Rhodos-skolen ( græsk Σχολείο Ρόδου ) er et generisk navn for kunstværker af antikke græske mestre, hovedsageligt billedhuggere, som arbejdede på øen Rhodos og tilstødende territorier i det østlige Ægæiske Hav i den hellenistiske periode , i 4.-2. f.Kr. . e. Disse mestres fælles stilistiske kvaliteter, territorium og arbejdstid gør det muligt at forene dem med konceptet om en kunstskole .
Ifølge lokale legender var de første indbyggere på øen Telkhines , guder i dybhavet, æret som ledsagere af haveguden og underverdenen Poseidon . Ifølge det historiske bibliotek af Diodorus Siculus var Telchines opfinderne af bronzestøbning og metalsmedning. Det var dem, der først begyndte at lave statuer af guderne [1] . Til Poseidon smedede de en trefork [2] . Telchines er "chtoniske dæmoner, troldmænd og tryllekunstnere", men de afspejler "menneskehedens første glæder, der begynder at mestre metaller." Det er ikke tilfældigt, at guden Apollo blev kaldt Telchinius på Rhodos [3] .
Omkring 1400 f.Kr. e. Rhodos blev bosat af achæerne i det 10. århundrede. f.Kr e. de blev fortrængt af dorerne . På grund af sin gunstige geografiske placering i krydsfeltet mellem Hellas, Lilleasien og Egypten blev Rhodos et vigtigt centrum for maritim handel og håndværk.
Et af "verdens syv vidundere " betragtes som " Kolossen af Rhodos ", en kæmpe statue af den antikke græske solgud - Helios (ødelagt af et jordskælv i 226 eller 227 f.Kr.).
I 305-304 f.Kr. e. indbyggerne på Rhodos modstod en fjendtlig belejring af Demetrius Poliorcetes . Omkring 294-282 f.Kr. e. til ære for denne begivenhed besluttede byboerne at rejse en statue af solguden [4] .
Rhodianerne betroede arbejdet til billedhuggeren Haret (Hare) fra Linda , som anses for at være en elev af Lysippus og grundlæggeren af Rhodos-skolen for "bronzebilledhuggere" [5] .
Haret skabte en statue af Helios 70 alen høj, eller 105 fod (ifølge andre kilder - 80 alen), det vil sige 32-37 m. Statuen, som grækerne kaldte kolossen, blev installeret ved indsejlingen til havnen. Haret arbejdede angiveligt på det i tolv år. De fortalte en legende (beskrevet i værket af Sextus Empiricus "Against the Scientists", VII, 107-108), at det beløb, der blev givet til billedhuggeren kun var nok til en skitse og en piedestal (Haret lavede en fejl i beregningerne ) og på grund af dette begik skaberen af Kolossen af Rhodos selvmord. Baseret på et fragment af et relief fra det 2. århundrede f.Kr. fundet på Rhodos. f.Kr e. Det menes, at Helios blev afbildet nøgen, med højre hånd fastgjort til panden, som om han kiggede ud i det fjerne, med en kappe i den sænkede venstre hånd (som tjente som støtte for statuen) og med udstråling (stråler) omkring hans hoved. Middelalderbilleder af en kolos med adskilte ben, mellem hvilke skibe passerer ind i havnen, er en senere opfindelse. Det antages også, at statuen var lavet af separate plader af kobber eller bronze på en ramme (de såkaldte olosphyratos). Støbte statuer af denne størrelse var umulige på det tidspunkt [6] .
Den antikke skulpturs mesterværk og på samme tid Hellenismens kunst fra Rhodos-skolen er den berømte skulptur " Nike of Samothrace ", opbevaret i Louvre i Paris . Den blev skabt af Pythokritus fra Lindos ca. Rhodos, ifølge en version, til ære for sejren i søslaget ved Salamis i 306 f.Kr. e. Nogle eksperter anser datoen 250 eller 180 for at være mere korrekt [7] .
I den hellenistiske æra vandt Rhodos skulpturskole stor popularitet. Et andet berømt værk, hvis popularitet på et tidspunkt overgik alle andre, er en skulpturgruppe, der skildrer Laocoön og hans sønner . Ifølge en episode af legender om den trojanske krig opfordrede præsten Laocoön sine medborgere til ikke at bringe den trojanske hest ind i byen. Apollon, der hjalp trojanerne, sendte to slanger, der svømmede over havet og slugte Laocoöns sønner Antiphantus og Thimbreus, og kvalte derefter Laocoön selv [8] .
Skulpturgruppen blev skabt omkring 180 f.Kr. e. Rhodos billedhuggere Agesander , Polydorus og Athenodorus. Beliggende i Vatikanmuseet Pio-Clementino , i den ottekantede gårdhave. Det betragtes som en marmorkopi af originalen, som blev lavet i bronze i 200 f.Kr. e. i Pergamon . Originalen har ikke overlevet (meninger om dating er forskellige).
I 42 f.Kr. e. en marmorkopi af Laocoön blev taget til Rom . I 1506, under renæssancen , blev det opdaget under jordarbejde i Esquiline- vinmarkerne , på stedet for den gamle romerske kejser Neros ødelagte Gyldne Hus . Pave Julius II , der fik kendskab til fundet, sendte straks arkitekten Giuliano da Sangallo og billedhuggeren Michelangelo Buonarroti for at hente det . Sangallo bekræftede værkets ægthed med ordene: "Dette er Laocoön nævnt af Plinius " [9] .
Gruppen blev genoprettet af Michelangelo (den var opdelt i otte dele). Dette værk glædede kunstnere fra det 17.-19. århundrede og neoklassiske teoretikere . Det gav anledning til G. E. Lessings afhandling Laocoön , eller On the Limits of Painting and Poetry , udgivet i Berlin i 1766.
Men i modsætning til værkerne af antikke græske klassikere fra det 5. århundrede. f.Kr e. Laocoöns skulptur er karakteriseret ved fragmentering af silhuetten og svagheden af plastiske forbindelser: der er mange hulrum i den, og figurernes forskellige skala og forvirringen af deres bevægelser øger kun disharmonien i kompositionen.
De samme kvaliteter er iboende i en anden gruppe, endnu mere fraktioneret, ubestemt med hensyn til skala og plasticitet, kendt som " Farnese Bull ".
I 1957, under udgravninger i byen Sperlonga , beliggende mellem Rom og Napoli, ved kysten af Det Tyrrhenske Hav , i "Tiberius grotte" opdagede de resterne af kolossale skulpturgrupper "Blinding of Polyphemus by Odysseus", "Scylla's" angreb på Odysseus' skib", "Bortførelsen af Palladium af Odysseus og Diomedes" og andre. Den første gruppe blev rekonstrueret. Det andet, at dømme efter beskrivelserne, var et skib i naturlig størrelse lavet af marmor med sømænd, som afspejlede sig i et specielt gravet reservoir og så at sige sejlede mellem de monstrøse Scylla og Charybdis . Signaturer (signaturer) af Agesander, Polydorus og Athenodorus er blevet bevaret på fragmenter af skulpturer. Eksperter mener, at alle de fundne fragmenter blev skabt i det samme værksted, og signaturerne er autentiske, selvom der tilbydes forskellige dateringer, og der er tvivl om identifikation af billedhuggernes navne [10] . Fragmenterne er udstillet på det nationale arkæologiske museum i Sperlonga.
Gigantomani, naturalisme, tab af sans for proportioner og ønsket om at skildre scener, der ikke svarer til dets detaljer, lidenskaber, tragiske scener i skulpturen er karakteristiske egenskaber for hellenistisk kunst. Mestrene i den hellenistiske æra ledte efter skønhed "udenfor mennesket - i historiens elementer, i den velopløste natur... Den gamle kanon blev rystet. Men ikke desto mindre, er der gjort en opdagelse, er der opnået en ny æstetisk værdi, og har den fået en kunstnerisk fuldgyldig legemliggørelse? [11] .
Nært beslægtet med Rhodos er Pergamon-skolen, hvis mest berømte værk er Pergamonalteret .