| Correggio (Antonio Allegri) | |
| Portræt af en kvinde . OKAY. 1518 (1517-19) | |
| Riratto di Gentildonna | |
| Lærred, olie. 103 × 87,5 cm | |
| Hermitage , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. GE-5555 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Et kvindeportræt af den italienske renæssancekunstner Correggio er hans eneste maleri i Rusland. Det er et sjældent eksempel på portrætgenren i hans arv og er et af de bedste malerier i den italienske samling af Eremitagen [1] (rum 215), som den modtog i 1925 fra Yusupov-paladset på Moikaen [1] , i inventaret af den samling, som han første gang blev nævnt i 1839.
Kunstneren underskrev med den latiniserede form af sit dåbsnavn Anton(ius) Laet(us) . (Kunstneren bruger en lignende signatur, ifølge nogle indikationer, kun én gang til - i den nu forsvundne " Madonna di Albinea "). På trods af dette blev maleriet tidligere tilskrevet Lorenzo Lotto [2] , blandt andet under hans ophold i Eremitagen, og kun Roberto Longhi returnerede hendes forfatterskab.
Værket ser ud til at være fra samme periode som Madonna della Scala og Camera della Badessa . Hun har ingen analoger i Correggios arbejde, som praktisk talt ikke malede portrætter. Imidlertid er de karakteristiske træk ved Correggios måde at skrive løv på, der indrammer modellens ansigt, blødheden af chiaroscuro i ansigtet og i landskabet. Modellen har en lighed med Madonnaen fra hans egen Rest on the Flight into Egypt ( Uffizi ).
Damen, hvis navn vi ikke kender, er afbildet under baldakinen af en laurbær , som højst sandsynligt symboliserer hendes poetiske talent. Træstammen, sammenflettet med vedbend , betegner evig kærlighed og ægteskabelig troskab [3] .
Damens tøj er også symbolsk: tilsyneladende er dette et sørgedragt, og den brune kjole og rebbælte taler om hendes engagement i franciskanerordenen . Samtidig er den skræddersyet efter den nyeste mode, netop introduceret af Isabella d'Este.
I hænderne på en kvinde er et kar med indskriften græsk. ΝΗΠΕΝΘΕΣ - nepenth , glemselsgræs fra oldgræsk mytologi (ifølge Odysseen gav Elena den Smukke det til Telemachos , som ledte efter sin far for at glemme sit tab). Måske er dette det første værk fra den italienske renæssance med en gammel græsk inskription, da dette sprog var lidt kendt på det tidspunkt og var endnu sjældnere i hebraisk maleri. Før dette portræt kan han kun ses på det hollandske maleri "Timofey" van Eyck [2] [4] . Selve Odysseen blev udgivet lidt tidligere - i 1488 i Firenze.
Selvom modellens mørke outfit ikke entydigt kan betragtes som sørgende, indikerer den antikke græske inskription utvivlsomt tabet af en elsket. Ifølge en af versionerne fremsat af J. Finzi [5] viser portrættet Ginevra Rangone ( det: Ginevra Rangoni ), hustru til Giangaleazzo da Correggio (Visconti), som døde i 1517. Det er kendt, at hun tilhørte franciskanerne. Anden gang giftede hun sig i 1519, hvilket giver den nederste bjælke til at skabe et portræt. Ifølge en anden almindelig antagelse tjente digteren Veronica Gambara , ejeren af byen Correggio og patronen for mesteren, hans indfødte, som en model. Gambara er kendt for sine digte, hvor hun sørgede over sin mand, der døde i 1518. Samtidsforsker Giuseppe Adani [6] skriver: "Maleriet er usædvanligt stort (sammenlignet med traditionelle italienske malerier fra perioden, bærbare eller stationære, endda afbilder i fuld længde med våben). Og det tyder selvfølgelig på, at hun havde dynastiske repræsentative funktioner. Tilsyneladende portrætterede hun det øverste medlem af dynastiet for at blive placeret i paladsets hovedsal. I denne sammenhæng er identifikation af modellen med Veronica Gambara, enke efter Gilberto X, der døde i 1518 og regent af staten Correggio med små børn, den eneste reelle mulighed” [2] .
Men det er værd at bemærke, at portrættet ikke nødvendigvis skildrer præcis den, der led en dødsfald, da en sådan egenskab som et fad med en inskription også kan være i hænderne på en model identificeret med Elena den Smukke, der holder en trylledrikk frem til lindre psykisk smerte for gæster. Det kan således være opgaven med at male et portræt – det kunne være tænkt som en gave til en, der har mistet en elsket. Således kan et landskab med en daggry i baggrunden antyde ideen om at overvinde smerte og genfødsel. I det fjerne kan man se en bygning, der, som Marcin Fabianski hævder, kan være den afdøde ægtefælles mausoleum ( det første mausoleum blev bygget af en enke). Blomsterne afbildet forneden af kjolen er også symbolske: disse er forglemmigej og veronica [2] .
| Malerier af Correggio | |
|---|---|
| |
