Tough Guy (film, 1942)

Sej fyr
Det store skud
Genre Film noir
Gangster-drama
Producent Lewis Sailer
Producent Walter McEwan
Manuskriptforfatter
_		 Bertram Milhauser
Abem Finkel
Daniel Fuchs
Medvirkende
_		 Humphrey Bogart
Irene Manning
Operatør Sydney Hickox
Komponist Adolf Deutsch
Filmselskab Warner Bros.
Varighed 82 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1942
IMDb ID 0034513

The Big Shot er en film noir fra 1942 instrueret af Lewis Seiler . 

Filmen fortæller om den professionelle kriminelle "Duke" Burn ( Humphrey Bogart ), som efter sin løsladelse ikke formår at finde en plads i det almindelige liv. Snart bliver han kontaktet af lederen af ​​en kriminel gruppe, som håber at kunne bruge ham til at udføre et røveri af et pengetransportkøretøj. Hovedmandens kone viser sig at være Dukes tidligere elsker Lorna Fleming ( Irene Manning ), som fraråder ham forbrydelsen, og noget tid senere går de på flugt sammen, forfulgt af både banditter og politi.

Filmen er en overgang i Bogarts karriere, der kombinerer elementer fra Warner Bros. gangsterfilm. , hvor han optrådte i 1930'erne, med film noir-elementer som " The High Sierra " (1941). Generelt betragtes filmen på trods af kvalitetsproduktionen og det gode skuespil som et ubetydeligt værk i Bogarts karriere.

Plot

I en fængselshospitalsafdeling fortæller den 40-årige døende gangster Joseph "Duke" Burne ( Humphrey Bogart ) til vagtchef Booth ( Minor Watson ) og to taknemmelige unge mænd, George Anderson ( Richard Travis ) og Ruth Carter ( Susan Peters ), at historien om hans seneste fra fortiden:

Efter at Duke allerede er blevet dømt tre gange i i alt 20 år, i henhold til statslovgivningen, vil hans næste dom være livstid. Derfor beslutter han sig for at leve et ærligt liv efter at have forladt fængslet. Det er dog næsten umuligt for en person med sin kriminelle fortid at få arbejde, derudover føler han konstant mistillid til sig selv og stram kontrol af politiet. Som et resultat falder Duke inden for få måneder ned ad den sociale rangstige lavere og lavere og forbliver praktisk talt uden et levebrød. En dag, mens Duke sidder på en cafe, bliver han opsøgt af et par kriminelle bekendte, Frenchy ( Joe Downing ) og Sander ( Howard da Silva ). Da de kender hans rigdom af erfaring, tilbyder de Duke at lede et røveri planlagt af den velhavende advokat Martin T. Fleming ( Stanley Ridges ). Først afslår Duke tilbuddet, men nogen tid senere kommer han til Flemings kontor for at få førstehåndsinformation. Under samtalen præsenterer Fleming ham for sin kone, Lorna ( Irene Manning ), som Duke afsløres at have kendt, før han kom i fængsel. Hvad Fleming dog ikke ved, er, at Duke og Lorne også var romantisk involveret. Efter at have diskuteret de aktier, hver enkelt vil modtage, indvilliger Duke i at gå på et røveri. På en cafe mødes han igen med Frenchy og Sander, hvorefter han tager fat på udviklingen af ​​en plan om at røve en pengebil.

På tærsklen til røveriet besøger Lorna Duke, beder ham om ikke at blive involveret i denne sag og lover at vende tilbage til ham. Det viser sig, at Lorna for fem år siden forlod Duke, efter at han mod hendes overbevisning gik til et røveri, som resulterede i, at han endte i fængsel. Lorna afslører for Duke, at hun giftede sig med Fleming, efter at han reddede hendes far, en læge, der blev måneskin som læge, fra fængslet. Imponeret over samtalen med Lorna skifter Duke mening og kommer ikke til det aftalte sted for at deltage i røveriet. Uden at vente på Duke går banditterne på arbejde sammen. I deres bil spærrer de vejen for den pengetransportpansrede bil og bryder ind i førerkabinen og forsøger at komme til boksen med penge, men de har ikke tid til at gøre det. Samlerne indleder en skudveksling med banditterne, og snart når politiet frem til støjen fra skuddene. I løbet af en yderligere skudveksling bliver en politimand dødeligt såret, og to banditter bliver dræbt på stedet. Kun Frenchy, der tager en forbipasserende Mrs. Miggs ( Virginia Sale ) som gidsel, lykkes med at flygte. Ingen nåede at identificere den undslupne forbryder, og politiet antyder, at det kunne være Duke. Under afhøringen får fru Miggs et billede af Duke, men hun kan ikke med sikkerhed identificere ham som gidsel. Kun efter pres fra politiet erklærer hun, at det var Duke. Efter at have fundet ud af, at han er mistænkt for medvirken til røveriet, kommer Duke til Lorna på jagt efter Fleming, der, som det viser sig, har forladt byen. Lorna siger, at hun er klar til at gå til politiet og bekræfte Dukes alibi, som tilbragte røveriet med hende. Duke ønsker dog ikke at involvere hende i denne sag, da det kan være ødelæggende og farligt for hendes liv. I stedet vil Duke have Fleming til at give ham et alibi. Da han mødes med en advokat, truer Duke med at afsløre sin rolle i røveriet, til gengæld forlangende at give ham et pålideligt alibi. Fleming finder en ung bilforhandler, George Anderson, som er ved at blive gift og har hårdt brug for penge. De er enige om, at George vil vidne i retten om, at han tog en prøvetur med Duke, som ville købe en bil, på tidspunktet for røveriet.

Efter at have diskuteret sit vidnesbyrd med George, tager Duke alene til politistationen og overgiver sig til myndighederne. Men før retssagen begynder, ringer Frenchy, som har haft en modvilje mod Duke, til Fleming og informerer ham om, at Duke tilbragte røveretten i selskab med Lorna. Fleming, som er Dukes advokat, beslutter sig for at hævne sig på både Duke og Lorna. Under processen, efter at George allerede har afgivet beviser, der giver et alibi for Duke, inviterer anklageren efter et hemmeligt tip fra Fleming Ruth Carter, Georges forlovede, som vidne, som hævder, at George tilbragte hele røveriet med hende. . Dette ødelægger Dukes alibi, og han ender med at blive idømt livsvarigt fængsel for et røveri, han ikke var involveret i. George får tre år for mened. Duke og George ender i samme fængsel, og George får hurtigt et job som chauffør for fængslets leder. Nogen tid senere tager Ruth på date med George og videresender en besked gennem ham fra Lorna, som afslører, at hun har forladt Fleming. Derefter beslutter Duke sig for at stikke af for at være sammen med Lorna. Han aftaler med en af ​​fangerne Quinto ( Murray Alper ), som snart bliver løsladt, at sende ham en krog, et reb og andre nødvendige anordninger for hans flugt til fængslet. Quinto skal lægge alt dette fast i bunden af ​​fængselslederens bil, når han bringer sin kone og datter til et nærliggende stormagasin. Efter denne operation klager George, da han vender tilbage til fængslet, over problemer med bilen. Duke, som påtager sig reparationer, henter genstande gemt under bunden af ​​bilen. Derefter aftaler Duke med en fængslet kunstner, med tilnavnet Danseren ( Chick Chandler ), at få Duke et lysjob til det nærmeste varieté, som arrangeres af kunstnernes kræfter i fængslet. Under Dancers optræden forårsager Duke en kortslutning, hvilket får lyset til at slukke i hele blokken. Ved at udnytte forvirringen hopper Duke og Dancer ud på gaden, tager krogen og rebet og skynder sig så hen til fængselsmuren. George, der ser deres flugtforsøg, prøver at stoppe dem, men de bedøver ham og løber mod fængselsmuren. På dette tidspunkt er sirenen allerede tændt, og vagterne er i alarmberedskab. Da danseren klatrer op på væggen på et reb, skyder vagterne fra tårnet ham med maskingeværild. Det lykkes dog Duke, der klatrer efter ham, at komme over muren, bag hvilken Lorna venter på ham i en bil. På fængslets territorium tilbageholdes han på trods af Georges forsikringer om, at han ikke forsøgte at flygte, som deltager i flugten, og efter at en af ​​vagterne dør, bliver han også anklaget for medvirken til drabet.

Efter at være flygtet gemmer Duke og Lorna sig i et hyggeligt bjerghus, hvor de gladeligt tilbringer flere dage. I mellemtiden kommer Kento, som skulle tage Duke væk fra fængselsmuren, men ikke gjorde det, til Fleming. Truer med at afsløre sin kone, der deltog i forberedelsen af ​​flugten, og kræver penge af advokaten. Fleming erklærer dog, at Lorna ikke længere er hans kone. Til gengæld truer Fleming med at afsløre Kento, hvis han ikke fortæller ham, hvor han skulle tage Duke hen. Efter at have modtaget Dukes adresse, sender Fleming politiet på sporet. Efter at have hørt fra radionyhederne, at politiet har anklaget George for at forsøge at flygte og myrde, frygter Duke, at de snart vil komme ud over ham. Han beslutter, at de er nødt til at flygte til Canada , hvor de kan starte et nyt liv under andre navne. De pakker hurtigt deres kufferter og forlader huset, lige da politiet ankommer til huset. Det lykkes Duke og Lorna at sætte sig ind i bilen, hvorefter jagten begynder ad en snoet og glat snedækket bjergvej, hvor bilerne gentagne gange køres ind i snedriver, og politibetjente på motorcykler flyver af vejen ind i dyb sne. Politifolkene åbner ild, og på et tidspunkt rammer en af ​​kuglerne Lorna. Uden at bemærke dette fortsætter Duke, revet med af løbet, med at køre bilen, men da det lykkes ham at bryde væk fra politiet og gemme sig, bemærker han, at Lorna er død. Duke kommer til Fleming og indser, at det var ham, der satte politiet på sporet. Med advokaten i våben, ringer Duke til politiet og har til hensigt at udlevere advokaten for et røveriforsøg. I det øjeblik trækker Fleming sit våben og skyder på Duke, som skyder tilbage. Som et resultat bliver Fleming dræbt på stedet, og Duke bliver dødeligt såret. Han bliver bragt til fængselshospitalet, hvor det lykkes ham at frafalde alle anklager mod George, hvorefter han dør i en hospitalsseng.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Lewis Seiler begyndte sin karriere som filmskaber i 1923 og instruerede 90 film gennem 1958. Sailers mest succesrige kreative periode falder på den periode, hvor han arbejdede i Warner Bros -studiet , hvor han instruerede sådanne film med Humphrey Bogart som " Crime School " (1938), " Kongen af ​​underverdenen " (1939), " You Can't Get ". Rid of Crime " (1939) og Det hele blev sandt (1940). Han er også kendt for at instruere adskillige tavse westernfilm med Tom Mix og den grove krigsfilm Diary of Guadalcanal (1943), som blev produceret af Twentieth Century Fox [1] .

Som filmhistorikeren James Steffen yderligere skriver, var The Tough Guy (1942) "den sidste rigtige gangsterfilm i Bogarts karriere." Før dette billede spillede Bogart i filmene " High Sierra " (1941) og "The Malteser Falcon " (1941), roller, hvori ifølge Steffen "gav Bogart muligheden for at brillere som skuespiller og sikrede hans status som en af 1940'ernes største stjerner » [1] . Men som filmhistorikeren Hal Erickson påpeger, selvom The Maltese Falcon boostede Bogart til niveauet som en A-skuespiller, "betydede det ikke, at han var fuldstændig fritaget for små B- film som The Tough Guy." [2] . Ifølge filmanmelder Stuart Galbraith, blandt alle de film, som Humphrey Bogart spillede i årene, hvor han var en topstjerne hos Warner Bros , som er nogenlunde fra The High Sierra (1941) til Key Largo (1948), "filmen "Tough Guy" (1942) er en af ​​de mindst kendte" [3] . Dette var den sidste film, hvor Bogart spillede en gangster i hans hjemmestudie, Warner Bros. Senere ville han kun spille gangster én gang mere - i filmen Desperate Hours (1955) på y Paramount Pictures [4] .

Medvirkende Irene Manning begyndte sin filmkarriere i 1936 på Republic Pictures under navnet Hope Manning , med hovedrollen i Old Corral (1936) med Gene Autry .  Men ifølge Steffen "var hendes virkelige styrke scenen, især musikteatret." Da hun flyttede til Warner Brothers -studiet i 1940'erne, fik hun straks en mindeværdig rolle i musicalen Yankee Doodle Dandy (1942). Hun spillede snart hovedroller i musicalerne Desert Song (1943) og Shine the Harvest Moon (1944), og i krigstidskomedierne Hollywood Troop Shop (1944) og Wartime Girls (1944). Manning tilbragte anden halvdel af årtiet på scenen i England, hvor hun endda kortvarigt var vært for et BBC -tv-show kaldet An American in England, før hun vendte tilbage til Amerika [1] .

Historien om filmens tilblivelse

Skuespillet, der var grundlaget for manuskriptet, hed The World Is Ours .  Filmens arbejdstitel var Escape from Crime [5 ] . 

Warner Bros. havde til hensigt at spille George Raft for titelrollen i filmen , men efter at han afviste det, gik rollen til Bogart [1] .

Brenda Marshall og Nancy Colman blev oprindeligt overvejet til rollen som Ruth Carter . Senere i sit nummer af 12. januar 1942 rapporterede magasinet Hollywood Reporter , at efter Nancy Colman erstattede Olivia de Havilland i The Gay Sisters , gik rollen til Susan Peters [5] .  

I en biografi fra 1997 om Humphrey Bogart af Jeffrey  Meyers huskede Manning arbejdet med Bogart som følger: "Han var dybest set meget seriøs og ikke min type fyr. Han brugte mange ord på fire bogstaver, hvilket chokerede mig. Og alligevel var han altid forberedt til jobbet og var en rigtig professionel, der gav mig nogle gode råd.” Især sagde han: "Vær ikke opmærksom på kameraet, vær ikke opmærksom på lyset. Bare gå på sættet og sig dine tekster." [1] .

Selvom produktionen af ​​The Tough Guy begyndte efter Bogarts næste film Across the Ocean (1942), blev den udgivet tre måneder tidligere [6] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Som Steffan bemærkede, mens The Tough Guy "på ingen måde er en stor film i Bogarts karriere , blev den ikke desto mindre godt modtaget" [1] . Således gav New York Times klummeskribent Bosley Krauser det en positiv vurdering og kaldte det et "levende melodrama". Som kritikeren bemærkede, Warner Bros , som har mange års succesfuld erfaring med at lave film af denne art, og denne gang takket være "gribende skrevet manuskript, dialog, der er fuld af effektive sætninger, og dysterhed, samt et godt cast, formår at bringe stemningen af ​​noget særligt i en ret rutinepræget krimi" [7] . Variety magazines anmelder roste på sin side ikke manuskriptet specielt, men roste Bogarts præstation og instruktør Lewis Seilers evne til at levere historiens spændte øjeblikke. Ifølge magasinets anmelder, "på trods af manuskriptets formuleringsevne, bringer Bogart filmen den tilføjede følelsesmæssige kompleksitet, som han viste i sin tidligere gangsterfilm High Sierra " [1] .

Som den moderne filmhistoriker John McCarthy har skrevet: "Filmen betragtes som et af Bogarts mindre kendte billeder. Nutidige kritikere beskriver det som et umærkeligt tilbageslag til hans gamle gangsterfilm, og ganske sandsynligt som et forsøg på at udnytte succesen med hans seneste krimi-drama High Sierra (1941)" [8] . Den nutidige filmkritiker Craig Butler konkluderede, at det overordnet set ikke er en dårlig film, bare at manuskriptet er absolut tandløst og forudsigeligt. Allerede inden for de første minutter kan du med stor sandsynlighed gætte, hvad der bliver diskuteret, og du tager næppe fejl. Selvfølgelig skal man huske på, at der inden for genren "forventes et vist mål af forudsigelighed, og derudover er der konventioner, der skal overholdes." Men ifølge kritikeren "går filmen lidt langt i den retning." Og alligevel, som Butler påpeger, har filmen "de uundgåelige hårde og seje udvekslinger, og den byder på en masse gode sekvenser, og dens fejl i logikken, selvom de er indlysende, er ikke for pinlige." Og desuden "har den en top-notch snejagt, der er meget stærk, samt en meget god jailbreak-sekvens" [9] .

Efter Galbraiths mening er filmen "sekundær og yderst forudsigelig", og "dens flashback-sammensætning forudser en slutning, der allerede er indlysende. Og alligevel er det gjort med en sådan dygtighed og finesse, at det i sidste ende stadig er en meget underholdende og fornøjelig film." [3] . Galbraith mener, at selvom filmen har været i relativ uklarhed i årevis, så "fortjener den et bedre ry, end den gør nu" med mange kritikere, der kalder den "et skridt i den forkerte retning for Bogarts High Sierra-felt" [3] . Selvom det ofte blev sammenlignet med gangstermelodramaerne fra 1934-1939, sagde Gedbraith, at "stilistisk afspejler det stadig eftertrykkeligt Warner Bros ' unikke stil i begyndelsen af ​​1940'erne." Så "et af de bedste aspekter ved billedet er historiens hurtige og engagerende tempo. Det er en fartfyldt, actionfyldt film med nogle enestående øjeblikke." Og selv "på trods af dens forudsigelighed, usandsynlige tilfældigheder og akavede plottwists" er det "en fængslende krimi med mange fantastiske scener" [3] . Særligt bemærkelsesværdig er "en pengetransportbilrøveriscene, der er usædvanlig brutal efter 1942-standarder, der minder mere om en gangsterfilm fra før Hays Code- æraen ", samt "en forud for sin tid jagt, når Duke og Lorna forfølges af en patruljevogn på en snoet og glat bjergvej og to betjente på motorcykler" [3] .

Handling partitur

Krauser roste filmens skuespil og citerede især Bogart , som formår at "holde sin karakter i at ligne den rotte, han er". Som kritikeren skriver: "Bogart er med sin rolige fatalisme og sans for nytteløsheden af ​​det, der sker, i stand til at bringe en vis adel til sin ellers svage rolle" [7] . Hvad angår resten af ​​rollebesætningen, " Irene Manning er meget smuk og forførende som den evigt trofaste ekskæreste, mens Stanley Ridges skaber noget ondt og lusket fra en forræderisk advokat. Unge Richard Travis og Susan Peters er ganske passende, og minder om et par uheldige børn i skoven, mens Chick Chandler , Joseph Downing og Murray Alper er på deres standardniveau af færdigheder, der er iboende i Warner Bros -kriminelle " [7] .

Butler bemærkede, at selvom Bogart har spillet denne hårde fyr mange gange før, "gør han det stadig til sit fulde potentiale i sin uforlignelige stil." Irene Manning, ifølge kritikeren, "er lidt skuffende i rollen som genstand for heltens kærlighedslidenskab, men Susan Peters, Chick Chandler og Stanley Ridges gør deres arbejde godt" [9] .

Ifølge Galbraith ser denne film Bogart spille sin sidste rolle som gangster (selv om det ikke er hans sidste dømte forbryder). Filmkritikeren mener, at "I denne rolle hæver Bogart sig over materialet, lægger en masse tanker i det og udfører derved smukt et job, der let kunne vise sig at være forbigående" [3] . Kritikeren bemærker også arbejdet fra "Manning og Ridges, som måske ikke er så betydningsfulde som Lauren Bacall eller Claude Rains , men deres spil er godt" [3] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 James Steffen. The Big Shot (1942). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 4. maj 2020. Arkiveret fra originalen 11. juli 2020.
  2. ↑ Hal Erickson. The Big Shot (1942). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 4. maj 2020. Arkiveret fra originalen 25. oktober 2020.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Stuart Galbraith. The Big Shot (1942). Anmeldelse  (engelsk) . DVD Talk (14. april 2015). Hentet 4. maj 2020. Arkiveret fra originalen 1. september 2016.
  4. ↑ Nollen, 2007 , s. 317.
  5. ↑ 1 2 3 The Big Shot (1942). Historie  (engelsk) . American Film Institute. Dato for adgang: 4. maj 2020.
  6. ↑ Nollen, 2007 , s. 234.
  7. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. SKÆRMEN; 'The Big Shot' med Humphrey Bogart, en anden af ​​Warner Bros. Epiloger om kriminalitet, tiltrækning ved  stranden . The New York Times (18. juli 1942). Hentet 4. maj 2020. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
  8. ↑ McCarty, 2009 , s. 170.
  9. ↑ 12 Craig Butler . The Big Shot (1942). Anmeldelse (engelsk) . AllMovie. Hentet 4. maj 2020. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.  

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder