Fem stykker for orkester

Fem stykker for orkester ( tysk:  Fünf Orchesterstücke ) Op. 16 er en atonal orkesterkomposition skrevet af den østrigske komponist Arnold Schoenberg i 1909 . Det er komponistens første værk til en stor instrumental komposition under betingelserne for den frie atonalitet, han anvender [1] . Første opførelse - 3. september 1912 i London dirigeret af Henry Wood .

Oprettelseshistorie

Fem stykker for orkester hører til den såkaldte fri-atonale periode af Schoenbergs værk, som varede flere år, startende fra 1908-1909 [2] . Begyndelsen af ​​atonalitet er normalt forbundet med finalen i hans anden strygekvartet (1908). I denne periode begynder komponisten at vende skarpt fra ærligt tonal tænkning til ærligt atonal. Selv i de få kompositioner, hvoraf nogle dele nærmer sig atonalitet, er resten stadig tonale. Ifølge forskere skyldes det sandsynligvis, at han på det tidspunkt endnu ikke havde udviklet tilstrækkelige tekniske midler, der ville hjælpe ham gradvist, og ikke brat, at overvinde de begrænsninger, som klassisk harmoni pålægger [3] .

Komponisten anerkendte selv udtrykket "atonal" som mislykket [2] og fortolkede det ikke som "blotet for tonalitet", men som blottet for "musikalske toner", og foretrak definitionen af ​​"pantonalitet" frem for atonalitet, et udtryk, der ikke gør det. betyder negationen af ​​tonalitet som sådan, men repræsenterer en " syntese af alle tangenter". Atonalitet blev senere henvendt til hans elever og tilhængere Anton Webern og Alban Berg .

Schoenbergs nye stil blev udmøntet i stykker komprimeret i volumen, som enten består af nogle få skarpt definerede streger, eller i mere sjældne tilfælde skaber en eller anden uforanderlig tilstand [4] . Kortheden af ​​disse musikalske kompositioner skyldtes tilsyneladende nyheden og den utilstrækkelige undersøgelse af deres metoder og teknikker, især nye harmonier, "hvis konstruktive egenskaber endnu ikke er blevet studeret." Ved denne lejlighed bemærkede Schoenberg: " Følgelig syntes det i begyndelsen umuligt at komponere skuespil, der var komplekst organiserede eller meget lange " [1] . I 1932 skrev komponisten: " Et af de vigtigste hjælpemidler til perception er synlighed. Korthed letter gennemgang, fremmer synlighed, hjælper opfattelse. Ubevidst skrev jeg på det tidspunkt usædvanligt korte musikstykker ” [2] .

Forskeren af ​​værket af den østrigske komponist Vlasova N. O. skrev om betydningen af ​​dette værk: " Alt her er nyt og betydningsfuldt: de musikalske og sproglige muligheder, der har åbnet sig, de problemer, der er opstået i forbindelse med dem, og i særdeleshed de foreslåede nye kompositionsideer; betydningen af ​​nogle af dem i et historisk perspektiv er svær at overvurdere. Om Stykkerne op. 16 med god grund kan vi sige, at de baner vejen for fremtiden " [1] .

Boris Asafiev beskrev dette værk og skrev, at det efter hans mening er en slags instrumental fantasmagoria [5] :

Talrige nye klangkombinationer, fantastiske koloristiske fund, opfindelsens uudtømmelighed, geniale kombinationer af rytmer og ornamenter, kortfattethed af motiver og på samme tid deres specificitet i den forstand at afsløre de individuelle træk ved hvert instruments sprog. Endelig er stoffets gennemsigtighed og lethed, med al den tilsyneladende uhyre og variation af materialet, de første kvaliteter ved denne forførende musik, der fanger øret, på samme tid så usædvanlig og så fristende.

Struktur

Kompositionen består af fem stykker, hvis navne blev givet af komponisten efter anmodning fra hans forlag få år efter kompositionens færdiggørelse. På trods af at Schoenberg selv ikke kunne lide denne idé, blev navnene etableret og optrådte ikke kun i den første udgave af 1912, men også i efterfølgende versioner revideret af forfatteren i 1922 og 1949 [1] :

1. "Vorgefühle", Sehr rasch ("Premonition", meget hurtigt)
2. "Vergangenes", Mäßige Viertel ("Fortid", medium tempo)
3. "Farben", Mäßige Viertel ("Sommermorgen på søen", medium tempo)
4. "Peripetie", Sehr rasch ("Peripetie", meget hurtig)
5. "Das obligate Rezitativ", Bewegte Achtel ("Obligate recitative", begejstret).

Transskriptioner

• I 1912 lavede Anton Webern et arrangement for to klaverer i 4 hænder.

Se også

• Ny Wienerskole
• Ekspressionisme (musik)

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 Vlasova N. O. Arnold Schoenbergs arbejde. - M . : Forlag LKI, 2007. - S. 125-131. — 422 s. - ISBN 978-5-382-00367-2 .
2. ↑ 1 2 3 Schoenberg A. Stil og tanke. Artikler og materialer / Samlet, oversat, kommenteret. N.O. Vlasova og O.V. Loseva. - M .: Komponist, 2006. - S. 355. - ISBN 5-85285-838-2 .
3. ↑ Reti R. Tonalitet i moderne musik. - L . : Musik, 1968. - S. 29. - 130 s.
4. ↑ Akopyan L. O. Schoenberg, Arnold // Musik fra det XX århundrede. Encyklopædisk ordbog. - M . : Praksis, 2010. - S. 653-656. — 856 s. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
5. ↑ Asafiev B. A. Schoenberg // Om musikken i det XX århundrede. - L . : Musik, 1982. - S. 65. - 200 s.

Litteratur

• Akopyan L. O. Schoenberg, Arnold // Musik fra det XX århundrede. Encyklopædisk ordbog. - M . : Praksis, 2010. - S. 653-656. — 856 s. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
• Vlasova N. O. Kreativitet af Arnold Schoenberg. - M .: LKI Publishing House , 2007. - 422. - ISBN 978-5-382-00367-2 .
• Pavlyshyn S. Arnold Schoenberg: Monografi. - M .: Komponist, 2001. - 477 s. — ISBN 5-85285-217-1.
• Schoenberg A. Stil og tanke. Artikler og materialer / Samlet, oversat, kommenteret. N.O. Vlasova og O.V. Loseva. - M.: Komponist , 2006. - ISBN 5-85285-838-2 .

Links

• Five Pieces for Orchestra: noder af værker fra International Music Score Library Project

Tematiske steder	Internationalt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz
I bibliografiske kataloger	BNF : 148099989