Post-malerisk abstraktion eller kromatisk abstraktion eller skarp kantmaleri er en strømning af moderne kunst, der opstod i Amerika i 1950'erne [ 1] . Udtrykket blev opfundet af kritikeren Clement Greenberg for at henvise til bevægelsen i en udstilling fra 1964, som han kurerede på Los Angeles County Museum of Art (dengang Walker Art Center og Art Gallery of Ontario ).
Post-malerisk abstraktion trækker fra abstrakt ekspressionisme , fauvisme og post-impressionisme . Hovedtrækkene: klare kanter, frit slag, harmoni (eller kontrast) af simple former, monumentalitet, kontemplativ-melankolsk lager af maleri, askese. Post-malerisk abstraktion er også en efterkommer af geometrisk abstraktion, der afrunder og blødgør den [1] .
I 1964 brugte den amerikanske kunstkritiker Clement Greenberg for første gang udtrykket "Post-Painterly Abstractionism". Han karakteriserede en ny retning i det abstrakte maleri som en iskold abstraktion fri for associationer og kompositoriske opgaver. Den nye retning opstod som følge af de amerikanske kunstneres søgen efter et alternativ til actionpainting . I 1952 afslutter Ed Reinhard sit udsagn med en lang liste over, hvad der efter hans mening ikke burde være iboende i maleriet: "... ingen optisk illusion, ... illusionisme og billeder, ingen associativitet, deformation, ingen surrealistiske visioner, dryppende og vanvittige ornamenter." Monokrom var for ham den mest logiske løsning på problemet [2] .
I 1960'erne fandt det amerikanske abstrakte maleri sin udvikling. Clement Greenberg karakteriserer i modernismens teori maleri af denne art med ordene fladhed (plan), form (form), pigment (farve). I de mange forskellige søgninger var flere hovedretninger førende. Monokrom blev transformeret til gitterstrukturerne i Agnes Martins malerier, og lidt tidligere til Ed Reinhards abstrakte "ikke-fotografiske og ikke-reproducerbare" malerier, som er en række rektangler malet med subtile sorte nuancer. I den specielle form af Frank Stellas lærreder (Stellas motto er "what I see is what I see") og i de profilerede overflader af Ellsworth Kellys værker , også kaldet hard edge (hårde grænser), nærmer maleriet sig plasticitet og gradvist bliver et objekt [3] .
Kunstneren Frank Stella skaber maleriet The Empress of India i 1965 , som nu opbevares på Museum of Modern Art i New York . Ved at bruge en teknik, der ligner den, Jasper Johns brugte i hans flagkunstværk, skaber han en serie malerier med sorte striber. I lærredet "Empress of India" danner striberne på billedet af samme tykkelse som strimlerne på båren fire trekanter forbundet med fly. Lærredet er skåret i overensstemmelse med den fremvoksende figur. Formens symmetri og regelmæssighed virker ikke bevidst, takket være forskellene i farven på hver trekant.
Den canadiske kunstner Agnes Martin udviklede sin egen stil i 1963, som vil være karakteristisk for alle hendes efterfølgende værker. Hun skabte lærredet "Træ". På den ikke helt tørre kridtgrund tegner kunstneren et gitter med en blyant, så er alt dækket med et tyndt lag oliemaling , oven på hvilken der ligger akryl . Det store format på hendes malerier (næsten altid ca. 2x2 meter) understreger hendes arbejdes uovertrufne nøjagtighed og præcision. Gitterets stive monotoni giver anledning til en række visuelle indtryk. I nærheden af værket er funktionerne i processen mærkbare, og set på lang afstand forsvinder netværket af linjer, men den monokrome overflade ser ud til at vibrere [2] .