St. Petersborg Eventyrdukketeater

eventyr dukketeater
Tidligere navne	eventyrteater
Teater type	Dukketeater
Grundlagt	31. december 1944
teaterbygning
Beliggenhed	Rusland ,Sankt Petersborg
Adresse	Moskovsky prospekt , 121
Telefon	+78123880031
Underjordisk	Moskva porte
Ledelse
Kontor	Kulturudvalget i St. Petersborg
Direktør	N. A. Lavrov [1]
Hoveddirektør	S. L. Dorozhko [1]
Hovedkunstner	F. I. Ignatiev [1]
Internet side	teatrskazki.spb.ru

St. Petersburg State Budgetary Institution of Culture "Puppet Theatre of a Fairy Tale" ( SPb GBUK "Puppet Theatre of a Fairy Tale" ) er et dukketeater i Skt. Petersborg . Det blev grundlagt den 31. december 1944 som Eventyrteatret , i 1956 blev det inkluderet i antallet af statslige - det blev kaldt Leningrad Stats Eventyrdukketeater , i 1992 blev det omdøbt til St. Petersborg Stats Eventyrdukketeater Teater. Siden 1966 har han været medlem af den internationale sammenslutning af dukketeaterarbejdere UNIMA .

Teatret er placeret i en tre-etagers kulturbygning af moderne konstruktion, opført i 1974-1986. Arkitekterne er Ivanov V.V., Kondratieva I.P. og Razina T.Ya. Gleb Uspensky-gaden ). [3]

Historie

I Leningrad, selv før krigen, var der et dramastudie i Journalisthuset (Yusupov-paladset). Studiet blev ledet af skuespillerne fra Alexandrinsky Theatre (dengang Pushkin Theatre), især People's Artist of the USSR E. P. Korchagina-Aleksandrovskaya . I dramastudiet mødte Olga Pavlovna Lyandzberg (Voronina) Ekaterina Pavlovna Chernyak.

Da krigen begyndte, blev E. Chernyak evakueret, O. Lyandzberg arbejdede først i de fungerende brigader i Officershuset, derefter, da fronten ikke længere accepterede brigaderne, hele blokaden som sygeplejerske på hospitaler. Efter at blokaden var brudt, vendte E. Chernyak og skuespillerinden Elena Borisovna Gilodi, som var kommet med hende, tilbage fra evakueringen.

"En dag i slutningen af ​​sommeren 1944 stod vi alle tre på min balkon på Vasilyevsky Island med udsigt over Bolshoy Prospekt. Det var umuligt at se på folk - tynde halse, helt tomme øjne, et frygtsomt smil. Så besluttede vi, at vi skulle gøre noget for børnene ... Og vi fandt på teatret. Den dukkede op, fordi den ikke kunne undgå at dukke op, den var livsvigtig” [4] . Det var nødvendigt for Leningrad-fyrene, sultne, udmattede, triste og ikke mindre for tre skuespillerinder, der havde oplevet de foregående krigsår på forskellige måder og blev tvunget til at bestemme deres professionelle skæbne på ny.

Tre dramatiske skuespillerinder, helt ukendte med teknikken til dukketeater, begyndte at lære det. De lærte at køre dukker, tegne kulisser, sy kostumer og lave rekvisitter, skrive stykkerne selv, oftest var de iscenesættelser af berømte russiske eventyr, og de instruerede selv. Deraf navnet - Eventyrteater.

Den første forestilling blev lavet af alle sammen, hvem vidste hvad. "Vi begyndte at bygge et teater lige på mit værelse (efter min mening var det bare en ramme uden belægning), vi fandt et halvt teaterstykke. Jeg ved ikke, hvorfor vi besluttede at lave et dukketeater i særdeleshed - ingen af ​​os havde den mindste idé om denne kunst. Jeg kunne bare ikke lide ham lidt. Fra konen til komponisten Yuri Shaporin, Lyubov Vasilievna Shaporina , lærte vi en lille smule dukketeater. Vi fik at vide, at hun forstod det med dukker, og vi vendte os mod hende. Hun viste med en dukke, hvordan man går og hvordan man sidder – det var alt, hvad vi lærte. For at være ærlig var dette ikke nok - ikke kun fra dagens position, men selv dengang" [4] .

Ingen etablerede dette teater: det var simpelthen livsvigtigt, det er derfor, det blev født. Så, den 31. december 1944, "had endnu ikke et eneste børneteater i Leningrad fungeret. Årsagerne til dette er desværre kun alt for velkendte. Allerede nu er det umuligt at forestille sig en teatersal, der ville samle børn, der for nylig havde gennemgået en blokade ... I mellemtiden, som luft, som brød og varme boliger, havde børn brug for latter, glæde og leg ” [5] .

"Det sneede til jul. Vi bar teatret i en kuffert på en slæde, vores første forestilling i skole til Tuchkov-broen. I det øjeblik var vi fire - E. Chernyak, E. Gilodi, mig og med os Alexandra Alexandrovna Barysheva - en simpel kvinde, der ikke ved, hvordan man taler korrekt, men er hengiven til sagen ... Hun ville hellere fryse selv, men pak dukken ind og læg den så hun det var dejligt. Hun var en scenehånd" [4] .

Teatrets repertoire bestod af eventyr iscenesat af E. Chernyak, som i halvandet årti var næsten den eneste forfatter. Dramatikeren regnede med arbejdsforholdene i "teatret på hjul" - hendes skuespil havde få karakterer, de kunne spilles i meget enkle kulisser.

I 1946 blev det mobile teater "knyttet" til huset af pionerer og skolebørn i Frunzensky-distriktet (adresse: Zagorodny Prospekt , 58 / Mozhayskaya , 1). Teatret fik et rum til øvelser og kulisseropbevaring. Så kom kunstneren Arthur Mechislavovich Lyandzberg [6] , kunstner-billedhuggeren Natalya Nikolaevna Konstantinovskaya og skuespilleren Georgy Natanovich Turaev med på holdet.

I 1948 stillede Oktyabrskaya Railway en speciel vogn til rådighed for entusiaster til at rejse rundt i regionen med forestillinger . "Denne lange grønne bil kan ses på Siverskaya og Vyritsa, i Luga og Pskov - på mange stationer på Leningrad-jernbanen. I dette grønne hus på hjul er der en dukke "Eventyrets teater". Han har ikke et fast auditorium, sælger ikke billetter til sine forestillinger. Forestillinger begynder på et tidspunkt, hvor det er praktisk for de unge seere, når de spiste frokost eller vendte tilbage fra en gåtur. Så teatret rejste rundt i sommerlejrene i ferien. Uanset hvilket stykke kunstnerne viser - "Heksen og Solntseva-søsteren", "Kotofey Ivanovich", "Snedronningen", "Hanen, den gyldne kammusling", "Vasilisa den smukke" - er publikum altid med i handlingen. Dramatiker E. Chernyak og instruktør E. Gilodi har fundet denne korrekte pædagogiske teknik og bruger den i vid udstrækning: stykkets karakterer henvender sig til børnene, tilbyder dem gåder, rådfører sig med dem undervejs. ... Og om natten er den grønne bil fastgjort til toget, og teatret flytter til en anden station” [7] .

I 1956 indgik Eventyrteatret i antallet af statslige, byen tildelte teatret en afviklet lejlighed på Vladimirsky Prospekt , 14, som rummede et øvelokale, et rekvisitværksted, administration, direktørens kontor og "kister med forestillinger." Anerkendelsen af ​​teatret fandt sted takket være appeller til byens myndigheder fra USSR's People's Artist E. P. Korchagina-Aleksandrovskaya, People's Artists of the USSR, Stalin-prismodtagere S. V. Obraztsov og A. A. Bryantsev .

I 1960 blev Alexander Nikolaev teatrets chefdirektør, med sit udseende kom kandidater fra dukkekunstafdelingen i LGITMiK til teatret , forestillingerne blev nu iscenesat af professionelle instruktører - Nikolaev og z.d.i. RSFSR Yuri Eliseev. Den første anerkendelse kom til teatret - i 1962, på en festival i Moskva, modtog forestillingerne "Tanya the Magpie" og "The Tale of Mitya and Masha" æresdiplomer.

I 1961 inviterede den begavede skuespiller Georgy Turaev, efter at have overtaget ledelsen af ​​teatret, dramatikeren og instruktøren Yuri Nikolaevich Eliseev. Instruktøren skabte med sin hang til eksperimentering, ekstraordinære løsninger til forestillinger, bred brug af hele rækken af ​​dukker et helt andet look til teatret. Dukker af forskellige størrelser og kontrolmetoder dukkede op i aktion, skuespillerne, der kom ud bag skærmen, blev synlige - instruktøren tiltrak alt, der gjorde det muligt mere interessant og fuldt ud at afsløre ideen om forestillingen, at skabe et fascinerende eventyrs scenelærred. Teatret fik et ansigt anderledes end andre teatre, sin egen kreative stil.

I 1968 blev den talentfulde skuespillerinde Olga Lyandzberg, skaberen af ​​mange forskellige scenebilleder, en af ​​teatrets grundlæggere, tildelt titlen som æret kunstner i RSFSR.

Personligheder

Eventyrteater fra de første dage af dets eksistens har tiltrukket ekstraordinære mennesker. "En vidunderlig børneforfatter Lidia Anatolyevna Budogoskaya , forfatteren til Historien om en rødhåret pige og også den populære Tale of a Lantern, skrevet tilbage i trediverne, boede og arbejdede i vores by . Lidia Anatolyevna var ikke kun en vidunderlig forfatter. - hun var en person ekstraordinært mod, krystalklar åndelig renhed og en slags barnlig godtroenhed. Det er nok at sige, at hun var den eneste af børneforfatterne, der i det fjerne og frygtelige 1937 ikke var bange for offentligt at stå frem for sin lærer og ven, Samuil Yakovlevich Marshak, på det tidspunkt, hvordan en hagl af bagvaskelse og fordømmelser faldt over ham. Lidia Anatolyevna arbejdede på Eventyrteatret, og i meget lang tid. Nej, hun var hverken dramatiker eller skuespillerinde , hun var bare en scenearbejder. Denne skrøbelige kvinde var aldrig bange for hårdt arbejde. Men i dette teater, som under Lydia Anatolyevnas liv ikke havde sine egne lokaler, fandt hun sit hjem.Forfatteren L. Panteleev, der kendte hende fra sin ungdom, huskede: "Stærk og med hænderne bar hun tunge kasser med dukker, skærme, lysarmaturer og alt det andet, der bringer så meget glæde for dig og dine yngre søstre og brødre. Men hvor meget Lydia Anatolyevna har set i årenes løb, i hvilke byer og republikker hun ikke har besøgt!" Jeg husker med hvilken ekstraordinær varme Budogoskaya, der allerede var gået på pension, mindede om teatret. Hun mindede om den usædvanligt varme og venlige atmosfære i det, Olga Pavlovna Lyandzberg, med hvem hun holdt de bedste forhold, forestillinger, fyre" [8] .

I 1970, på invitation af Yu.N. Eliseev, kom hun som hovedkunstner til Leningrad Puppet Theatre of the Fairy Tale Polyakova Nelli Ivanovna hædret. kunstner af RSFSR (1991). Medlem af STD RF, LOSH, UNIMA. Ledende repræsentant for Leningrad teaterskole, kandidat fra produktionsafdelingen (klasse af prof. N.P. Akimova, n.a. USSR, 1959). Takket være N.P. Akimov og N.N. Ivanova, chefkunstneren for Leningrad Youth Theatre, som Nelly Ivanovna kalder sin anden lærer, kom hun til at arbejde i et teater for børn: Omsk Youth Theatre (1959 - 1962), Gorky Youth Theatre ( 1962 - 1969). Omkring 40 forestillinger af Nelli Polyakova dukkede op på scenen i Eventyrteatret, hvor hun arbejdede indtil 2001. Til dels var hendes kunstneriske stil bestemt af omstændighederne: indtil 1986 havde teatret ikke en bygning og en permanent scene, derfor princippet - forestillingen skulle gå på enhver scene, hurtigt monteret, uden teatralsk lys, det vigtigste udtryksmiddel er farve. Disse omstændigheder gav tydeligere udtryk for kunstnerens forhåbninger (forudsigelser): en nytænkning af folkekulturen - et distrikt, en stand, fair forestillinger, hvor der på forhånd er lovet en munter og velstående afslutning. Kostumer og dukker relateret til Kargapol, Filimonovo-legetøjet ("pukkelrygget hest", 1979, 1993), gotisk lille plasticitet ("Dværgnæse", 1992), med sicilianske dukker, engelske, tyske trædukker fra det 18. århundrede. ("Sort Kylling", 1990); dynamik, udklædning, reinkarnation ved hjælp af masker - glæde, vittighed, list med mystifikation, satirisk populærtryk, et ekko af karneval live i hendes værker ("Wonderful Orange" (1984), "Green Blood" (1988), " Thumbelina" (1991), "Dværgnæse", "Petrushka" (1994), "Pinocchio" (1997). Der er meget gammelt skuespil i hendes beslutninger: et muntert festligt festligt spil, enkelhed, kortfattethed, nøjagtighed af billeder ( "Mirakler i museet" (1980), "Troldmanden fra Smaragdbyen" (1987). N.P. samlede et kunstnerisk og teknisk team på Eventyrteatret, så snart han modtog bygningen: en lysdesigner, en dukkedesigner , ledere af rekvisitter og montagebutikker. Forestillinger skabt af N.P. deltog i internationale festivaler og turnéer i Skotland, Polen, Jugoslavien, Finland, Spanien, Tyrkiet, Egypten, Iran, Bulgarien, Frankrig, Tyskland. N.P. - Vinder af den højeste teaterpris af Petersborg "Golden Soffit" til scenografien af ​​stykket "Pinocchio". Mange års frugtbart samarbejde med instruktørerne Yu.N. Eliseev og N. .Yu.Borovkov, samt A.A. Belinsky, Yu.A. Fridman, E.Yu. Gimelfarb, V.M. Filshtinsky, A.Ya. Stavissky, S.V. Stolyarov, V.G. Mere end 200 forestillinger i Rusland, Bulgarien, Jugoslavien, Polen, Litauen , Ukraine, Usbekistan.

"Hovedvarmningen viste sig ikke så meget at være en ferie for Eventyrteatret som en eksamen for kunstnerisk levedygtighed. Et rigtigt teater er trods alt ikke en simpel sum af forestillinger (selv gode). Her er problemet med den kreative individualitet af holdet opstår dets kreative ansigt uundgåeligt. slet ikke forenes i et teater og forbliver isoleret fra hinanden, usammenhængende produktioner.Men holdet har længe været i gang med at styrke og udvikle sine egne traditioner og kunstneriske passioner.I sine eksperimenter er teatret afhængig af på oplevelsen af ​​hovedkunstneren Nelli Polyakova, som forstår at forvandle det ubøjelige, ofte omfangsrige rum i et dukketeater til en ideel legeplads. En letmetalcirkel i "Losharik" bliver enten en cirkusarena eller en bænk, eller et bur Paladset i "Prinsessen og svinehyrden" bliver til en vogn, og vognen til en port osv. Polyakova former ikke forestillingen og skaber endeløse metamorfoser, hun skaber et ekstremt mobilt, foranderligt miljø for skuespillere og dukker. Spillets levende ånd hersker på scenen, forestillingen foregår for øjnene af publikum og det teatralske "køkken" bliver en del af forestillingen. Her satte de hjul på en papskærm, og vognen er klar, men nu er hjulene forsvundet et sted, skærmen har vendt rundt, og foran os ligger et eventyrslot. Så den unge seer forstår de teatralske konventioners ABC. Teatret spiller ikke bare dukketeater for børn, det spiller eventyr " [9] .

Forestillinger

I 1971 skrev det centrale magasin "Musical Life": "Leningrads eventyrteater er blevet et af de mest interessante i landet i de senere år: dets produktioner følger aldrig de etablerede "dukke"-kanoner, og hver af dem er en musikalsk opdagelse. .." I "Musical Life" var teatret ikke tilfældigt. Dukkeoperaen "Ay da Balda!" skrevet af Boris Kravchenko specielt til Eventyrteatret. "Musik for børn indtager en stor plads i Leningrad-komponisters arbejde. Det sidste store værk på dette område var Boris Kravchenkos opera "Ai yes Balda!", Skrevet baseret på det velkendte eventyr af A. Pushkin "Om præsten og hans arbejder Balda". Dens premiere fandt sted i Leningrad Fairy Tale Puppet Theatre under ledelse af Y. Eliseev med deltagelse af sangere fra Maly Opera and Ballet Theatre (musikchef V. Matusov, som glimrende udførte rollen som Pop ). Dette er den første sovjetiske dukkeopera for børn. russisk publikum. Det er glædeligt at bemærke, at den positive hovedperson, arbejderen Balda, var særlig vellykket for komponisten og fortolkerne af hans partitur. Udseende, gangart, maske, kostume, musikalske egenskaber - alt er med til at føde et dybt attraktivt billede, hvor man ser træk af en vis folkehelt, stærk, godmodig i sin styrke og altovervindende. Forestillingen har en stor pædagogisk værdi, leverer ægte kunstnerisk glæde" [10] .

"Dukketeatret har sin egen filosofi. Mange menneskelige problemer her får status som lignelser. Dukkekunstens verden, hvis den ikke bare er imiterende, afslører let sin poetiske natur. Og hvor mange fantastiske metaforer foreningen af ​​en levende skuespiller og en dukke skjuler! , "Hvor er du, Føl?" baseret på skuespillet af R. Moskova blev tildelt en guldmedalje ved den internationale festival for bulgarsk drama i Varna . Det blev iscenesat af den ærede kunstarbejder fra den estiske SSR R. Agur, kunstner L. Roshko, komponist V. Shepovalov. Der er ingen skærm i denne forestilling og usædvanligt for et dukketeater "ikke overfyldt". Der er kun fem karakterer i den. To dukkefigurer - Føllet og Kid, to mere spilles af skuespillere, den femte karakter - Koret, der optrådte i dukketeateret, som om det var direkte fra en ældgammel tragedie, spilles af tre skuespillere på én gang og er udstyret med masker med sørgeligt sænkede mundspalter.Allerede før starten af forestilling, bemærker vi, at soklerne i midten af ​​scenen, draperet med grønligt stof, ligner silhuetten af ​​et skib, og den mørke baggrund ligner et stort sejl. Skuespillere holder lange strimler af stof i deres hænder. Den nedenunder er vejen, den ovenover er himlen. Og føllets løbetur begynder. Scenemidlernes nærighed er både et princip og en teknik på samme tid. Samtidig får musik, ordet, lyden af ​​en stor tamburin, der slår rytmen, sange, der akkompagnerer og forklarer begivenheder, vægtig kraft. Føllet (Alena Mikhailova) og hans ven Malysh (Irina Laskari-Maguto) - en lille barker i den farceagtige verden. Sammen vil de løbe væk, og de vil stå over for alle de prøvelser, der falder for de gode eventyrhelte. Men alligevel vil de begynde at indhente den frie flok, og vi vil igen have vejen og himlen over den. Deres fjender er Boss of the booth og Konyaga - de spilles af mennesker. Og noget fremkalder her igen motiverne fra gamle tragedier, hvor heltene forfølges af "overmenneskelige" kræfter. Hesten ligner en hest, men denne lighed er imaginær. Han prædiker opportunisme og udnytter den med velbehag. Men føllet og ungen, der har overvundet så mange vanskeligheder, har allerede lært at skelne godt fra ondt, har lært udholdenhed og sympati. Og så tager Koret hans masker af, menneskelige kræfter kommer i spil. Dukker i bogstavelig forstand "gives ikke i hænderne" på ejeren af ​​standen og Konyaga. Skuespillerne, der spiller omkvædet, kaster dem til hinanden over scenen. I stykket er dette et øjeblik med sjov, leg, en følelse af levende kræfter, der er hævet over farceagtig ondskab. Det er ikke tilfældigt, at folk først optræder til allersidst. De er som en belønning, som opfyldelsen af ​​en fabelagtig drøm om retfærdighed. Folk vil hjælpe, beskytte og juble, og det søde lille føl vil fortsætte på sin vej" [11] .

"Jeg vil virkelig råde ikke kun børn, men også voksne til at kigge ind i Eventyrdukketeatret til en forestilling baseret på stykket af M. Gindin og V. Sinakevich " The Adventures of Druzhok ". Kunstnerne her er ikke skjult af en skærm, og dukkerne er slet ikke småt legetøj. Sammen gik de ud på legepladsen, og spillet om en mand med en dukke blev åbent for publikum.Kunstneren tog en farvet klud, tog den på sig selv, tog ind hans hænder en maske - et kæmpe hundeansigt med store øjne, og tak! - foran os er en ingenmandshund fra porten. Dramainstruktøren Veniamin Filshtinsky, der inviterede til denne produktion, opdagede det indre drama, som synes at ligge i selve dukketeatrets natur. Forholdet mellem kunstneren og dukken blev forestillingens latente indhold. Kunstneren er Nelli Polyakova, komponisterne er I. Tsvetkov og V. Shepovalov, plastisk instruktør er K "Chernozemov. Den åbner med en musikalsk prolog. Kunstnerne, uden dukker, dukker op efter hinanden, som om de præsenterer deres fremtidige dukke eller en drøm om den. Og en simpel sang lyder Senka om det mirakel, som barndommen bringer, dukketeater, kunstnere. Og så åbner døren til en af ​​kasserne med inskriptionerne Teheran, Kirishi, Jamaica, Luga ... Og dukkerne venter på deres udseende i kasserne. Bag den enkle historie om hunden Druzhka ligger en anden, ikke mindre interessant: under forestillingen forbliver hver kunstner sig selv, følger begivenhederne og er fuldt ud inkluderet i dem, når han bliver til karakterer" [12] .

Fire herrer, identiske og helt forskellige, inviterer os til at besøge det dejlige Brasilien og lytte til historierne komponeret af Rudyard Kipling. Således begynder stykket From Liverpool Harbour , i modsætning til nogen anden børneleg i Leningrad. Russisk-engelsk sprog, forbløffende strenge og paradoksale klovnekostumer, en munter og trist sang om en lang rejse. ”Den ene detalje bliver ironisk og langsomt spændt på en anden. Vi mærker smagen og charmen ved sådan en historie, vi er bange for at gå glip af noget, og vi ser koncentreret på, hvad der sker.- I hvilken alder er denne forestilling? - For mennesket. Hvad kan han lære vores børn? - Den ældste og mest nødvendige i livets evne til at koncentrere sig, den uvurderlige evne til at koncentrere verdens mangfoldighed i sig selv. Og dette er et mirakel. For det moderne teater er som regel bange for barnet og hegner sig blufærdigt af fra ham med groovy, kunstigt spændende rytmer, et animeret billede blinker. Moderne børneteater er bange for tid, bange for pause. Og det er derfor, tiden, konstant tilskyndet, skynder sig i galop og skaber en aggressiv og anspændt atmosfære omkring sig. Og få mennesker forstår, at i en børns præstation er forhold til tid særligt vigtigt, at dette ikke er et privat anliggende og i sidste ende direkte vedrører skæbnen for vores fremtidige kultur, hvad der vil sejre i den: aggressivitet eller fri velvilje . For børn er et møde med denne forestilling som en samtale med en intelligent samtalepartner, hvor selve intonationen beroliger, forædler. Langsomhed udtømmer dog ikke forholdet med tiden. Teatret placerer Kiplings karakterer og situationer i sammenhæng med den gamle russiske idé om England og englænderne. Delikat og kærligt skabes et billede af England her, beboet af spredte og værdige mennesker, ironisk og romantisk hengiven til navigation, der desperat minder os om heltene fra Dickens og Jerome-Jerome på samme tid. Og mirakuløse transformationer finder sted i auditoriet. Barnet, der mødes med dette traditionelle England, rører ved tiden - hans forældres barndomstid og forskellige andre tidligere generationer. Og tiden skræmmer ikke, skynder sig ikke, men tager roligt imod alle i sine arme – derhen, hvor folk boede, bor og vil bo. Så for alle, selv den mindste seer af "Liverpool Harbor", etableres en forbindelse med fortiden og en forbindelse med fremtiden, som er så nødvendig for en person. Skuespillet "Fra Liverpool Harbor" er primært intelligent. Forestillingens intelligens hænger nok sammen med den frihed, hvormed mønstrene, dukketeaterets sædvanlige klicheer, her ødelægges. I Eventyrteatret erklæres en helt særlig kunstnerisk lov, som harmonisk gennemføres. Alt er trukket ind i dukkestemningen her - både musik og rum, og selve de absurd charmerende eventyrdyrsdukker og forskellige udtryksfulde genstande: paraplyer, en kæmpe taske, lommer, hvorfra man stille og roligt kan trække et vækkeur frem. Og selv skuespillerne udfører i deres elegante, let buffede kostumer funktionen som en marionet med storslået mod. Når vi ser denne forestillings verden, er vi vidne til de fantastiske forbindelser mellem det levende og det livløse, skrøbeligheden af ​​grænserne mellem dem. Vi ser i dukkeføreren ikke en konge, ikke en hersker, ikke en skabelseskrone, men en partikel blandt andre partikler. Og denne ufrivillige observation bidrager til fødslen i sjælen af ​​et højt princip om respekt for livet.

"Fra Liverpool Harbour" er en forestilling skabt af talentfulde og kloge mennesker. Dens forfattere er instruktør Igor Ignatiev , kunstner - Anna Ignatieva , komponist - Viktor Kissin . Gennem deres indsats, skuespillernes generøse dedikation , dukkede en forestilling op i Leningrad, der ikke kun er original, men som også uddanner seeren i en kultur med kreativ opfattelse af verden " [13] .

"Mens voksne foretrækker at forene sig på alle mulige fronter, og artikler i pressen begynder at ligne rapporter fra militære operationer, forsøger Eventyrteatret at bringe børn tilbage til universelle værdier. I stykket " Grønt Blod " baseret på Priestleys fantastiske historie "Snoggle" (instruktør - Nikolai Borovkov , kunstner - Nelli Polyakova ) er der udover den iørefaldende teaterstil og snedige plotsammenfletning en utilsløret længsel efter menneskets tabte enhed med mennesket, med naturen, rummet. Det faktum, at heltene fra produktionen, den lille Robin og Peg, endnu ikke er blevet forkælet af smertefuld fjendtlighed og de voksnes vrede, manien efter at se fjender overalt, de let finder kontakt med fremmede væsner, giver håb om genoplivningen af menneskelige grundlag for livet i fremtiden. Skaberne af stykket " Vild " (baseret på eventyret "Den grimme ælling" af H.-H. Andersen) deler det samme håb. Instruktør Igor Ignatiev og kunstner Anna Ignatieva viser, hvor grusomt og aggressiv den verden, som helten An dersen. Historien om Karl, der fandt sin vej i livet gennem åndelige prøvelser og lidelser, giver seerne moralsk støtte i deres egen søgen. Teaterledernes tætte opmærksomhed på den åndelige tilstand af voksnes og børns verden gavner ikke kun publikum, men også truppen. Og i dag kan vi ikke kun tale om succesen med gruppens sidste forestillinger, men også om succesen for individuelle kunstnere, der tiltrak offentlighedens og specialisternes opmærksomhed med deres arbejde. Først og fremmest er dette Emilia Kulikova som Robin, Pelageya Semyonova [14] som Peg, Sergey Goryachev som inspektør Kroup ("Grønt Blod"), Vladimir Chernyavsky som Karl, Valentin Morozov som Hare ("Vild") [15] ".

"Stykket " Wild " (baseret på stykket af V. Sinakevich) blev opført på scenen i Leningrad Puppet Theatre of a Fairy Tale . Instruktør I. Ignatiev og kunstner A. Ignatieva debuterede her med Kipling-forestillingen "Fra Liverpool Harbour ..." Og nu kan man ifølge "Wild" helt få en idé om det spirituelle verdensbillede, stilen og måden hos Ignatievs . Deres forestillinger, hvor dukker og mennesker spiller side om side, er elegante, subtile, intelligente, endda skrøbelige. Her ligner de meget deres skabere. De har ikke den skræmmende spænding ved vores børns præstationer, som stræber med al deres magt for at tvinge barnet til straks at assimilere almindelige opbyggelser. De værdsætter en stille opfordring til åndelig medvirken, til at opdage skønheden i verden. "Vild" er en sørgelig forestilling. Og kan der være en anden historie om Andersens grimme ælling, talentfuldt fortalt af V. Sinakevich i slutningen af ​​det sidste årti? Vejen af hovedpersonen til teenageren Karl, denne moderne "grimme ælling" Carls naivitet og selvtilfredshed, uhøflighed, høns, haner og gæs, de voksnes mærkelige og så genkendelige verden ... Ifølge Ignatiev opdager og skaber børn verden, mens voksne tilpasser den til sig selv og ofte ødelægger den. Men deres vigtigste observation - både opmuntrende og skræmmende - er en klar forståelse af disse verdeners uopløselighed. Måske ud fra en sådan forståelse - nervøsiteten af ​​rytmer og pauser, den dystre isolation af det jordiske rum, indikeret af scenens sorte kabinet. Og derfor forbliver meningen med Karls liv i den sublime og romantiske fortolkning af skuespilleren Vladimir Chernyavsky evig fri flugt. Vores børneteater har kendt forskellige "veje til et barns hjerte" gennem sin historie. Lad os i det mindste minde om trediverne med deres begreb om det "heroiske" barn, eller tresserne med deres særligt fremhævede adskillelse af den "barnlige" og "voksne" verden. Ignatieffs mener, at børns og voksnes verdener en dag skal blive lige smukke . I finalen bliver den stolte Karl, der er blevet en smuk svane, ikke båret ind i en klar og skyfri himmel (vi har set sådan noget), men ind i dagens stormfulde himmel" [16] .

"Ignatievs tid i St. Petersborg begyndte med skuespillet" Fra Liverpool Harbour . "Baseret på tre eventyr af R. Kipling. Saltet her er dog ikke i selve historierne, men i" gode gamle England ". han var ikke en samtidige med Kipling, men en fjern forgænger for ham. Fire herrer optræder ceremonielt i forskellige slags dragter til langdistancerejser, i højhatte, med paraplyer, i latterlige parykker af grofthakket plisseret stof. Ceremonien er utvivlsomt komisk , men det indgyder også utvivlsom sympati: ånden i et stærkt, herligt, uhastet liv, fyldt med mening i hvert øjeblik, hersker - det modsatte af det, der skynder sig med rastløse sår, driver sig selv, savner detaljerne.Jeg navngiver straks Valentin Morozov [17] , da han stadig er mærkbart overlegen i denne forestilling, ja, måske, og hvor end han har travlt. Det ser ud til, at denne rolle ikke er særligt fremhævet af noget. Men hans karakter glæder sig med en særlig energi af humor, th og varierede nuancer, deres konstans . Efter den behageligt afslappede forestilling "From Liverpool Harbor" kom " Wild " baseret på stykket af Vladimir Sinakevich. Og hans stykke er en gratis moderne bearbejdelse af Andersens Den grimme ælling. Fjerkrægård. Korroderede, fede, kraftige, selvsikkert hjerneløse væsner af forskellige racer. Og blandt dem er svaneællingen Karl. Alt rører ham, forstyrrer ham, får ham til at undre sig og stille spørgsmål. Han er åben for alt; derfor er intet skærmet fra noget. Et ynkeligt morsomt fuglebarn, uforholdsmæssigt, med en lang næse. Og rundt omkring tygger og råber de konstant: er det vores? han er en fremmed, han er vild!.. Stykket var stærkt reduceret, det er generelt fantastisk til et dukketeater. De forlod Clara, det vil sige fra en kærlighedshistorie, der gav helten støtte fra skæbnens omskiftelser. Nej, der er kun én støtte tilbage: manglende evne til at gøre dig selv til nogen anden, end du allerede er. I finalen er Karl alene. Ingen svaneflokke i nærheden. Han udåndede: "Jeg er en svane." Og tog afsted. Stærkt, frit. Dukken her er selvfølgelig allerede anderledes. Efter "Vilden" fik vi lidt hvile fra de sublime impulser og uoverskuelige sammenstød, der var forbundet med det. Ja, og tilbagebetalte gælden til publikum-unge. De valgte stykket " Ræveunge " af Riga-dukkespilleren Valdis Pavlovskis . Showets vidunderlige verden. Enhver, der har set ham, vil helt sikkert huske malerierne af Henri Rousseau og andre populære primitive kunstnere. Rummet er naivt og dygtigt, hvert blad, blomst, bær er fyldt med glad glans. Og blandt dem er dyr. Det søde liv i et skoveventyr er meget mere essentielt og charmerende i en forestilling end genopdragelsens pædagogik. Den ordløse Mariehøne blev opfundet. Hun tilføjer et herligt, livligt og sjovt ballade. Nogle gange fortryder man bare, at forfatterne til forestillingen ikke er gået vildere ud med deres egne påfund, så livet i skoven (skovkanten?) fuldstændig tilstopper det superenkle plot med dets fascinerende krøller og modulationer. For "den lille ræv" vendte Ignatieffs igen til det poetiske og fuldstændig triste. De valgte den sørgelige lignelse om den japanske Junji Kinoshita " Tranefjer ". Dette er et eventyr, dette er også en historie om kærligheden til to gode mennesker, som dog endte galt - evig adskillelse. Fordi hun, Tsu, er af en tranerace, med en ophøjet sjæl, og han, Yohyo, er bare en god, besværlig og snæversynet person. En smuk og trist forestilling med flimrende lanterner, med et harmonisk skitseret rum af eksotisk liv. Emma Kulikova og Valentin Morozov afslører deres karakterer så følsomt og sympatisk, at hele historien når fuldt ud til publikum i enhver alder. Der er intet andet dukketeater i Rusland nu, hvor de ville gå skridt for skridt ad vejen til at mestre deres sceneindustri så konsekvent, professionelt, ansvarligt, med sans og smag. Da jeg ikke har været barn i lang tid, er jeg normalt overrasket over, hvordan Ignatievs fortolker og præsenterer noget ondt fra scenen. Hvem, efter at have levet i verden, vidste ikke, at onde lidenskaber, desværre, kan være meget stærkere over en person. Derfor kan de tiltrække både store og små. Ignatievs har en anden opfattelse. De ser kun ondskab som uvenlig, som en kedelig, fejlagtig uoplysthed i sjælen. Når jeg tænker på Ignatievs kreative frembringelser, har jeg naturligvis ikke en endelig konklusion, nej, en antagelse: Scenekunsten kan overvejende være en slægtning til litteraturen – eller en slægtning til musikken. Selvfølgelig er dette en meget betinget opdeling. Det er ikke tilfældigt, at musikken aldrig dominerer i Igor Ignatievs produktioner, hverken bogstaveligt eller billedligt. Diversificeret, det ledsager, ledsager, fastgør overgange, hjælper børns opfattelse hver gang. Ingen steder flyder det over med et magtfuldt element, påtager sig ikke forpligtelsen til at fuldføre, at drive os væk i det fjerne, ikke fuldt ud udtrykt i ord eller tankevækkende scenehandlinger. Det, jeg lige har talt om, er egenskaben ved individualitet, talentets natur. Men også et alvorligt kunstnerisk problem. Og dette er min "Fortsættelse" - langt fra slutningen, uden at afrunde emnet. Ignatieffs er kun midt på vejen. Så forhåbentlig venter der flere gode nyheder for os alle" [18] .

"Mine herrer! Har I fritid eller ej, uanset om I er fans af dukketeaterets evigt uventede kunst siden barndommen, eller lige modsat - I har aldrig oplevet uforglemmelige fornemmelser i det, har I børn, der skal beskæftiges ikke uden gavn, eller du foretrækker at have det sjovt uden dem, desuden - uanset om du er sofistikeret og endda professionelle lånere af teatersalene eller hentede dette blad ved et uheld - uanset hvordan din skæbne har været indtil nu, Herre, overvej disse ord : Solen er allerede forgyldt vejrhanen på taget af slottet , og derfor gå til skuespillet " Blåskæg "- du vil ikke fortryde det. Måske Ignatiev har ret, og, ja, intet kan sammenlignes "i form af underholdende, sjælfuldhed, drama og lyrik" med denne "fantastiske, mystiske, fængslende" historie. Under alle omstændigheder, hvis disse ord i sceneprologen til "Blåskæg" lyder som et løfte og en forventning om et sjovt skue, så i finalen af ydeevne ingen er i tvivl om deres retfærdighed. Denne fortælling, der først blev udgivet af Perrault i slutningen af ​​det 17. århundrede, tjente som plot af skuespil, operaer, balletter, operetter ... Men næppe nogen turde vise den til børn . At fortælle er stadig i orden, men at vise! Enig, uanset hvilken version af teksten, der er grundlaget, uanset hvilken genre stykket er iscenesat i, er faktum: seks mystiske mord finder sted. At spille dem foran publikum eller ej er instruktørens ret, men det er umuligt ikke at nævne dette . Helt ærligt, efter opførelsen af ​​Eventyrteatret vil du aldrig forstå, hvorfor "for lang tid siden i middelalderens Frankrig" en mand med blåt skæg skar hovedet af seks af sine koner. Vi garanterer dog, at du vil gætte, hvorfor den syvende kone blev reddet , og det viste sig at være en værdig søster til Scheherazade. Hun holdt sig i live, fordi hun var en rigtig franskkvinde ! Ja, ja, hver scene i stykket afsluttes med en salme til ære for hovedpersonen, hvori fortællerne, med iscenesættelsens forfatter Igor Ignatievs ord, insisterer på, at netop i det øjeblik, hvor enhver i Maries sted “ville blive ked af det, gå i panik, ville give op, endelig " kom hun ud af en håbløs situation med værdighed - netop fordi hun var en rigtig franskmand " [19] .

" "En musikalsk komedie for voksne og deres voksne børn" baseret på stykket af Beaumarchais "Barberen fra Sevilla" er endnu ikke kendt for et bredt publikum. I juni inviterede teatret kritikere til at se med og modtog et larmende bifald. Premieren er stadig foran Igor Ignatievs version af stykket er fuld af humor og ironi, at sangteksterne overraskende organisk erstattede de mest berømte arier, at musikken af ​​Mikhail Bebrish (undskyld, operaelskere) er den store Rossini værdig. , at skuespillerne ... Den første forestilling af "Tales" for voksne fandt sted . Bare en ændring af destination. Efter at have allerede dannet deres traditioner, traditionerne for et exceptionelt teater ulig noget andet, i den nye forestilling instruktøren og hans lignende -mindede mennesker kombinerer dem med de ældgamle traditioner i dukketeatret generelt. Operarepertoiret var hjemmehørende hos dukkekunstnere fra det øjeblik, kunsten blev født indtil det XX århundrede. Neuropaster ændrede og forkortede altid forfatterens tekst uden at være opmærksom på klassikernes ukrænkelighed. altid efter eget skøn valgte de musik, dukkernes udseende og karakterernes sammensætning. Og forestillingen virkede. Traditionerne vender tilbage: det har vist sig allerede nu - en kompetent og værdig forestilling for sit publikum. Enhver omtale af ham leder tankerne hen på billeder, hvor hovedsagen enten er en bizar drejning af det populære plot, opfundet af instruktøren, eller funklende skuespillers improvisationer eller en undvigende, men obligatorisk intonationsrytme i hvert eneste værk af Ignatiev. I øjeblikket af scenehandlingen samles alt dette, og forestillingen overvælder næsten sindet med en enorm kreativ energi. Nydelsen kommer senere" [20] .

"Med nytårspremieren overgik eventyrets teater resten både med hensyn til ideens grandiositet og i antallet af udtryksfulde midler, de seneste præstationer inden for teatralsk teknologi og anvendte kræfter. Forestillingen (" Nøddeknækkeren og musekongen ") magi uafhængig og håndgribelig. Kunstnerne besluttede at opgive den traditionelle sidestilling af dukken og skuespilleren for at afskære muligheden for at illustrere Hoffmanns historie og gøre sammenstillingen af ​​andre størrelser meningsfuld" [21] .

"En enestående forestilling til festivalen var" Nøddeknækkeren "af Eventyrteatret (instruktør Igor Ignatiev, kunstner Anna Ignatieva) - de iscenesætter ikke sådan i dag, ikke fordi de ikke vil, men fordi de gør' t know how. Fair tildelt statsprisen, Nøddeknækkeren er et eksempel på en meningsfuld forestilling i stor stil. Urimeligt sjælden på dukkescenen lyder Hoffman omfangsrig og mystisk. Ændringen i skala, musikalske intonationer og metoder til dukketeater gør produktionen rig på betydninger og forvandlinger af betydninger. Nøddeknækkeren har alt: levende skuespillere, stokdukker og dukkekostumer, "coming to life"-portræt, komisk dukkeopera, skyggeteater, tegneserie, pyrotekniske effekter og meget mere. Denne forestilling er en teaterguide til kompetent brug af forskellige teknikker .

Ture, festivaler og priser

1956 - teatrets første turné uden for Leningrad og regionen: "Bærbart landskab passer nemt ind i Pobeda-bilen. Dette skaber stor bekvemmelighed ved flytning. Søndag den 15. april viste State Fairy Tale Puppet Theatre på scenen i Vilnius Philharmonic en forestilling baseret på skuespillet E .Chernyak, V. Gaufs eventyr "Dværgnæse", produktion af E. Gilodi. Kunstner I. Korotkov, dukker af N. Konstantinovskaya" [23] .

1957 - anden turné i Litauen med opførelser af Snedronningen, Gul og Tazalan.

1962 - All-Union gennemgang af teatre for børn og dukketeatre. "Forestillingerne fra Leningrad BTK og Leningrad dukketeater af eventyr, dukketeatre i Volgograd, Kalinin, Perm, Lvov, Tashkent, Kaunas, Tallinn vil vise deres forestillinger i Moskva" [24] . Ved All-Union Review of Children's Theatres blev holdet tildelt et diplom og kom med på de ti bedste hold i landet.

1968 - Den 31. januar blev grundlæggeren, skuespillerinden af ​​teatret - O.P. Lyandzberg tildelt titlen som æret kunstner i RSFSR.

1971 - Leningrad Fairy Tale Puppet Theatre kom på turné til Moskva, bragte tre forestillinger iscenesat af chefdirektøren - Æret kunstner af RSFSR Yu. Eliseev: "Frøprinsessen" af N. Gernet, "Alyonushka og soldaten" af V Lifshitz og I. Kichanova, "Den nysgerrige troldmand" af V. Lopukhin og V. Novatsky (baseret på eventyrene om K. Chapek). Rundvisningen fandt sted på Dramateatrets scene. K.S. Stanislavsky. "Forestillingerne "Alyonushka and the Soldier" og "The Curious Magician" nyder stor succes. Kunstneren N. Polyakova fandt en lys visuel løsning til dem . .

1971 - "For store kreative præstationer med at skabe forestillinger baseret på nye skuespil af sovjetiske forfattere, der bidrager til den æstetiske uddannelse af børn, efter ordre fra USSR's kulturminister E.A. Furtseva, blev grupperne fra State Central Theatre Theatre tildelt - for skabelsen af ​​skuespillet "Soldaten og heksen" af E. Speransky, Leningrads eventyrdukketeater - til skabelsen af ​​stykket "Alyonushka og soldaten" af V. Lifshits " [26] .

1972 - "Måske er ingen af ​​teaterfigurerne så opmærksomme på deres kollegers forhold og viser ikke en sådan interesse for dem som dukkeførere. Hvis dukketeatret i et eventyr ikke blev venner med teatret fra Beograd, og vi, måske kunne den jugoslaviske forestilling "Merry Heart" foregå på scenen i Kulturpaladset opkaldt efter den første femårsplan Dukker danser danse af forskellige folk i Jugoslavien - makedonske, montenegrinske, kroatiske osv. Musik og dans veksler med projektion af malerier af folkekunstnere - folkekunstens natur, taget i en række af dens manifestationer. I Beograd-teatret står vi konstant foran ikke kun dygtige dukker, men også dem, der bringer dem til live. Skuespillere kører dukker foran vores øjne, og vagaen - en speciel enhed, som alle dukkens strenge konvergerer til - viste sig også at være en særlig deltager i forestillingen, et fantastisk instrument, som Beograds dukkeførere dygtigt og kunstnerisk spiller" [27] .

1972 - deltagelse i XII-festivalen for børneteatre i byen Sibenik (Jugoslavien). " Leningraders er de første sovjetiske dukkeførere, der optrådte på denne kunstfestival . "Vi har etableret stærke kreative bånd med teamet fra Beograd børneteater "Little Shame"" - teatrets chefdirektør, Æret kunstner af RSFSR Yu. N. Eliseev, sagde i et interview.Ud over forestillinger, af stor interesse var symposiet arrangeret i Sibenik om udviklingen af ​​dukketeatret. En livlig udveksling af synspunkter fandt sted, hvor kunstnere fra Sovjetunionen, Bulgarien, Rumænien , Ungarn og Jugoslavien deltog" [28] . Teatret tog også på turné i Beograd og Sarajevo med forestillinger af Frøprinsessen og Den nysgerrige tryllekunstner.

1973 - " Bagdad, 24. april. Forestillingen "Frøprinsessen" begyndte rundvisningen i Leningrad Eventyrdukketeater - kunstnerne introducerede første gang irakere til sovjetiske dukkeførers kunst. Udover Bagdad vil kunstnerne optræde i det største by i Irak - Basra. Anden forestilling er "Alyonushka og soldaten" " [29] . " I halvanden måned optrådte holdet i Irak, Kuwait, Tyrkiet og Iran. Der er ingen professionelle dukketeatre i disse lande, for første gang blev der givet børnedukkeforestillinger i byerne " [30] . Forestillingerne "Frøprinsessen" og "Alyonushka og soldaten" blev oversat til fire sprog og kom med simultanoversættelse.

1974 - turné i Tallinns hus for flådeofficerer. "Forestillinger" Den nysgerrige troldmand", "Alyonushka og soldaten", "Tiger Petrik", "Soldaten og heksen" ("Flint"). Alle forestillinger iscenesat af Y. Eliseev og N. Polyakova " [31] .

1974 - All-Union gennemgang af teatres arbejde med ungdom. "Et diplom af 1. grad blev tildelt statens centrale fjernsyns- og teaterkompagni, et diplom af 2. grad til Leningrad State Puppet Theatre of a Fairy Tale og Vilnius Theatre "Lele" (litauisk SSR)" [32] .

1975 - "I dag, den 17. januar, samles teaterelskere ved Kunstnerpaladset opkaldt efter K.S. Stanislavsky (skuespillerens hus) til en kreativ aften i Statens Eventyrdukketeater. 30 år af teatrets eksistens. Forestillingerne af Frøprinsessen modtaget bred anerkendelse fra publikum, "Alyonushka og soldaten", "Tiger Petrik", "Den nysgerrige tryllekunstner" osv. ( alle disse er produktioner af Y. Eliseev ). Repertoiret omfatter russiske eventyr, folkeeventyr af verden, værker af sovjetiske dramatikere. Truppen blev fyldt op med kandidater fra Instituttet for Teater, Musik og Kinematografi Teatrets kunstneriske leder er Y. Eliseev" [33] .

1975 - turné til Afrika: halvanden måned i byerne i Den Arabiske Republik Egypten, Sudan, Somalia , 43 forestillinger. Kunstnerne bragte det polske eventyr "Tiger Petrik" og deres eneste forestilling for voksne - "Karrusel", i genren buffoon "rim". "Leningrad-kunstnernes arbejde i afrikanske lande var ikke begrænset til at vise forestillinger. Kunstnerne medbragte en vandreudstilling "The Art and Children of Leningrad", som blev vist før forestillingerne. Der blev afholdt talrige møder med teatermiljøet, bl.a. redaktørerne af blade, med børneudsendelsesafdelinger på tv. en af ​​forestillingerne blev overværet af direktøren for National Folklore Theatre - en kandidat fra LGITMiK. Agronomer, læger, ingeniører, der havde modtaget uddannelse i vores land, kom backstage og spurgte om Leningrad " [34] .

1979 - skuespillet "Den lille pukkelryggede hest" baseret på eventyret af P. Ershov "begyndte en turné i den bulgarske by Stara Zagora, Leningrad Fairy Tale Puppet Theatre. Holdet vil også vise forestillingerne "Losharik" af G Sapgir og "Skibet med grønt skæg" af den jugoslaviske forfatter I. Dzhurovich. Efter turnéer i Bulgarien tog teatret de samme forestillinger rundt i byerne i Jugoslavien" [35] .

Vejledning

Teatrets hovedinstruktører (kunstneriske ledere) er anført nedenfor:

• 1944-1960 - Æret kunstner af RSFSR Elena Borisovna Gilodi.
• 1960-1965 - Alexander Stepanovich Nikolaev.
• 1966-1968 - Æret kunstarbejder i den usbekiske SSR Vladimir Sergeevich Yogelsen. [36]
• 1968-1980 - Æret kunstner af RSFSR Yuri Nikolayevich Eliseev.
• 1987-2019 - Æret kunstarbejder i Den Russiske Føderation Igor Vsevolodovich Ignatiev .
• 2019-2020 - Hædret kulturarbejder i Den Russiske Føderation Vyacheslav Vadimovich Borisov
• 2020 – i dag i.  - Svetlana Leontievna Dorozhko. [en]

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 Vores medarbejdere . Eventyr dukketeater . Hentet: 11. december 2021. (Russisk)
2. ↑ Moskovsky 121 St. Petersburg Bygningens pas . Sandt . Hentet: 11. december 2021. (Russisk)
3. ↑ Kolmovsky-haven . Bymure (10. december 2016). Hentet: 11. december 2021. (Russisk)
4. ↑ 1 2 3 Olga Lyandzberg. Optaget af Anna Ivanova. Ovationer bliver til vandpytter  // Petersburg Theatre Journal. - 1996. - Nr. 9 . (Russisk)
5. ↑ Elena Markova. For et barns smils skyld // Leningrad-arbejder: avis. - 1984. - 30. november.
6. ↑ Artur Landzberg . Teaterarkiver for Rusland og den russiske diaspora . (ubestemt)
7. ↑ Yuri Alyansky. Grøn vogn: et mobilt dukketeater af et eventyr // Aften Leningrad . - 1950.
8. ↑ Evgenia Shcheglova. Han løfter gardinet over sin scene. Eventyrteater - 50 år. // Moskva forpost. - 1995. - Nr. 1 (167) .
9. ↑ Kostina M. Ved plakaten i det nye hus // Leningradskaya Pravda. - 1987. - 13. marts.
10. ↑ Izaly Zemtsovsky. Den første marionet ... // Sovjetisk kultur. - 1972.
11. ↑ Berlin M. Jeg er modig og stor ... // Forandring. - 1982. - 29. januar.
12. ↑ Ogibina A. Eventyr med transformationer // Forandring. - 1982. - 10. juni.
13. ↑ Glebova O., Nekrylova A. Fra Liverpools havn ... // Skift. - 1988. - 5. oktober.
14. ↑ Anna Konstantinova. Så du elsker alle...  // Skt. Petersborg teatermagasin. - 2007. - Nr. 3 (49) .
15. ↑ Marika Tamas. Leningrad dukketeater af et eventyr // Aften Leningrad. - 1989. - 11. september.
16. ↑ Konstantin Mukhin. Flugt af den grimme ælling // Skærm og scene. - 1990. - 18. januar.
17. ↑ Anna Konstantinova. [ https://ptj.spb.ru/archive/53/nora-53/chelovek-skazki-53/ https://ptj.spb.ru/archive/54/nora-54/chelovek-skazki-54/ _ ://ptj.spb.ru/archive/56/nora-56/chelovek-skazki-56/ Man of a fairy] // Skt. Petersborg teatermagasin. - 2008, 2009. - Nr. 3 (53), 4 (54), 2 (56) .
18. ↑ Evgeny Kalmanovsky. Fortsættelse // Teater. - 1992. - Nr. 7 .
19. ↑ Anna Ivanova, Arina Shepeleva. Solen har allerede forgyldt vejrhanen på slottets tag ... C. Perro "Blåskæg". Eventyr dukketeater. Instruktør Igor Ignatiev  // Petersburg Theatre Journal. - 1995. - Nr. 7 .
20. ↑ Arina Shepeleva. Om voksne, der er gode til at lege med dukker // Hjem Petersborg. - 1997. - Oktober ( nr. 4 (5) ).
21. ↑ Anna Nekrylova, Arina Shepeleva. QUEST ifølge Hoffmann  // St. Petersburg teatermagasin. - 2001. - Nr. 1 (23) .
22. ↑ Anna Ivanova-Brashinskaya. Afgang til hovedvejen  // Petersburg teatermagasin. - 2003. - Nr. 4 (34) .
23. ↑ Romas V. For de mindste ... og de største. Rundvisninger i Leningrad Eventyrteater // Komsomolskaya Pravda. - 1956. - 17. april ( nr. 76 (2699) ).
24. ↑ Børneteaterferie // Izvestia. - 1962. - 12. maj ( nr. 111 (13965) ).
25. ↑ Taranovskaya S. Eventyrteater // Sovjetisk kultur. — 8. april.
26. ↑ Priser - teatre // Sovjetisk kultur. - 1971. - 5. juni.
27. ↑ Evgeny Kalmanovsky. Munter hjerte // Leningradskaya Pravda. - 1972. - 24. maj.
28. ↑ På tur - dukker // Leningradskaya Pravda. - 1972. - 8. juli ( nr. 159 (17474) ).
29. ↑ Leningrad-kunstnere i Irak // Forandring. - 1973. - 25. april.
30. ↑ Fortælling på tur // Leningradskaya Pravda. - 1973. - 5. august.
31. ↑ Georgy Turaev. Eventyr på scenen // Sovjetiske Estland. - 1974. - 7. april.
32. ↑ Resultaterne er blevet opsummeret - gennemgangen fortsætter // Sovjetisk kultur. - 1974. - 10. december.
33. ↑ Eventyrteatrets aften // Aften Leningrad. - 1975. - 17. januar.
34. ↑ Turen i Afrika sluttede // Forandring. - 1975. - 10. juli.
35. ↑ Dukker optræder i Bulgarien // Leningrad aften. - 1979. - 27. september.
36. ↑ Vladimir Yogelsen. Liv og kreativitet . iogelsen.narod.ru . Hentet: 11. december 2021. (Russisk)

Links

• teatrskazki.spb.ru  (russisk) - den officielle hjemmeside for St. Petersburg Fairy Tale Puppet Theatre
• Side af St. Petersburg Fairy Tale Puppet Theatre i det sociale netværk VKontakte
• St. Petersburg Puppet Theatre of a Fairy Tale  (engelsk) på webstedet "The Theatre of Real Puppets of Russia".