerikanske kunstner solgte sin sjæl ved modtagelse og vurderede den til nul dollars. Kvitteringen blev sendt til USSR for at videresælge Warhols sjæl på auktion og købt af Moskva-kunstneren Alena Kirtsova .

Ved at bruge og omarbejde modbydelige klicheer , symboler og billeder af sovjetisk kunst og almindelige motiver af sovjetisk politisk agitation , afslørede Sots Art i en legende, ofte chokerende form, deres sande betydning og forsøgte at befri beskueren fra ideologiske stereotyper . Ironi , grotesk , skarp substitution, frie citater, brugen af ​​forskellige former (fra maleri til rumlige kompositioner) blev grundlaget for denne trends iørefaldende, eklektiske kunstneriske sprog.

Baggrund

De forsøgte at modstå ideologi i USSR selv før Sots Art. Forudsætningerne for dannelsen af ​​uofficiel kunst i modsætning til socialistisk realisme var afsløringen af ​​I. Stalins personlighedsdyrkelse i 1956 . Kunstnere vendte tilbage fra lejrene: Lev Kropivnitsky , Yulo Sooster , Boris Sveshnikov og andre. I 1957 finder World Festival of Youth and Students sted, hvor P. Picassos "Fredsdue" bliver symbolet på fred . Men på trods af dette går kunstnerens kunst ikke ind i den officielle kategori. Desuden: den 1. december 1962 finder den berømte udstilling af avantgarde-kunstnere sted i Manezh , som vil blive skandaløst kritiseret af N. S. Khrushchev. Den nye tid , som lovede at give mere luft og frihed, levede ikke op til forventningerne og tvang kunstnere, der var uenige i den officielle kunsts diktatur, til at gå under jorden.

Sots Art var et naturligt svar på en fjendtlig politik over for ytringsfriheden, og en sådan reaktion var først mulig i halvfjerdserne. Den officielle kultur kunne ikke fremstille sig selv, kun et element der opstod i den uofficielle kultur kunne gøre dette, og Sots Art løser dette problem [4] .

Conceptualism and Sots Art

Ilya Kabakov bemærkede:

"... ordet ' konceptualisme '" kom ned til os, og vi opdagede i os selv noget, der længe havde eksisteret i os, noget, som vi allerede kendte og brugte meget godt: det viste sig, at vi havde talt prosa længe tid" [4] .

Dette hænger også sammen med konceptualismens ideologiske karakter, som blev kombineret med russisk kunst. Sots kunst var også påvirket af konceptualisme . Vi kan sige, at det ideologiske grundlag for Sots Art er den konceptualistiske afvisning af begrebet magtfulde autoriteter og magt som sådan. Men i begrebet "Sots Art" er "magt" defineret mere specifikt - det er sovjetisk magt.

Grænsen mellem konceptualister og kunstnere, der repræsenterer Sots Art, var tynd. Deltagerne i "Reden" tilhørte således formelt den konceptualistiske kreds, men tillod sig "hån" af socialrealisterne. Et eksempel er aktionen organiseret af medlemmer af gruppen ved udstillingen på VDNKh i 1975. De var: Mikhail Roshal, Victor Skersis og Gennady Donskoy. Ved at bygge en stor rede og begynde at ruge et æg der, skabte de utilfredshed med de "senior" konceptualister [5] . I slutningen af ​​1990'erne fremkom en opfattelse af, at Sots Art havde udtømt sig selv, da med ændringen i den politiske situation blev indholdsgrundlaget for denne kunst irrelevant. En sådan konklusion blev lavet ud fra synspunktet fra bærerne af ideen om sammenbruddet af det socialistiske system. Den sociale komponent i denne kunstretning viste sig imidlertid at være relevant i enhver politisk og økonomisk dannelse af samfundet. Sots kunst er en del af postmodernismen, som er hovedstilen inden for samtidskunst .

Kunstnere

Noter

  1. ↑ S. Gushchin, A. Shchurenkov. Moderne kunst og hvordan man holder op med at være bange for det. - Moskva: AST, 2018. - S. 108. - 240 s. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
  2. ↑ Daria Kurdyukova. Vitaliy Komar: "Først var vi ikke elsket hverken i den officielle eller i den uofficielle cirkel." Om selvironi, selvdestruktion og Themis med skalaer. . COLTA.RU (25.02.16). Hentet 28. august 2019. Arkiveret fra originalen 28. august 2019.
  3. ↑ S. Gushchin, A. Shchurenkov. Moderne kunst og hvordan man holder op med at være bange for det. - Moskva: AST, 2018. - S. 107. - 240 s. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
  4. ↑ 1 2 Joseph Backstein. Joseph Backstein. Inde i billedet: Artikler og dialoger om samtidskunst. . ARTGUIDE (14.12.15). Hentet 28. august 2019. Arkiveret fra originalen 28. august 2019.
  5. ↑ Galina Elshevskaya. Hvordan Kabakov, Bulatov, Pivovarov, Monastyrsky og Komar med Melamid skabte den mest mystiske og intellektuelle stil i det 20. århundrede . Russisk kunst i det XX århundrede. Konceptualisme og Sots Art. . Hentet 28. august 2019. Arkiveret fra originalen 29. september 2020.
  6. ↑ Vrubel Timofeeva . jartgallery.art . Hentet: 14. august 2022.

Kilder

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier