Symfoni nr. 9 i e-mol "Fra den nye verden", op. 95, B. 178 ( tjekkisk Z nového světa ), ofte blot omtalt som New World Symphony, er A. Dvoraks sidste symfoni . Den blev skrevet i 1893 under komponistens ophold i USA og er baseret på dette lands nationale musik. Det er hans mest berømte symfoni og hører til de hyppigst opførte værker i verdensrepertoiret. Premieren fandt sted den 15. december 1893 [1] i Carnegie Hall . I den gamle litteratur er den betegnet som nr. 5.
Da han arbejdede i Amerika i 1892-1895, var Dvorak meget interesseret i neger ( åndelig ) og indiansk musik. Han skrev:
Jeg er overbevist om, at fremtiden for musikken i dette land skal søges i det, der kaldes negermelodier. De kan blive grundlaget for en seriøs og original kompositionsskole i USA. Disse smukke varierede melodier er genereret af jorden. Det er Amerikas folkesange, og dine komponister bør se til dem [2] .
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Jeg er overbevist om, at fremtidens musik i dette land skal være baseret på det, der kaldes negermelodier. Disse kan være grundlaget for en seriøs og original kompositionsskole, der skal udvikles i USA. Disse smukke og varierede temaer er produktet af jorden. Det er Amerikas folkesange, og dine komponister skal henvende sig til dem.Symfonien blev bestilt af New York Philharmonic og opført for første gang den 16. december 1893 i Carnegie Hall , dirigeret af A. Seidl . Publikum hilste den nye komposition med stor entusiasme, komponisten måtte rejse sig og bukke efter hver del.
Dagen før (15. december) offentliggjorde New York Herald en artikel af Dvořák, der forklarer indianermusikkens plads i hans symfoni:
Jeg brugte ikke direkte nogen [indiske] melodier. Jeg skabte simpelthen mine temaer ud fra den indisk musiks karakteristika, og ved at bruge disse temaer som kildemateriale udviklede jeg dem med alle kræfterne fra moderne rytmer, kontrapunkt og orkestrering.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Jeg har faktisk ikke brugt nogen af [indianer]-melodierne. Jeg har simpelthen skrevet originale temaer, der legemliggør den indiske musiks særegenheder, og ved at bruge disse temaer som emner, har jeg udviklet dem med alle ressourcer af moderne rytmer, kontrapunkt og orkesterfarver.I samme artikel skrev Dvorak, at han betragtede anden sats af symfonien som "en skitse eller undersøgelse til et andet værk, kantate eller opera ... som vil være baseret på Longfellows [Sang af] Hiawatha " . Dvořák skabte aldrig dette værk. Han skrev også, at tredje sats, scherzoen, "var inspireret af festscenen i Hiawatha, hvor indianerne danser . "
Interessant nok kan musikken, som nu opfattes som en klassisk variant af det negeråndelige , være skrevet af Dvořák for at give indtryk. I et avisinterview fra 1893 kan man læse:
"Jeg fandt ud af, at musikken af negre og indianere er næsten nøjagtig den samme", "musikken af disse to racer har frembragt en bemærkelsesværdig lighed med musikken i Skotland" [3] [4] .
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Jeg fandt ud af, at negrenes og indianernes musik var praktisk talt identisk. Musikken fra de to racer havde en bemærkelsesværdig lighed med musikken i Skotland.De fleste forskere er enige om, at komponisten har den pentatoniske skala i tankerne , som er typisk for alle disse folkeslags musiktraditioner [5] .
I en artikel fra 2008 i Chronicle of Higher Education argumenterer den fremtrædende musikforsker J. Horowitz for, at Negro spirituals havde en meget stor indflydelse på musikken til den niende symfoni. Han citerer et interview fra 1893 med Dvořák i New York Herald : "I Amerikas negermelodier finder jeg alt, hvad jeg behøver for en stor og respektabel musikskole" [6] .
Men på trods af alt dette anses det som regel stadig for, at denne symfoni ligesom andre værker af Dvořák har mere til fælles med Bøhmens folkemusik end USA. L. Bernstein mente, at denne musik er virkelig multinational i sit grundlag [7] .
Under Apollo 11-missionen tog Neil Armstrong en optagelse af symfonien med sig til månen.
Efter den amerikanske premiere erobrede symfonien hurtigt europæiske koncertsale. Alexander Mackenzie dirigerede London -premieren den 21. juni 1894, en måned senere fandt den første opførelse på kontinentet sted (20. juli, Carlsbad Orchestra dirigeret af August Labitzky ) [8] .
Partituret, der blev opført ved premieren den 16. december 1893 og derefter, indeholdt afvigelser fra det originale manuskript. Den 17. maj 2005 fremførte Denis Vaughan og London Philharmonic Orchestra den originale version af symfonien for første gang [9] .
Symfonien begynder med en eftertænksom langsom introduktion (Adagio). Hoveddelen (Allegro molto) udfolder sig gradvist, når strengene spilles unisont , så vokser dens ustoppelige impuls, paukebeats tilføjes . Det udtrykker dynamikken i livet i det store New York .
Dvořák kaldte anden del "en legende". Det afslører præriens endeløse vidder. Denne triste musik var ifølge komponisten selv inspireret af Hiawathas klagesang over sin elskede. Midt i morbid melankoli er cor anglais solisten . Hele delen ender dog let og optimistisk.
Scherzoen åbner med et tema med et rytmisk mønster, der er karakteristisk for den rasende . Hiawathas bryllupsforberedelser er afbildet. Uventet trioen med sin valsemelodi: et øjeblik invaderer komponistens hjemve indianernes muntre dans. I koden genvinder hovedtemaet i første del sin styrke. Scherzo-temaet svarer ømt på det.
Den sidste sats er fuld af en sådan kraft og dynamik, som ikke findes i nogen anden Dvořák-symfoni. Hovedtemaet løber gennem hele orkestret, Den Nye Verden er lidenskabeligt beskrevet. Et andet tema, klarinetter, minder igen om komponistens hjemland, om hvordan han stræber efter at komme dertil. Melodierne fra de første tre dele gentages igen. I slutningen er hovedtemaet kraftfuldt.
| Symfoni nr. 9 |
|
I.Adagio -Allegro molto |
|
II. Largo |
|
III. Molto vivalce |
|
IV. Allegro con fuoco |
| Antonin Dvorak | ||
|---|---|---|
| operaer |
| |
| Symfonier |
| |
| Koncerter |
| |
| Symfoniske digte |
| |
| Spirituel musik |
| |
| Vokal virker |
| |
| Strygekvartetter |
| |
| Andre skrifter |
| |