| Symfoni nr. 11 | |
|---|---|
| Myaskovskys ellevte symfoni | |
| Komponist | N. Ya Myaskovsky |
| Formen | symfoni |
| Nøgle | b-mol |
| Varighed | ≈ 30-35 minutter |
| dato for oprettelse | 1931-1932 |
| Sted for skabelse | Moskva |
| Opus nummer | 34 |
| dedikation | M. O. Steinberg |
| Dato for første udgivelse | 1934 |
| Sted for første udgivelse | Muzgiz |
| Dele |
I. Lento. Allegro agitato , II. Andante. Adagio, ma non troppo , III. bundfald. Allegro |
| Udøvende personale | |
| Symfoniorkester | |
| Første forestilling | |
| datoen | 16. januar 1933 |
| Placere | Moskva |
Symfoni nr. 11 i h-mol , op. 34 - en trestemmig komposition af den russiske komponist N. Ya. Myaskovsky for et tredobbelt orkester (fire horn , uden kontrafagot ), fuldført i 1932 .
Premieren fandt sted i Moskva den 16. januar 1933, dirigeret af K. S. Saradzhev . Den første udgave af partituret blev udgivet i 1934 af forlaget Muzgiz . Værket er dedikeret til M. O. Steinberg .
Den ellevte symfoni blev skabt i en atmosfære af intensiveret konfrontation mellem teoretikere og ideologer fra Association of Contemporary Music (ASM), kaldet "samtidige", " medrejsende ", med rapperne, som var medlemmer af den russiske sammenslutning af proletariske musikere (RAPM). Myaskovsky, hvis kreative credo var sammensætningen af symfoniske værker, var uenig med RAPM's teoretikere og ideologer, som mente, at den nye proletariske musik skulle være baseret på revolutionær propaganda og russiske folkesange. I modsætning til sit eget credo vendte Myaskovsky sig til at skrive populære sange og værker for brassband [1] .
Mens nogle førrevolutionære og postrevolutionære værker af Myaskovsky først blev udgivet af nye indenlandske musikforlag (State Musical Publishing House (Muzgiz) og State Musical Publishing House (Muzgiz) og State Musical Sector of the State Publishing House) og promoveret af P.A.-musik, da han selv regulerede problemerne med printkøen [2] . Derfor blev partiturene til komponistens symfonier fra 1924 udgivet i udlandet af Universal Publishing House ( Universal Edition : 6. (1925), 7. (1926), 8. (1929), 9. (1930)), undtagen den 10. symfoni ( Statens forlags musiksektor, 1929) [3] . I 1926 rejste komponisten til udlandet for første og eneste gang i sit liv - til Warszawa for åbningen af et monument over Chopin og til Wien for udgivelsen af den syvende og ottende symfoni af Universal Publishing House [4] .
På det tidspunkt var Myaskovsky medlem af ASM, Den All-Russiske Komité for Drama [5] , J. S. Bach Society (1927-1930) [6] og var medlem af bestyrelsen for Beethoven Society (1927-1930) ) [7] . I 1923-1924 skrev han episodiske artikler til ASM's trykte orgler - musikmagasinerne Towards New Shores, Musical Culture and Modern Music [4] . I 1931 mistede komponister-medrejsendes sociale og musikalske organisationer deres trykte orgler og mistede muligheden for offentligt at modsætte sig RAPM - på det tidspunkt blev de bevarede specialmagasiner med musikerne "Proletarian Musician" og "For Proletarian Music" overtaget af rapmovites [8] . I efteråret 1931 blev hele radioens ledelse udskiftet, og det sidste blad, Moscow Speaks, som indtil da havde udgivet kritiske artikler om RAPM's aktiviteter og drøftelser med dets repræsentanter, fik et nyt navn, USSR Speaks [9] . I perioden med proletarisering af uddannelse og besættelse af ledende stillinger af røde professorer ved Moskva-konservatoriet, som blev kaldt fra den 2. februar 1931 til oktober 1932, blev den højere musikskole opkaldt efter Felix Kohn , Myaskovsky "i protest mod den voldsomme rapmovisme " forlod sin lærerstab i 1932 [10] . Tiden er kommet, hvor partiledelsen greb ind i konfrontationen mellem "samtiden" og Rapmoviterne: næsten alle større musikalske og offentlige organisationer, herunder RAPM og ASM (små kreative fagforeninger fortsatte med at arbejde), i foråret 1932 blev erklæret likvideret på tærsklen til oprettelsen af Unionen af sovjetiske komponister (SSK), som blev positivt modtaget af alle dele af det musikalske samfund. E. S. Vlasova understregede specifikt, at under betingelserne for den hyppige oprettelse og selvopløsning af adskillige fagforeninger og frivillige selskaber i de foregående år af sovjetmagten, "blev fremkomsten af Union of Composers ikke opfattet af samtiden som en handling af ekstremt vigtig politisk betydning, som en manifestation af partidiktatur, som en udjævning af kunstnerisk initiativ inden for kunstnerisk kreativitet" [11] . Myaskovsky blev valgt til bestyrelsen for SSK [4] .
"På det tidspunkt blev den vulgære sociologiske essens af hovedafhandlingen fra teoretikere fra den russiske sammenslutning af proletariske musikere (RAPM) om massesangen som en hovedvej for udvikling af musikkunst afsløret. Det ondskabsfulde i RAPM's nihilistiske holdning til den folkelige, bondesang, til den russiske klassiske arv blev også afsløret” [1] .
Skitser af den ellevte symfoni af N. Ya Myaskovsky var klar den 10. september 1931 [12] . Under skrivningen af kompositionen begyndte og afsluttede komponisten den tolvte symfoni (den såkaldte "Kolkhoz-symfoni"). Fra 10. september til 20. oktober blev klaverpartituret komponeret, orkestreringen blev afsluttet den 19. marts 1932 [13] . I komponistens dagbog er afslutningen på orkestreringen dateret 21. marts 1932 [12] . Normalt, umiddelbart efter færdiggørelsen af klaveret af symfoniske værker, gav komponisten den videre til P. A. Lamm, som lavede arrangementer til klaveret. Den 19. april, da ottehåndsarrangementet blev genudført, udvidede forfatteren udviklingen på grund af defekter i finalen [14] . Den 19.-21. januar 1934 rettede Myaskovsky værket [15] .
Arrangementet af symfonien af N. S. Zhilyaev for klaver i 4 hænder blev udgivet i 1938 af Muzgiz musikforlag. Andre arrangementer blev lavet af V. V. Derzhanovskiy for lille orkester (to-stemmigt) og P. A. Lamm for 2 klaverer, 8 hænder [13] .
Komponisten dedikerede sin ellevte symfoni til M. O. Steinberg [16] .
Den ellevte symfoni af Nikolai Myaskovsky består af tre dele med en samlet varighed på 30 minutter udført under stafetten af Veronika Dudarova og 35 minutter under stafetten af Evgeny Svetlanov:
Baseret på dagbogsoptegnelser og analyse af N. Ya. Myaskovskys symfonier, konkluderede A. A. Ikonnikov , at "komponistens værk fra den 6. til den 12. var meget rigt og udviklet under tegnet af aktiv søgen (ideer, temaer, stil, form)" [ 17] . Blandt de kronologisk tætte tidligere og senere symfoniske værker (dvs. fra den niende til den trettende symfoni) er den ellevte symfoni ifølge musikforskeren tættest på den tolvte, selv på trods af deres store tematiske forskel, og bemærkede den monotematiske karakter af opus nr. 34 [18] .
B. V. Asafiev skrev til forfatteren af værket i foråret 1932, at han, sammenlignet med den tolvte symfoni, foretrækker den ellevte: "Men, selvfølgelig, den 11. er dyrere for mit mentale selv" [19] . I et brev til Prokofjev dateret den 7. september 1932 anså Myaskovsky den 11. symfoni for "meget bedre end den 12." [20] .
G. G. Neuhaus talte med beundring om Fugato [21] . Og D. V. Zhitomirsky , der forlod sin ungdoms rapmovianske synspunkter, sammenlignede de musikalske eksempler på den ellevte symfoni og Prokofievs ballet Romeo og Julie , da han skrev: "Det er let at vise, at ikke kun Myaskovsky, men også mange komponister fra det 20. århundrede har friskheden af det og melodiske sprog er blandt andet forbundet med denne ejendommelige teknik med at "drille" næsten-tonale eller maskerede-tonale bevægelser, som i sidste ende er et nyt middel til at genopfriske tonikken" [22] .
| Symfonier af Nikolai Myaskovsky | ||
|---|---|---|
| ||