Sejler, Lewis

Lewis Seiler ( 30.  september 1891 – 8. januar  1964 ) var en amerikansk filminstruktør fra midten af ​​det 20. århundrede.

Mellem 1923 og 1958 instruerede Seiler 88 film. Blandt hans mest succesrige malerier er " Charlie Chan in Paris " (1935), " School of Crime " (1938), " Dust Will Be My Destiny " (1939), " You Can't Get Away with Crime " (1939), " It's All True " (1940), " Tough Guy " (1942), " Pittsburgh " (1942), " Diary of Guadalcanal " (1943), " Molly and Me " (1945), " Pisk " (1948), " Gennembrud " (1950) og " The Winning Team " (1952).

Tidligt liv og filmkarriere

Lewis Seyler blev født 30. september 1890 i New York [1] . I 1919 flyttede Seiler fra østkysten til vest , "besluttede at prøve lykken i biografen." Han startede hos Fox Film Corporation som gag- forfatter og instruktørassistent, og fra 1923 instruerede han som instruktør korte komedier i flere år [2] [1] [3]

Instruktørkarriere hos Fox Studios 1926-1936

I 1926 blev Seiler forfremmet til instruktør af spillefilm [2] . I de første to år instruerede han westerns med Tom Mix , såsom "The Great K&A Train Robbery " (1926), " No Man's Gold " (1926), " Red River Bandits " (1927) og " Last Track " (1927) [2] [1] [4] .

Indtil 1935 lavede Seiler yderligere femten film, blandt hvilke de mest bemærkelsesværdige var melodramaet om unge piloter " Air Circus " (1928, med Howard Hawks ) og den western med deltagelse af George O'Brien " Marshal of the Frontier " ( 1935) [5] .

I 1935 blev Seiler betroet at instruere Charlie Chan i Paris (1935), en populær serie af film om Honolulu politidetektiv Charlie Chan  , som blev et af instruktørens mest succesrige værker på det tidspunkt. I modsætning til andre Chan-film indeholdt denne "stor action, der faktisk blev filmet i et friluftsstudie på Fox " [6] .

I 1936 instruerede Seiler den musikalske komedie Paddy O'Day (1936) på Fox om en irsk immigrantpige med musikalske gaver, hvor en af ​​nøglerollerne som den russiske danserinde Tamara Petrovich blev spillet af Rita Cansino, der senere blev berømt som Rita Hayworth [7] . I 1936 lavede Seyler også to film med Claire Trevor  , det musikalske melodrama A Star at Night (1936) og krimimelodramaet Career Woman (1936) [5] .

Instruktørkarriere hos Warner Brothers 1938-1954

Fra 1938 begyndte Sailer at arbejde for Warner Brothers -studiet , hvor han producerede "nogle af studiets mest voldelige gangsterbilleder og sociale dramaer" [1] . Den første af disse var filmen School of Crime (1938), som fortæller historien om medlemmer af en teenage-gadebande kendt som Dead End Boys, som ender på en reformskole efter næsten at have dræbt en kriminel, der angreb dem. Skolen er domineret af grusomme autoritære ordrer, men takket være aktiviteterne fra en af ​​lederne af kriminalforsorgen ( Humphrey Bogart ), som overtager ledelsen af ​​skolen, bliver situationen rettet op, og i sidste ende, børn redder endda den nye instruktør fra banditter, som de modtager tidlig løsladelse for [8] . Det var den første af fem film, som Seiler og Bogart samarbejdede om [9] .

Samme år instruerede Sailer Star of the North (1938), et canadisk eventyr med Dick Foran , Penrod 's Double Trouble (1938) og He Couldn't Say No. (1938) med Jane Wyman [5] .

I 1939 udgav Seiler kriminalmelodramaet King of Crime (1939), hvor Bogart spillede lederen af ​​en bande med et napoleonsk kompleks , og Kay Francis  var en læge, der er tvunget til at give ham lægehjælp, men i sidste ende hjælper myndighederne besejrer hele banden. Ifølge filmhistoriker Dennis Schwartz, "selv om det ikke er et særlig godt melodrama, er det stadig underholdende" [10] .

I kriminalmelodramaet You Can't Get Away with Crime (1939) spillede Bogart en forhærdet kriminel, der involverer en ung fyr i sine kriminelle aktiviteter og til sidst sætter ham op for mord. TV Guide- anmelderen roste filmen som "en uforglemmelig gangsterfilm " og "næppe den mest mindeværdige film i Bogarts karriere", men "godt gået i den sædvanlige Warner Bros - professionelle ånd". Vigtigst er ifølge anmelderen, at "Bogart spiller sin sædvanlige hårde gangster-rolle på sin sædvanlige hårde måde, som altid er værd at se" [11] . Kritikeren Paul Mavis bemærkede på sin side "den selvsikre, overprofessionelle måde at lave studiefilm på" og skrev endvidere, at "Enhver, der voksede op med at se Warner Bros. krimifilm, vil straks genkende studiets signaturstil - hurtige, hurtige klip ( akkompagneret af brølende, dramatiske musikalske fraser), aktuelle samtaler og slang for dengang , udtryksfuld kontrastbelysning, usminket realistisk sceneri samt truslen om uventet vold, der koger under dække af et skarpt socialt emne. Med Mavis' ord: "Ingen har lavet bedre film som denne end Warner Bros " [12] .

Som co-chef hjalp Seiler den tyske instruktør Ewald André Dupont med at færdiggøre krimimelodramaet Hell's Kitchen (1939) [2] . Indholdsmæssigt var det en anden variant af Dead End Boys-filmen i reformskolen, der kombinerede "jordnær humor med samfundskritik". denne gang blev de vigtigste positive roller i filmen spillet af Ronald Reagan og Margaret Lindsey [13] .

Samme år udkom endnu et krimi, Dust Be My Destiny (1939), som fortæller historien om en fange ( John Garfield ), der er mistænkt for at have dræbt vagtchefen, men det lykkes ham at flygte med sin elsker og datteren af den myrdede mand ( Priscilla Lane ). Efter mange måneders prøvelser kan pigen ikke holde det ud og overgiver sig til politiet, men ved retsmødet forsvarer hun sin elsker så følelsesmæssigt, at juryen fjerner mordanklagen fra ham, og han går fri. Efter filmens udgivelse beklagede filmanmelder Frank S. Nugent i The New York Times , at Warner Bros havde gået rundt i ring med deres kriminalmelodramaer om "jagt drenge på den forkerte side af vejen". Ifølge kritikeren, "i betragtning af studiets praksis er det slet ikke overraskende, at billedet er bygget uden en eneste tøven - det går ikke glip af et eneste dramatisk øjeblik, laver de nødvendige pauser til latter og beregner perfekt tidspunktet for handling, men den fuldstændige nytteløshed af alt dette kommer her til den yderste grænse." Ifølge Nugent er det på tide, at studiet stopper med at producere sådanne film af samme type, men "som vi har hørt, er slutningen endnu ikke i sigte" [14] . Den moderne filmkritiker Dennis Schwartz beskrev filmen som "en standard lavpris Warner Bros social retfærdighedsfilm, glat og beregnet instrueret af Sailer, baseret på en roman af Jerome Odlam og et manuskript af Robert Rossen." Ifølge kritikeren, "på grund af det banale plot er det usandsynligt, at dette rutinebillede vil være interessant." Men filmen "drager stor gavn af John Garfields stjernekraft, som spiller sin ideelle rolle som den socialt udstødte, selvsikre drifter" [15] .

I 1940 bevægede Seiler sig væk fra genren socialt orienteret krimi-melodrama, og instruerede krimi-thrilleren " Murder in the Air " (1940) med Reagan i titelrollen, den romantiske komedie om piloter " Angle of Flight " (1940) med Dennis Morgan og Virginia Bruce , og detektivmelodramaet " Syd for Suez " (1940) med George Brent og Brenda Marshall [5] . Årets mest betydningsfulde film for Seiler var kriminalkomedien It's All True (1940), som fortæller historien om en gangster (Bogart), der flygter fra retfærdigheden i et stille pensionat, hvor han snart åbner en travl natklub. Som nutidig filmkritiker Emily Soares har skrevet, "par film noir med komedie og smid et par musikalske numre ind, og du har fået denne film," med Bogart, der viser både sit komiske potentiale og træk ved hårde fyre, og Anne Sheridan god som både en komisk skuespillerinde og som performer af musicalnumre. Ifølge Soares tillod de positive anmeldelser for Bogarts præstation i denne film skuespilleren at "snart gå ind i mere udfordrende roller" [16] .

I 1941 instruerede Sayler hærkomedien Now You're in the Army (1941), den romantiske komedie Kisses for Breakfast (1941) med Dennis Morgan og Jane Wyatt og komediegyseren The Smiling Ghost (1941). Filmen fortæller om en godmodig enfoldig ( Wayne Morris ), der sammen med en ven slår sig ned i et uhyggeligt palæ for at hjælpe sin elskerinde ( Alexis Smith ) med at finde ud af, hvorfor hendes tre bejlere mødte deres frygtelige ende dér. Som filmhistorikeren Richard Harland Smith skriver, selvom filmen er sekundær i forhold til Paramounts Cat and the Canary (1939) , er den ikke desto mindre "en charmerende ting med bevægelige vægge, gribende hænder og karakterer, der slet ikke er, som de er." give ud" [17] .

Pittsburgh (1942) , et romantisk melodrama instrueret af Sailer, blev udgivet i Universal Studios med stjerner som John Wayne og Randolph Scott . Sammen skaber deres karakterer et stort stålværk, der til sidst kommer i konflikt om forretningsledelsesmetoder, samt en vidunderlig fælles ven ( Marlene Dietrich ). Som et resultat, når det kommer til statens interesser under krigen, glemmer de deres modsætninger og arbejder heroisk for moderlandets bedste. Under henvisning til filmens sekundære karakter skrev New York Times anmelder, at filmen "beviser, at du kan sætte et gammelt design på et nyt chassis, og det vil stadig køre. Med tre stjerneskuespillere i deres sædvanlige uniformer er filmen "endnu et forsøg på at ramme billetkontorets popularitetsvæddemål, og den kan endda ramme en beskeden jackpot. Men i bedste fald er det et helt almindeligt skue« [18] . Som den moderne filmkritiker Hal Erickson har skrevet, er filmen "velinstrueret og velspillet, men den mangler den gnist, der gør bare en god film til noget mere . "

Samme år udkom filmen noir Tough Guy (1942), hvor Bogart spillede den professionelle kriminelle Duke Byrne, som efter sin løsladelse ikke kan finde en plads i det almindelige liv. Snart kommer lederen af ​​den kriminelle gruppe til ham, som forventer at bruge ham til at udføre et større røveri. Hovedmandens kone viser sig at være Dukes ekskæreste ( Irene Manning ), som fraråder ham forbrydelsen, og nogen tid senere går de på flugt sammen, forfulgt af både banditter og politi. Som New York Times klummeskribent Bosley Crowser , et Warner Bros. -studie , der har mange års succesfuld erfaring med at lave film af denne art, og denne gang takket være "gribende skrevet manuskript, dialog, der er fuld af effektive fraser og dysterhed, og godt skuespil komposition, formår at bringe atmosfæren af ​​noget særligt ind i en ret rutinepræget krimi” [20] . Variety magazines anmelder roste på sin side ikke manuskriptet specielt, men roste "Bogarts skuespil og instruktør Sailers evne til at levere historiens spændte øjeblikke" på den positive side . Nutidige filmhistoriker Craig Butler har bemærket, at filmen "har de uundgåelige hårde og hurtige udvekslinger, og den byder på en masse gode sekvenser, og dens fejl i logikken, selvom de er indlysende, er ikke så pinlige." Og desuden "har den en top-notch snejagt, der er meget stærk, samt en meget god jailbreak-sekvens" [22] .

I 1943 instruerede Sailer Guadalcanal's Diary (1943), et krigsdrama på Twentieth Century Fox , som ikke kun regnes for en af ​​Sailers bedste film, men også som en af ​​Hollywoods bedste film fra Anden Verdenskrig [1] Filmen fortæller om amerikanske marinesoldaters deltagelse i det historiske slag ved Guadalcanal , som fandt sted blot et år før filmens udgivelse. Selvom filmen er kendt for sine kampscener af høj kvalitet, er filmens hovedfokus på marinesoldaternes psykologiske portrætter og personlige historier. Filmen med Preston Foster , Lloyd Nolan , William Bendix , Richard Conte og Anthony Quinn i hovedrollerne var en stor kommerciel succes [2] . Som New York Times filmkritiker Bosley Krauser skrev: "Der er ingen tvivl om, at dette billede er bevægende og inspirerende på mange måder. For studiet har fyldt det med heltemod af den mørkeste slags, ikke bleg for at vise de døende og de døde sammen med de levende, som fortsætter med at kæmpe mod en stædig og snedig fjende. Der er mange begivenheder i billedet, der afslører soldatens karakter. Og den fortjener beundring for sin dedikation til formålet, der viser krigen uden nogen søde romantiske digressioner... Udspillet i omgivelser, der føles ægte, med masser af humor og action, er filmen bestemt til at være i toppen af ​​det populære - dog ikke altid overbevisende - krigsfilm. » [23] .

I 1943 blev Sailers biografiske dokumentarfilm Call of Duty (1942) om krigshelten Air Force Captain Hewlett T. Wuless belønnet med en Oscar i kategorien Bedste kortfilm [24] .

Efter disse makabre krigsfilm arbejdede Seiler i den musikalske komedie-genre i senere år, hvor han instruerede Something for the Boys (1944) med Carmen Miranda , Doll Face (1945) med Vivienne Blaine , Molly and I (1945) med Gracie Fields og " If I'm Lucky " (1946), igen med Vivienne Blaine [5] . I 1948 vendte Sayler tilbage til film noir-genren med The Whip (1948), som fortæller historien om en kunstner ( Dane Clark ), der af kærlighed til en kvinde ( Alexis Smith ) bliver professionel bokser i holdet af hende gangster-mand ( Zachary Scott ). Efter filmens udgivelse gav The New York Times filmkritiker Thomas Pryor den en lavmælt anmeldelse og skrev, at "sund fornuft og drama faldt i vejen, hvilket gav plads på skærmen til et veludført, men meningsløst voldsudbrud" til som "Clark, Scott og Smith giver et anstændigt sæt... Hvis du er ude efter en simpel, gammeldags lemlæstelsesuro, vil du elske denne film. Ellers skal du være forsigtig." [25] . Ifølge filmhistoriker Michael Keene, "godt skuespil, især fra Clarke og Smith, gør ikke op for filmens alt for melodramatiske og klichéfyldte manuskript," [26] mens kritikeren Margarita Landazuri kaldte filmen "en fiks, snoet noir om kunst, boksning, jalousi." og hævn" [27] .

Breakthrough (1950), et militærdrama med skuespillere som David Bryan , John Agar og Frank Lovejoy , handlede om deltagelse af en deling amerikanske soldater i en militæroperation i Normandiet . Som Bosley Crowser bemærkede i The New York Times efter filmens udgivelse, "er det svært at vide, hvilken konklusion folk hos Warner Brothers , der lavede denne fantastiske krigsfilm, kommer til, om krig er noget forfærdeligt eller noget stort." Dette billede "pryder naturligvis krigen, og blander den følelse med rigelige kampscener og nogle overraskende realistiske nyhedsbilleder. Mens nogle mindre helte bliver dræbt eller såret, overlever de vigtigste og mest synlige. Og alle er klippet fra længe kendte stencils og gennemgår de samme længe kendte begivenheder. Resultatet er et billede uden troskab til det militære tema og uden dramatik” [28] .

Sailers yderligere to militærdramaer fulgte snart. Et år senere instruerede han Tanks Are Coming (1951), om deltagelse af en amerikansk kampvogn i kamp i Tyskland , med Steve Cochran og Philip Carey i hovedrollerne . Og et år senere udkom endnu en krigsfilm " Operation Secret" (1952), som fortæller om en amerikansk efterretningsofficer ( Cornell Wild ), der arbejdede undercover under krigen i det besatte område i Frankrig , og efter krigen bliver han retsforfulgt. falske anklager for mordet på en af ​​lederne af den franske modstandsbevægelse [29] .

I 1952 instruerede Seiler sportsbiografien " The Winning Team " (1952) om den berømte professionelle baseballspiller Glover Cleveland Alexander (Ronald Reagan), som efter en alvorlig hovedskade gradvist begynder at blive fuld og synke, men takket være indsats fra sin kone ( Doris Day ), vender han igen tilbage til det højeste niveau af spil. Filmen er bemærkelsesværdig for Reagans fremragende præstation og "den perfekte kombination af arkivering og optagelser" [2] [30] .

Den afslørede film noir The System (1953) handlede om en smuk underjordisk væddemålsvirksomhedsejer (Frank Lovejoy), der kommer i konflikt med både en lokal progressiv journalist og hans mafiabosser, og i sidste ende beslutter sig for at vidne for myndighederne efter dødsfald på mennesker tæt på. til ham.. Efter filmens udgivelse skrev The New York Times filmanmelder Oscar Godbout, at "billedet er lige så mørkt og deprimerende som morgenvejret... Det sørgelige er, at der ikke er en eneste ting ved denne film, der kan anbefales." Denne fiasko hos instruktøren Seiler er så meget desto mere skuffende, når man tænker på hans mindeværdige film Guadalcanal Diary (1943)" [31] . Filmhistorikeren Michael Keaney mente, at selvom plottet var "temmelig underholdende", så er filmen i sig selv, "inklusive den altid pålidelige Lovejoy, hvis karakter formentlig er den mest indtagende noir-kriminel nogensinde, kedelig." [ 32]

I 1954 forsøgte Seiler sig på tv og instruerede fire afsnit af tv-serien Ford's Television Theatre (1954-1957) [2] [1] .

Afslutning på karrieren hos Columbia Pictures i 1954-1958

I 1954 flyttede Seiler til Columbia Pictures , hvor han instruerede Bamboo Prison (1954), et militærdrama om efterretningsaktiviteter af en gruppe amerikanske soldater i en krigsfangelejr under Koreakrigen . Dette billede blev efterfulgt af krimidramaet Women's Prison (1955) med sådanne star noir-skuespillerinder som Aida Lupino , Jen Sterling , Audrey Totter og Cleo Moore , som beskrev både fangernes grusomhed og deres fængselspersonale. På trods af det faktum, at filmen efter udgivelsen af ​​skærmene ikke var en kommerciel succes og ikke blev meget værdsat af kritikere [33] . Den samtidige filmhistoriker Craig Butler skrev, at "niveauet af vulgaritet i dette 'damer bag tremmer'-drama skyder i vejret. Det er på ingen måde en god, det er en dårlig, trashy film, men den er ekstremt underholdende." Samtidig ser Seiler som instruktør ud til at have besluttet ikke at blande sig i hverken plottet eller skuespillet, hvilket ifølge Butler "under omstændighederne var den bedste beslutning" [34] .

Efter at have instrueret krigsfilmen Battle Posts (1956) med John Lund og William Bendix i hovedrollerne lavede Seiler filmen noir Overexposure (1956) om en seksuelt attraktiv natklubdanser, der rejser til New York for at gøre karriere som fotograf der. Hal Erickson kaldte filmen "et uforglemmeligt eksempel på lavpande 1950'er-biograf", som viser, at " Moores minimale skuespiltalent er helt forsvundet" [35] .

Den sidste spillefilm Sailer instruerede var The True Story of Lynn Stewart (1958), et krimi-melodrama. Filmen handlede om en ung husmor ( Betsy Palmer ) som overtaler politiet til at bruge hende som en undercover agent ved at infiltrere en narkobande .

Evaluering af kreativitet

Som nævnt i instruktørens biografi om Turner Classic Movies var Sailer "en dygtig skaber af actionfilm med lavt budget i en række genrer, fra westerns med Tom Mix til krigsfilm, som nogle gange bevægede sig ind i komedie eller rent drama" [3] . Som filmhistorikeren Hal Erickson har skrevet: "I både biografens tavse og lydepoker var Sailer altid lidt mere end en kompetent dygtig instruktør, der lavede komedier, dramaer eller eventyrfilm med samme kraft, men uden megen stilistisk signatur" [2 ] .

Død

Lewis Seyler døde den 8. januar 1964 i Hollywood , Californien [1] .

Filmografi

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Lewis Seiler. Biografi (engelsk) . Internet film database. Hentet: 1. juli 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hal Erickson. Lewis Seiler. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 7. juni 2021.
3. ↑ 12 Lewis Seiler . Biografi  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
4. ↑ Spillefilm med Lewis Seiler, Tom Mix . Internet film database. Hentet: 1. juli 2021.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tidligste spillefilm med Lewis Seiler . Internet film database. Hentet: 1. juli 2021.  
6. ↑ Hal Erickson. Charlie Chan i Paris (1935). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. maj 2021.
7. ↑ Bruce Eder. Paddy O'Day (1936). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 21. juli 2021.
8. ↑ Sandra Brennan. Kriminalskole (1938). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
9. ↑ Spillefilm med Lewis Seiler, Humphrey Bogart . Internet film database. Hentet: 1. juli 2021.  
10. ↑ Dennis Schwartz. Kongen af ​​underverdenen  (engelsk) . dennisschwartzreviews.com/. Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
11. ↑ Du kan ikke slippe afsted med  mord . TV Guide. Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 7. juli 2017.
12. ↑ Paul Mavis. Du kan ikke slippe afsted med mord. Anmeldelse  (engelsk) . DVD Talk (23. februar 2012). Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 7. juli 2017.
13. ↑ Roger Fristoe. Helvedes køkken (1939). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film (16. december 2002). Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
14. ↑ Frank S. Nugent. The Warners genskaber John Garfield igen i Strands 'Dust Be My Destiny  ' . The New York Times (7. oktober 1939). Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
15. ↑ Dennis Schwartz. Dust Be My  Destiny . dennisschwartzreviews.com (28. marts 2014). Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 12. maj 2021.
16. ↑ Emily Soares. Det hele gik i opfyldelse (1940). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film (20. oktober 2009). Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
17. ↑ Richard Harland Smith. Det smilende spøgelse (1940). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film (18. juni 2014). Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
18. ↑ TS ved Loews  kriterium . New York Times (25. februar 1943). Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
19. ↑ Hal Erickson. Pittsburgh (1942) / Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
20. ↑ Bosley Crowther. SKÆRMEN; 'The Big Shot' med Humphrey Bogart, en anden af ​​Warner Bros. Epiloger om kriminalitet, tiltrækning ved  stranden . The New York Times (18. juli 1942). Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
21. ↑ James Steffen. The Big Shot (1942). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
22. ↑ Craig Butler. The Big Shot (1942). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
23. ↑ Bosley Crowther. 'Guadalcanal Diary', et opsigtsvækkende actiondrama fra marinekorpset, med Wm. Bendix og Lloyd  Nolan . New York Times (18. november 1943). Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
24. ↑ Beyond the Line of Duty (1942). Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 25. april 2017.
25. ↑ TMP At the Globe  . The New York Times (27. december 1948). Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 14. marts 2016.
26. ↑ Keaney, 2003 , s. 466.
27. ↑ Margarita Landazuri. Artikler: Whiplash (1948  ) . Turner klassiske film (2010-13-22). Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
28. ↑ Bosley Crowther. 'Breakthrough', Warners' film af kampagnen i Normandiet, Makes Bow at Strand  (engelsk) . The New York Times (18. november 1950). Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
29. ↑ Sandra Brennan. Operation Secret (1952). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
30. ↑ Hal Erickson. Vinderholdet. (1952). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 28. juni 2021.
31. ↑ OAG Palace Theatre præsenterer 'Systemet  ' . The New York Times (23. maj 1953). Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
32. ↑ Keaney, 2003 , s. 422.
33. ↑ Lorraine LoBianco. Kvindefængsel (1955). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film (27. marts 2007). Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
34. ↑ Craig Butler. Kvindefængsel (1955). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
35. ↑ Hal Erickson. Over Exposed (1955). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
36. ↑ Jeremy Arnold. Den sande historie om Lynn Stuart (1958). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film (28. april 2010). Hentet 1. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.

Litteratur

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David Quinlan. Den illustrerede guide til filminstruktører . - Rowman & Littlefield Publishers, 1983. - ISBN 978-0389204084 .

Links

• Lewis Sailer hos Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi Filmportal Internet film database Kinopoisk
Ordbøger og encyklopædier	Bemærkelsesværdige navnedatabase
I bibliografiske kataloger BNE : XX4579903 BNF : 140257995 GND : 1011657597 ISNI : 0000 0001 1931 0015 LCCN : n87860298 NKC : xx0179694 SUDOC : 251293815 VIAF : 121596763 WorldCat VIAF : 121596763