Slyusarev, Alexander Alexandrovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 26. februar 2017; checks kræver 43 redigeringer .
Alexander Alexandrovich Slyusarev
Fødselsdato 9. oktober 1944( 1944-10-09 ) [1]
Fødselssted
Dødsdato 23. april 2010( 2010-04-23 ) [2] [1] (65 år)
Et dødssted
Land
Beskæftigelse fotograf
Internet side sliussarev.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Alexander Aleksandrovich Slyusarev , ( Eng.  Alexander Slyusarev ; 9. oktober 1944 , Moskva  - 23. april 2010 , Moskva ) - russisk fotograf , professionel oversætter .

Biografi

Født i 1944 i Moskva.

I 1958 tog han sine første skridt inden for fotografering ved at bruge et afstandsmålerkamera  "Youth"-kamera .

I 1962 deltog han i udstillingen "Vores Ungdom" i Kulturparken. Gorky, Moskva .

I 1968 dimitterede han fra Institut for Fremmedsprog. Maurice Thorez som professionel oversætter. Arbejdede med Gianni Rodari , Marcello Argilli og andre.

I 1979 fandt den første soloudstilling sted på Baltic Photo Festival Dzinterdzeme (Amber Region) i Ogre , Letland .

I 1976-1984 lavede han en række sort-hvide minimalistiske "firkanter" ved hjælp af det legendariske Rolleiflex -kamera , som bragte Slyusarev berømmelse i det fotografiske miljø.

Siden 1980 har han holdt udstillinger i Rusland og i udlandet.

Siden 1987 har han været medlem af Immediate Photography -gruppen og Union of Photographers of Russia . [3]

Den 23. april 2010 døde han af ukendt årsag.

Sti i fotografering

Alexander Slyusarev begyndte at tage billeder i 1958, da hans far præsenterede ham for et Yunost-afstandsmålerkamera. Magasinet "Sovjetfoto" hjalp ham med at stifte bekendtskab med fotografi, samt fotoudstillingen "The Human Race" som en del af den amerikanske udstilling i 1959. Så kom Slyusarev ikke til hende og undgik ifølge ham et for stærkt indtryk fra udstillingen, spektakulært, men dårligt, men hun havde stor indflydelse på ham: i 1962 og 1964 deltog han i udstillingerne "Vores ungdom", organiseret efter hendes eksempel af komiteens ungdomsorganisationer . I KMO mødte den unge Slyusarev, der stadig gik i skoleuniform, fotografer, der allerede arbejdede på redaktionskontorer, såsom Akhlomov , Alyoshkin, Reznikov og Zhibin. Der sluttede han sig til den "formalistiske fraktion", der definerede " formalisme " som formens forrang, ikke litterært indhold.

Mellem 1974 og 1984 skabte Slyusarev en række minimalistiske sort-hvide "firkanter" på et Rolleiflex-kamera, der gjorde ham berømt blandt andre fotografer og kuratorer. Siden 1980 har han haft en lang række udstillinger i Rusland og i udlandet. [fire]

I 1979 deltog A. A. Slyusarev i den baltiske fotofestival i Dzinterzeme ("Amber-regionen"), hvorefter hans navn blev et symbol på "Moskva"-skolen for kunstfotografering. Slyusarev siger, at han på udstillingen i Siauliai præsenterede sig selv som en af ​​grundlæggerne af Moskvas fotografiskole, og i den næste by blev han allerede mødt som "Fader til russisk fotografi."

Retningen af ​​Slyusarevs arbejde er analytisk, kunstnerisk fotografi. Arbejdet bygger på både praktisk erfaring og dyb viden inden for fototeori, kunsthistorie, visuel forskning. Interesseområde: objektivitet, detaljer om menneskeliv, elementer af den omgivende virkelighed. Værker af Alexander Slyusarev er i prestigefyldte museumssamlinger rundt om i verden.

Tema

Alexander Slyusarev kaldes en fotograf af skygger, højlys og refleksioner. For fotografen spiller de en vigtigere rolle end selve overfladen af ​​objekter. Slyusarev siger, at dette er ret naturligt, fordi emnet faktisk er mangfoldigt: det har så mange aspekter, som du selv ønsker at se i det. Især har skyggen og højlys den samme indledende visuelle betydning, som selve objektet har.

Slyusarev anså byrummet for at være det vigtigste emne i hans værker. Han opfandt begrebet "flade landskab". Han formulerede det ved at give et bestemt billede et navn, men denne type billeder fandtes også i tidligere værker: et landskab uden et lineært, diagonalt perspektiv.

På Slyusarevs fotografier kan man se udvidelsen af ​​stillebengenren . Tingen i dem, som i stilleben, viser sig at være et symbolsk objekt. Med den forskel, at betydningen af ​​dette symbol forbliver uklar. Og dette er ikke den "glemte" betydning af gamle stilleben og den ikke-kommercielle betydning af at reklamere for stilleben, men meningen med det virkelige liv, som endnu ikke er blevet åbenbaret for os.

Ifølge Slyusarev leder han efter karakteristiske ting, genstande, situationer - hvad alle ser - og forsøger at præsentere dem.

Alexander Rappoport skriver, at hemmeligheden bag disse billeders tiltrækningskraft ikke kun ligger i teknisk perfektion - nuancerne og kontrasterne i sort og hvid, gengivelsen af ​​de mest sarte teksturer, kontrasten af ​​lineær skarphed og tekstureret blødhed - men også i de særlige kendetegn. af den fotografiske tidstransmission, som Slyusarev giver i en meget kompleks og sjælden form for enhed mellem det monumentale og det øjeblikkelige. Objektsituationer, vinkler her er ofte lige så øjeblikkelige som selve eksponeringstidspunktet - det er blot et øjeblik i tidens flow. Men kompositioner bygget på en afbalanceret kombination af horisontale og vertikale er monumentale som noget evigt og uforanderligt. Kontrasten mellem disse midlertidige former giver de mest almindelige fragmenter af vores objektive verden en betydning, som vi ikke er vant til.

Forfatteren definerer selv den fotografering, han er engageret i, som analytisk, det vil sige, at information om et bestemt øjeblik ikke er vigtig for ham, men information om tilstanden i dette øjeblik er vigtig.

Forholdet til publikum

Slyusarev mener, at han har et ret vanskeligt forhold til seeren, seeren har brug for tid til at vænne sig til et bestemt værk, en bestemt måde.

I et interview med Nezavisimaya Gazeta sagde han:

“ Engang viste jeg en serie af Kuzminki. Og de mennesker, der kom til diskussionen, især ret autoritative kritikere, besluttede, at jeg ikke bare hånede, men gjorde grin med dem og viste fuldstændig nonsens. Selvom det i virkeligheden slet ikke var sådan. Men nogle gange er det ret svært for folk at vænne sig til det, jeg viser. »

For at værdsætte arbejdet skal du vænne dig til det, og derefter drage en konklusion fra hverdagens kommunikation med det. Fotografiets flygtige natur indebærer ikke dets hurtige læsning - essensen ligger i følelsen af ​​flygtighed.

Publikationer

Alexander Slyusarev præsenterede ikke ofte sine værker på udstillinger. Da han blev spurgt om at vise fotografier på udstillingen, svarede han, at det ikke giver ham andet end muligheden for at se sit arbejde udefra. “ De får en betydning, som jeg aldrig kan opnå, når de bliver vist på mine hænder eller på anden måde. Og det er det. » Ikke desto mindre mente han, at slutresultatet af arbejdet er en væg, som man hænger et fotografi på, eller i værste fald en mappe, man åbner fra tid til anden, tager bomuldshandsker på og ser på et billede pænt indrammet i en passe-partout (simpelthen fordi at en person ikke har så mange vægge). Hvad angår den fotografiske bog, giver den ifølge Slyusarev en idé om forfatteren, men skaber ikke effekten af ​​et specifikt værk.

“ Her hænger et betonværk på væggen, det virker, opfylder sin funktion; fra tid til anden, når der kommer nogen, spørger han, hvad det er. Jeg svarer, at dette er Tuoko Irtimaa,  en finsk fotograf. Og det er det. Problemet er, at det hænger og virker, og hvis værket ikke hænger, men ligger lukket i en bog, så er der følgelig ingen mening i det. En stabil stereotype af bogopfattelse har udviklet sig i samfundet: Hvis du vil se Robert Frank  , skal du tage og se på bogen. Men faktisk er det ikke nødvendigt at tage en bog ... Det viser sig, at vi ikke nyder fotografering, men dens reproduktion! Og forskellen mellem en reproduktion og et fotografi, ser du, er fundamental.” ”Jeg har haft mange tilfælde, hvor jeg kender fotografiet godt nok (fra reproduktioner), og så ser jeg originalen på væggen, og indtrykket er et helt andet. Her er sagen! Et værk gengivet i tryk begynder at få en anden kvalitet, og kvaliteten er desværre forkert. Når vi ser på fotografier i en bog, får de en meget bestemt lyd og betydning. Du prøver at forestille dig de samme værker på væggen - de vil miste op til 70% af denne værdi og blive bare fotografier, hvilket de burde være. Der er et foto til polygrafi og et foto til en væg. Og det er forskellige fotografier, det vil sige, hvis vi taler om fotografi, så skal vi tale om fotografi, og ikke om printfotografi, om reproduktioner.”

På trods af en sådan principiel holdning benægtede Alexander Slyusarev ikke internettets betydning for visning af fotografier. Bloggere kalder ham "en stor russisk kunstner, der skabte den perfekte visuelle metafor for en online dagbog."

"Fotograf Mukhin bragte mig <til LiveJournal >(LJ-forfatterslusarev - Slyusarev, Alexander Alexandrovich iLiveJournal). Først og fremmest er dette en dagbog og udgivelse, når man begynder at bære ansvaret for det, man har gjort. Dette er ikke en udstilling eller et album. Der er ingen størrelse på arbejde som på tv. Dette erLJ…”

Metode

Alexander Slyusarev sagde, at han indtil sidste øjeblik studerede fotografering og prøvede at lære noget. For ham er spørgsmålet om at forberede sig til at skyde vigtigt, derefter at vælge et sted, og det hænger til en vis grad sammen, men ikke helt direkte. Nogle gange sker det helt tilfældigt.

Fotografens held afhænger af sagen med syv procent. Vigtigere er erfaring – altså evnen til at forudse begivenheder. For at opnå dette er introspektion og vurdering af udviklingen af ​​den visuelle situation nødvendig. Et godt billede opnås kun, hvis du har taget det.

Om sit arbejde siger Slyusarev, at stilen ændrede sig, efterhånden som han indså mulighederne for udstyr og visuelt materiale; Emnet har ændret sig lidt, selvom det er blevet udvidet, især i nyere tid. Gentagelse, hvis den er naturlig, er ikke en gentagelse, men en fortsættelse af udvikling (måske til side). Naturlig udvikling indebærer til gengæld at være på forkant, men det bidrager også til misforståelser hos andre.

Ved at reflektere over overfyldningen af ​​fotografier på internettet i særdeleshed og verden generelt bemærkede Alexander Slyusarev, at der under alle omstændigheder er interesse for billedet.

“ Desuden er menneskelige muligheder begrænsede. Du kan ikke se alt, du ser hvad du ser. Og det er nok for dig. Du skal selv bestemme, hvorfor du har brug for et billede. Det fantastiske er, at folk, der ejer et kamera, samtidig ikke har ansvar for, hvad de optager. »

Ved et af foredragene blev Slyusarev spurgt fra publikum om sin holdning til, at alle i dag betragter sig selv som fotografer, for nu er det så nemt at trykke på kameraknappen eller tage et billede med sin telefon. Til dette svarede mesteren: "Der er intet nemmere end at tage en simpel blyant og et ark papir i hånden - men dette gjorde ikke flere gode kunstnere!"

»Jeg fotograferer som sådan, og jeg ved ikke, hvor kunstnerisk det er. For det første er det ikke mig, der skal bestemme, og for det andet, hvilken forskel gør det for mig, hvilken slags fotografering jeg laver ... Det vil sige, det gælder også genrer. Jeg laver i hvert fald ikke journalistik, men analytisk fotografering; det vil sige, information om et bestemt øjeblik er ikke vigtigt for mig, information om tilstanden af ​​dette, lad os sige, øjeblik er vigtigt for mig. "Jeg ændrer mig, og omstændighederne ændrer sig. Jeg gentager sandheden: floden flyder. Gentagelse, hvis den er naturlig, er ikke en gentagelse, men en fortsættelse af udvikling.

(Alexander Slyusarev, 2008)

Soloudstillinger

Udvalgte gruppeudstillinger

Billeder er i samlinger

Publikationer

Litteratur

Tekster af Alexander Slyusarev

Noter

  1. ↑ 1 2 Fine Arts Archive - 2003.
  2. ↑ http://www.homepage.ru/events/246367-aa-slyusarev-seminar-otpechatok-i-virtualnoe-izobrazhenie
  3. ↑ Profil af Alexander Slyusarev på hjemmesiden for Union of Russian Photographers . www.photounion.ru _
  4. ↑ Alexander Slyusarev . www.sliussarev.ru _ Hentet: 25. august 2022.
  5. ↑ 14/24: Alexander Slyusarev - KONSEKVENSER
  6. ↑ Igor Chuvilin . Fra tekandernes liv på Gazeta.ru
  7. ↑ Indtryk af fotografiets mestre (utilgængeligt link) . Hentet 22. november 2009. Arkiveret fra originalen 22. juli 2011. 
  8. ↑ Victoria Muswick . Minimalistiske paparazzi // Kommersant, nr. 216 dateret 18.11.2006
  9. ↑ Irina Chmyreva på foto-video.ru
  10. ↑ A. Slyusarev på club.foto.ru
  11. ↑ Alexander Rappaport . Øjende stilhed. Fotos af A. Slyusarev
  12. ↑ Alexander Slyusarev : "Jeg taler om enkle og forståelige ting ..."
  13. ↑ Udstilling af Alexander Slyusarev i MuAr , 23. marts 2010
  14. ↑ Den sidste udstilling af San Sanych
  15. ↑ Alexander Slyusarev "Lysets geometri" .
  16. ↑ Mine tanker ... Museum for russisk fotografi hjemmeside .

Links

Internetudstillinger på photographer.ru

Forfatterens onlinebøger (Blurb)

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
I bibliografiske kataloger