Prometheus (Ilddigtet)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 20. februar 2014; checks kræver 17 redigeringer .

Prometheus (Ilddigtet) Op. 60 - musikalsk digt (varighed 20 - 24 min.) af Alexander Scriabin for klaver , orkester (herunder orgel ), stemmer ( omkvæd ad libitum ) og en del af lyset Luce ( ital.  tastiera per luce ) [1] [2] .

I "Prometheus" godkendes et nyt harmonisk system, hvor den dissonante begyndelseskonsonans bliver grundakkorden, fundamentet og det centrale element ( Yu Kholopov ). Akkorden blev senere kaldt " Promethean " [3] .

Om det symfoniske digt "Prometheus"

"Prometheus" ("Ilddigtet") er ikke en gammel myte om helten Prometheus. Skrjabins digt har intet program - programmet for "Lysets symfoni" - har et abstrakt filosofisk indhold, og den oprindelige forfatters program er helt fraværende. Værket er komponeret i 1908-1910 . og blev første gang opført den 2. marts 1911 i Moskva af et orkester dirigeret af Sergei Koussevitzky . Premieren fandt sted uden lysfest, da apparatet ikke var egnet til opførelse i en stor sal.

Lidt konkrete dokumentariske data er blevet bevaret om ideen om "Ilddigtet" [4] [5] . Der er oplysninger om, at Skrjabin i "Ecstasydigtet" havde til hensigt at bruge ideen om "lyssymfoni" [6] . I et brev til M. Morozova dateret 4. september 1907 siges det, at M. Altshuler (dirigent for det russiske symfoniorkester i New York) ønsker at iscenesætte "Ecstasydigtet" og anvende lyseffekter for første gang. Der er beviser for, at Skrjabin i 1907 talte med sine samtidige om intentionen om at inkludere "en række lyseffekter" i "Mysteriet" sammen med en syntese af musik og koreografi.

Ideen om "Prometheus" har meget til fælles med ideen om "Mystery". I symbolsk form afspejlede Prometheus de vigtigste milepæle i konceptet om mysteriet. I overensstemmelse med volumen og mangfoldigheden af ​​ideen om værket er sammensætningen af ​​de optrædende usædvanlig: en stor sammensætning af symfoniorkestret, klaveret, orgelet, koret og farvetastaturet, som ledsager den musikalske udvikling med en ændring af farvebølger, der oplyser hallen [7]

Party of Light "Luce"

Det var en vision af faldende måner, der sang. Musikalske stjerner, arabesker, hieroglyffer og sten skulptureret af lyd. Ildbevægelse. Solens vindstød... kombinationen af ​​lys med Skrjabins musik er uundgåelig, fordi al hans musik er let...

— K. Balmont

.

Som Asafiev skriver : "Skrijabin tænkte i parallelle farver og musikalske billeder", "To the Flame", "Garlands", "Dark Flame" er forbuddet af musik med ægte lys. I Prometheus beslutter Skrjabin sig for at "visualisere" sine egne farvetonale repræsentationer, og som legemliggørelsen af ​​dette opfandt han den såkaldte "lyslinje".

I 1907, for Scriabin, eksisterede problemet med lyseffekter allerede. I Ekstasens Digt, til højre for nodelinjerne, hvorpå der var skitser af hendes fremtidige temaer og harmonier, skrev Skrjabin: s/h/rød/grøn/sort... [8] Men hvad betyder disse toner præcist pga. ufuldstændige oplysninger kendes ikke.

Luce lysbjælken indeholder farvekonventioner skrevet i normale noter. Men disse farver kan også angives med andre symboler (for eksempel tal, som i Gidoni eller andre tegn). I partituret til Prometheus er Luce skrevet med almindelige toner i to stemmer (med undtagelse af takter fra 305 til 308, dvs. numrene 29-30 i partituret), det er sat inden for en oktav - fra F # 1 i oktaven til F # af den anden.

Luce - er en indikator for tonalitet. Fordi gennem hele værket (med undtagelse af 12 takter og 606) falder denne musikalske notation sammen med hovedtonerne i den klingende harmoni (som hver fortolkes af komponisten som en ny toneart). Skrjabin havde farvetonal hørelse . Det er farvevisualiseringen af ​​den tonale plan, der ligger til grund for konceptet "Prometheus". Scriabin introducerer harmoniens hovedtoner i Luce som et "identifikationsmærke" for disse harmonier, for at udelukke muligheden for uoverensstemmelser i klassificeringen og klingende akkorder.

Form af det symfoniske digt "Prometheus"

"Prometheus" er et symfonisk værk i én sats, som kombinerer træk fra et symfonisk digt, en klaverkoncert og en kantate.

Der er flere meninger om sektionernes grænser: Analyse af strukturen af ​​"Prometheus" lavet af Yu .

Formularsektion Så dig
Introduktion 1 - 26
udstilling 27 - 183
Udvikling 184 - 370
gentage 371 - 511
coda 512

Y. Delson betragter begyndelsen på udviklingen af ​​240 mål (nummer 9 i scoren).

Skrjabin selv betragtede begyndelsen af ​​udstillingen ikke som temaet Reason (nummer 1 i partituret), men temaet Bevægelse (nummer 3 i partituret). Den samme opfattelse deles af S. Pavchinsky [10] Skrjabin selv mente, at sidedelen ikke begynder ved nummer 7 af partituret (dette er den sidste del af træk for Scriabin), men på nummer 9 af partituret.

Om opførelsen af ​​"Prometheus"

Med en let del blev "Prometheus" første gang opført den 20. maj 1915 i New Yorks Carnegie Hall af Russian Symphony Society Orchestra dirigeret af Modest Altshuler . Til denne premiere bestilte Altshuler et nyt lysinstrument af ingeniøren Preston Millar, som opfinderen gav navnet "chromola" ( eng.  chromola ); belysningsdelens præstationer forårsagede adskillige problemer og blev koldt modtaget af kritikere. Ifølge den daværende presse blev den offentlige premiere forud for en privat forestilling den 10. februar i en snæver kreds af udvalgte kendere, blandt dem var Anna Pavlova , Isadora Duncan og Misha Elman [11] .

I 60'erne og 70'erne . der var fornyet interesse for opførelsen af ​​Skrjabins værk med en belysningsdel. I 1962  blev den fulde version af "Prometheus" ifølge instruktøren Bulat Galeev opført i Kazan , og i 1965  blev en lys- og musikfilm optaget til Scriabins musik [12] .
I 1972 blev opførelsen af ​​digtet af USSR State Academic Symphony Orchestra dirigeret af E. Svetlanov optaget på Melodiya- selskabet. [13]
Den 4. maj 1972, i Albert Hall i London , blev Prometheus opført med let parti af London Symphony Orchestra dirigeret af Eliakum Shapira [14] .
Den 24. september 1975 fremførte Iowa University Symphony Orchestra dirigeret af James Dixon digtet for første gang, akkompagneret af et lasershow sat op af Lowell Cross (denne koncert blev filmet og redigeret som en dokumentar og genudgivet på DVD i 2005 ). [femten]

Blandt de mest bemærkelsesværdige indspilninger af Prometheus er optrædener af Berlin Philharmonic Orchestra dirigeret af Claudio Abbado (klaver Martha Argerich ), Chicago Symphony Orchestra (dirigeret af Pierre Boulez , solist Anatoly Ugorsky ), Philadelphia Orchestra (dirigeret af Ricardo Muti , solist Dmitry ). Alekseev ), London Philharmonic Orchestra (dirigeret af Lorin Maazel , solist Vladimir Ashkenazy ).

Skrjabins myte resulterede i en majestætisk kosmogoni, fuldt ud udtrykt af "Prometheus"

— A. Alschwang

Noter

  1. ↑ Luce var "en disk, hvorpå tolv farvede pærer var monteret i en cirkel med det samme antal kontakter forbundet med ledninger. Når man spillede musik, blinkede lysene i forskellige farver.
  2. ↑ O. Drozdova. Kunsten at farvelægge lyde // " Computerra ", nr. 46, 16. november 1999.
  3. ↑ Prometheus akkord - Dictionary of the Humanities - Yandex.Dictionaries (utilgængeligt link) . dictionary.yandex.ru. Hentet 5. december 2011. Arkiveret fra originalen 10. april 2012. 
  4. ↑ Konceptet "Prometheus" går tilbage til 1908, og den endelige version er dateret 1910
  5. ↑ Galeev B. Let musik. Dannelse og essens af ny kunst. K., 1976
  6. ↑ Skryabin A. Breve kompileret og redigeret af Kashperov A., M., "Music", 1965
  7. ↑ Komponisten kom med en bemærkning: "Opførelsen af ​​Prometheus er mulig uden et kor og et let keyboard!"
  8. ↑ Rimsky-Korsakov G. Dechifrering af lyslinjen i Skrjabins Prometheus. I bogen "De musica, nummer 2, L., 1926.
  9. ↑ Mazel L. Strukturen af ​​musikværker M., 1979
  10. ↑ Belza I.F. Billedet af Prometheus i værket af Skrjabin. Gammel kultur og moderne videnskab. M., 1985
  11. ↑ Kenneth Peacock. Instruments to Perform Colour-Music: Two Centuries of Technological Experimentation Arkiveret 15. juli 2011 på Wayback Machine // Leonardo: Journal of the International Society for the Arts, Sciences and Technology, vol. 21, nr. 4 (1988). - S. 402-403.
  12. ↑ B. Galeev. Betydende møde: Sviridov om let musik Arkiveksemplar dateret 5. marts 2016 på Wayback Machine // " Dag og nat ", 2006, nr. 5.
  13. ↑ FGU GNII ITT "Informika" - Prometheus (N 210888)  (utilgængeligt link)
  14. ↑ The Musical Times, #113 (1972), s. 682.
  15. ↑ Prometheus, The Poem of Fire Arkiveret 18. juni 2009 på Wayback Machine // Lowell Cross officielle  hjemmeside

Litteratur

  1. Bentham F. Kunsten at scenebelysning. L., 1968y. (art. "Farvemusik").
  2. Klein A. Farvemusik. Lysets kunst. L., 1926 år.
  3. Laszlo Z. Die Farblichtmusik. Leipzig, 1925 år.
  4. Scholes P. Farve og musik - i: The Oxford companion to music. L., 1956y.
  5. Alshvang A. A. N. Skryabin M., 1946
  6. Alshvang A. Om Skrjabins filosofiske system. Lør. til 25-året for hans død. M., L., 1940
  7. Alshwang A. Scriabins plads i den russiske musiks historie. Sovjetisk musik. 1961 nr. 1.
  8. Balmont K. D. Let lyd i naturen og Scriabins lyssymfoni . - M . : Russisk musikforlag, 1917. - 24 s.
  9. Baras Esoteric "Prometheus" H-N 1995
  10. Berkov V. Harmoni og musikalsk form M., 1962
  11. Berkov. Om relativ tonal ubestemmelighed. Music and Modernity Issue nr. 5 M., 1967
  12. Butovsky Y. "Prometheus A.N. Skrjabin med "lysets fest" - Teknik for biograf og tv, 1972 nr. 8.
  13. Belza I.F. Billedet af Prometheus i Skrjabins værker. Gammel kultur og moderne videnskab. M., 1985
  14. Vanechkina I.L. – Galeev B.M. "The Poem of Fire" ("Prometheus") Kazan, 1981
  15. Vanechkina I.L. På lys- og musikoptagelser K., 1972
  16. Vanechkina I.L. Del "LUCE", som en nøgle til Skrjabins sene harmoni. Sovjetisk musik. 1977 nr. 4.
  17. Voltaire N. Symbolik af "Prometheus" A.N. Skrjabin. Samling til 25-året for M., L.s død, 1940
  18. Galeev B. Let musik. Dannelse og essens af ny kunst. K., 1976
  19. Galeev B. Scriabin og udviklingen af ​​ideen om synlig musik, lør. "Musik og modernitet", v.6, M., "Musik", 1969, s. 77-141.
  20. Galeev B.M. Lys og musik "Sovjetisk musik", 1976, nr. 1.
  21. Danilevich L. Skryabin A.N. Historien om russisk musik III udgave.
  22. Deykun L. Scriabin og Art Nouveau 1991
  23. Delson V. Essay om A.N. Skryabin M.s liv og arbejde, 1971
  24. Delson V. Scriabin Klaversonater M., 1961
  25. Demeshko. Sonateprincipper Scriabin M., 1978 problem 36 RAM
  26. Dernova V. Harmony Scriabin L., 1968
  27. Zhytomyrsky Skryabin A.N. encyklopædi i 6 bind, v. 5 M., 1981
  28. Noter af A. N. Scriabin "Russian Propylaea", materialer om tanke- og litteraturhistorie. T.6. M., 1919, s. 128, 121.
  29. Notesbog (1913-1915); AF 26098, nr. 3.
  30. Karasev P. A. Til spørgsmålet om det akustiske grundlag for Skrjabins harmoni. Musik 1911 #6
  31. Korsunskaya S. A. Oplyst af ideen om mystik fra Orpheus til Skrjabin. Kandidatarbejde.
  32. Kosyakin Logiske aspekter af Scriabins kreative proces
  33. Kotler Udviklingen af ​​billeder i Skrjabins sonater Moderne. musik 1940 #4
  34. Laskova A. B. Enstemmig symfoni i sovjetisk musik. Genrens oprindelse og tilstand. Kandidatarbejde
  35. Venstre T. Scriabin Russisk musiks historie v.10A
  36. Leontiev K. musik og farve. M., 1961
  37. Leontiev K. farve af "Prometheus". M., 1965
  38. Mazel L. Strukturen af ​​musikværker M., 1979.
  39. Materialer fra All-Union School of Young Scientists om problemet med "Lys og musik". K., 1975
  40. Materialer fra den tredje konference "Lys og musik". Kazan, KAI, 1975
  41. Mikhailov M. A. N. Skryabin Monograph L., 1984.
  42. Musikleksikon i 6 bind, toi5 s. 570
  43. Nikolaeva A. Træk i klaverstilen af ​​Scriabin M., 1983.
  44. Pavchinsky S. Sonateform af værker af M. Scriabin, 1979.
  45. Pavchinsky S.E. Skrjabins værker fra den sene periode. M., Musik, 1961.
  46. Rimsky-Korsakov G. Dechifrering af lyslinjen i Skrjabins Prometheus. I bogen "De musica, nummer 2, L., 1926.
  47. Rubtsova V.V. A.N. Skryabin M., 1989
  48. Sabaneev L.A.N. Skrjabin. Statens forlag, nummer 2, 1923
  49. Sabaneev L. Erindringer om Skrjabin. M., Musiksektoren i Statens Forlag, 1925.
  50. Skryabin A. "Prometheus" I, II og III udkast score. Autograf - GTsMMK f.31, nr. 32, 33, 34.
  51. Skryabin A. "Prometheus" Score. Autograf. - Statens Centralmuseum for Musikkultur, f.31, nr. 27
  52. Skrjabin A. "Prometheus". Score. Forfatterens korrekturlæsning. - SMS, nr. 227.
  53. Skrjabin A. "Prometheus". Grove skitser. Autograf. - GTsMMK, f.31, nr. 29, 30, 31, 35, 100
  54. Scriabin A. Autograf med blyant og blæk. Separate ark. "Nr. 1 er en naturlig skala, derefter kombinationer af akkorder med lyde på 7 og 11 overtoner." GTsMMK, f.31, nr. 130
  55. Skryabin A. Skitser af autografen "Ecstasydigtet" - Statens centrale museum for musikkultur, f.31 nr. 118
  56. Skryabin A. Tabel over farvehøring. Manuskriptautograf - HMS nr. 236
  57. Sobchik L.M. Metoder til farvevalg. Modificeret Luscher farvetest. M., 1990, udgave 2. serien Metoder til psykologisk diagnostik.
  58. Artikler om Skrjabin (Berkov, Evdokimova, Skrebkov)
  59. Fadeeva E.V. Det tekstur-harmoniske system af afdøde Skrjabin. Kiev, 1995
  60. Kholopov Yu. Verdensanerkendelse "sovjetisk musik", 1978, nr. 10
  61. Kholopov Yu. Om udviklingen af ​​det europæiske tonesystem. - I bogen "Problems of harmony". M., "Musik", 1972.
  62. Kholopov Y. Essays om moderne harmoni. M., "Musik", 1974.
  63. Kholopov Yu. Teoretiske problemer med musik i det XX århundrede
  64. Yuriev F. Lysets musik. 1971
 Værker af Alexander Scriabin
Symfoniske værker
til klaver
  • Sonater ( nr. 1 f-mol
  • № 2 gis-mol
  • nr. 3 fis-mol
  • nr. 4 Fis-dur
  • nr. 5
  • nr. 6
  • nr. 7
  • nr. 8
  • nr. 9
  • nr. 10 )
  • 91 præludier
  • 26 undersøgelser
  • 20 digte
  • 21 mazurkaer
  • 11 improviseret
  • 3 natter
  • 2 valse
  • 2 "Album Sheets"
  • Cykler og grupper af stykker
  • Individuelle spil