| Dante Gabriel Rossetti | |
| Sibyl Palmifera . 1866-1870 | |
| Sibylla palmifera | |
| Lærred, olie. 98,4 × 85 cm | |
| Lady Lever Art Gallery , Port Sunlight | |
| ( Inv. LL 3628 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Sibyl Palmifera er et maleri af den engelske prærafaelitiske kunstner Dante Gabriel Rossetti , skabt mellem 1866 og 1870 . Værket er i øjeblikket i samlingen af Lady Lever Gallery .
Maleriet forestiller profetinden Sibyll [1] . Ordet "Palmifera" betyder "at bære et palmetræ "; i heltindens hånd er et palmeblad. I sig selv kan et palmetræ og sommerfugle symbolisere det åndelige princip, røde roser og valmuer bærer også blomstersymbolik, valmuer og et kranium repræsenterer symboler på døden, sfinxen er et symbol på hemmeligheder og mysterier [1] . Algernon Charles Swinburne mente, at billederne i basreliefferne i billedets baggrund personificerer den evige kamp mellem kærlighed og død [2] . Som Rosseti selv skrev, skulle Sibyllen holde håndfladen blandt sine værker og "indtage en førende plads blandt hans skønheder", hvorfor han gav hende et sådant navn [2] [3] . De tre vigtigste farver i maleriet er rød, grøn og guld; Swinburne skrev, at arbejdet med farve i maleriet ligner den venetianske stil og er en slags hyldest til Tizian [2] .
"Sibyl Palmifera" udgør en diptykon med et andet værk af Rossetti, " Lady Lilith ". Den første personificerer åndelig skønhed, den anden - kropslig; de tilsvarende sonetter af forfatterskabet af Rossetti selv - "Sjælens skønhed" og "kroppens skønhed" er indskrevet på maleriernes rammer [4] . Malerierne og sonetter i par blev først udgivet sammen af Algernon Charles Swinburne i 1868. I 1870 blev digtene udgivet i Rossettis samling Sonnetter for billeder. I 1881 omdøbte Rossetti sonetten "Lilith" til "Kroppens skønhed" og udgav de to sonetter side om side i bogen Livets hus, hvorved han direkte kombinerede Rossettis par kontrasterende værker [4] [5] .
Modellen til maleriet (som for "Lady Lilith") var Alexa Wilding . George Ray bestilte maleriet i 1865; Rossetti arbejdede på det i flere år med mellemrum, baggrunden forårsagede vanskeligheder, som i et af brevene kunstneren kaldte "forvirring", der aflede opmærksomheden fra heltinden [2] . Frederick Leyland bestilte en kopi af maleriet til sig selv og gav Rossetti et depositum på 200 guineas, men det blev ikke færdiggjort [2] [4] .